Wyniki wyszukiwania - Biblioteka Nauki

1

Preschool day care and artistic expression of pupils in the first grade of primary school

100%

Kljajič A. , Čagran B.

The New Educational Review

|

2015

|

tom 41

27-38

EN

We were interested in specific differences among pupils with regard to the type of preschool day care (parents, grandparents and kindergarten) in order to explain whether the environment in which the child lives before school enrolment has any influence on the development of his/her artistic abilities. Results of the study prove that pupils who spend their preschool period with their parents or grandparents achieve better results in art, especially in the techniques of charcoal drawing and collage painting.

2

Szkło jako materiał ekspresji artystycznej

100%

Kamińska J. , Flak M.

Analit

|

2018

|

tom Nr 5

36

PL

Od wieków szkło jest materiałem wykorzystywanym w sztuce użytkowej oraz kulturze. Pierwsze próby uzyskania szkła prymitywnymi metodami opartymi o topienie intuicyjnie dobranego zestawu szklarskiego pozwalały otrzymywać barwne, krystaliczne, a zarazem transparentne ciało stałe o dobrych jak na tamte czasy właściwościach wytrzymałościowych. Wyżej wymienione właściwości szkła sprawiły, że stało się ono idealnym materiałem ozdobnym oraz użytkowym. Według archeologów pierwsza produkcja szkła odbywała się około 5000 lat temu w Egipcie i Mezopotamii, gdzie wytapiano masę szklaną przy otwartych ogniskach tworząc drobne naczynia i paciorki. W późniejszym czasie nauczono się otrzymywać szkło bezbarwne, zmieniano skład masy szklanej, wprowadzano nowe tlenki barwiące. Przez wieki produkcja szkła rozwijała się, aż w XVI w. była rozpowszechniona już w całej Europie. Wyroby szklane otrzymywane są takimi metodami jak: wydmuchiwanie, wytłaczanie, ciągnienie, walcowanie. Możliwość rozwoju gałęzi szkła artystycznego zawdzięczamy podatności masy szklanej na odbarwianie oraz barwienie, za pomocą związków pierwiastków takich jak: antymon, chrom, kobalt czy mangan. Główną rolę odgrywa także zdobienie wykonywane metodą hutniczą (na gorąco) oraz zdobniczą (na zimno) np. srebrzenie, złocenie, metalizowanie, fotochemigrafia.

3

Creative Expression and Arts-based Learning in Management Studies

88%

Pachura P. , Sztuka J.

Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Zarządzanie

|

2022

|

nr 48

123-131

EN

The contemporary challenge regarding the key role of creativity and innovation in the activities of organizations requires new approaches and techniques in the education and learning of managers and business leaders. This article is a contribution to the debate on the legitimacy of using artistic techniques and behaviors in the educational processes in business studies. It also presents the proposal of a model illustrating the way in which artistic creativity affects the conscious and unconscious areas of personality. The text is a review of the current state of knowledge in this field and is based on the research of secondary sources in the form of academic literature reports in the field of management studies. The participant observation technique and unstructured interviews were also used in a group of students and lecturers of the Design and Project Management study program at Czestochowa University of Technology (Poland).

4

Gniew w pracach plastycznych dzieci w okresie dorastania – plastyczna ekspresja emocji

75%

Wiażewicz-Wójtowicz P.

|

nr 608(3)

46-61

EN

One of the common problems in the field of care and education in the school, family and peer environment, and thus one of the most important challenges of a modern parent, teacher and educator is aggressive behaviour of children and adolescents, their prevention and therapy. A common cause of aggression is the inability to control the emotions accumulated in a young person. One of the least studied and at the same time one of the most significant emotions in this problem is anger. The aim of the article is to present the knowledge about anger, based on the literature, and to search for new opportunities to study emotions experienced by a person and to create new tools for educational work. One of the most popular methods used in the therapy and prevention of aggression are activities that motivate artistic expression. The author of the article, referring to her own experience of working as an art teacher, looks for the visual effects of emotions in the works of children aged 13–14. She describes her observations and using the following methods: research in action, research through art and analysis of Panofsky's artistic work, she presents the relationship between the emotion felt and the expression of artistic work not only in terms of colours, but also symbols used in the drawings. The presented research results do not provide certain and clear answers to the questions posed but indicate the need for more extensive research in this area.

PL

Jednym z częstych problemów pojawiających się w zakresie opieki i wychowania zarówno w środowisku szkolnym, rodzinnym, jak i rówieśniczym, a tym samym jednym z najważniejszych wyzwań współczesnego rodzica, nauczyciela i wychowawcy są zachowania agresywne dzieci i młodzieży, ich profilaktyka oraz terapia. Częstym powodem agresji jest brak umiejętności opanowania gromadzących się w młodym człowieku emocji. Jedną z najmniej zbadanych, a jednocześnie jedną z najbardziej znaczących w tym problemie emocji jest gniew. Celem artykułu jest prezentacja na podstawie literatury przedmiotu wiedzy o emocji gniewu oraz poszukiwanie nowych możliwości badania odczuwanych przez człowieka emocji i tworzenia nowych narzędzi pracy wychowawczej. Jedną z najpopularniejszych metod stosowanych w terapii i profilaktyce fenomenu agresji są działania motywujące do ekspresji plastycznej. Autorka artykułu odwołując się do własnych doświadczeń pracy na stanowisku nauczyciela plastyki, poszukuje wizualnych efektów działania emocji w pracach dzieci w wieku 13–14 lat. Opisuje swoje obserwacje i stosując metody: badania w działaniu, badania przez sztukę oraz analizę dzieła plastycznego Panofsky’ego, prezentuje relację między odczuwaną emocją a ekspresją pracy plastycznej nie tylko w zakresie barwy, lecz także zastosowanych w rysunkach symboli. Zaprezentowane wyniki badań nie dają pewnych i jasnych odpowiedzi na stawiane pytania, ale wskazują na konieczność podjęcia szerszych badań w tym obszarze.

5

Sztuka jako doświadczenie językowe w fenomenologiczno-hermeneutycznym ujęciu Maurice’a Merleau-Ponty’ego

75%

Lorenc I.

Estetyka i Krytyka

|

2017

|

nr 2(45)

51-62

EN

The purpose of the article is to extract – taking Merleau-Ponty’s idea as an example – the movement of emerging of the world (becoming of the world a phenomenon) as deeply linguistic and at the same time bound to the basis oriented structures of our existence; to show how deeply this movement of phenomenalization is connected with perceiving the world ‘as’, that is with its interpretation incorporated in our fundamental perceptive experience. Eventually – what’s most important for the aesthetic conclusion of this text – to what extent structuration of the basis oriented experience penetrates artistic articulations.

6

Sztuka i ekspresja plastyczna na drodze poznania dziecka – próba konstrukcji narzędzia

63%

Krasoń K.

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce

|

2016

|

tom 11

|

nr 3(41)

67-82

PL

Artykuł podejmuje próbę skonstruowania autorskiego narzędzia deskrypcji dziecięcego procesu tworzenia dzieła plastycznego oraz oceny finalnego efektu tego procesu, jakim jest wytwór wizualny. Poszukiwanie sposobów poznawania dziecka jest jednym z zasadniczych wyzwań współczesnej pedagogiki wczesnoszkolnej, zwłaszcza kiedy podejmujemy kwestie wsparcia rozwoju najmłodszych o specjalnych potrzebach edukacyjnych. Wymiar terapii implikuje bowiem konieczność dogłębnej diagnozy wychowanka, przy czym w tym kontekście istotny jest każdy przejaw jego funkcjonowania, w tym także ekspresja estetyczna. W części pierwszej Autorka skupia się przede wszystkim na wyjaśnieniu, czym jest ekspresja, zwłaszcza emocjonalna, będąca podstawą działań arteterapeutycznych. Dokonuje również przeglądu opracowań dotyczących terapii ekspresyjnej. Zaprezentowane narzędzie deskrypcji dziecięcego procesu tworzenia dzieła plastycznego jest propozycją zapisu danych potrzebnych do postawienia diagnozy. Artykuł jest adresowany przede wszystkim do wykwalifikowanych terapeutów, jest też głosem w dyskusji na temat kompetencji diagnostycznych nauczycieli i pedagogów szkolnych pracujących z dziećmi, których jedną z form ekspresji jest ekspresja artystyczna.

EN

The article attempts to design a proprietary tool to describe the child’s process of creating a work of art and to assess the final effect of this process, namely the visual product. Finding methods of understanding the child is one of the basic challenges of modern early school pedagogy, especially when the issues of support for the development of the youngest are tackled together with those with special educational needs. The dimension of therapy implies the necessity of in-depth diagnosis of the child, with every aspect of his or her functioning being important in this context, including aesthetic expression. In the first part, the author concentrates primarily on an explanation of what expression means, especially in the emotional terms which appear fundamental for art therapeutic activities. The author also makes an overview of issues on expressive therapy. The tool for the description of a child’s art creation process presented proposes the data record needed in order to make a diagnosis. The article is addressed primarily to qualified therapists. It is also a voice in the discussion on the diagnostic competences of teachers and school pedagogues who work with children whose main form of expression is the artistic.

7

ХУДОЖНІЙ РОЗПИС У ФАХОВІЙ ПІДГОТОВЦІ СТУДЕНТІВ МИСТЕЦЬКОГО ПРОФІЛЮ

63%

Носаченко Т.

Педагогічні науки: теорія, історія, інноваційні технології

|

2015

|

nr 3(47)

417-422

EN

The article refers to the efficiency of the art of painting in the training of future teachers of art. The experience of practical use by the students of semantics and artistic painting techniques to perform creative works is analyzed. Ukrainian art painting is a unique part of the world culture, it has a developed structure. It was used for decorating household items, paintings of religious and residential buildings in the paintings on paper, paintings on the glass. The paintings decorated house, doors and windows, walls and ceilings, furniture, kitchenware, toys, tools, vehicles, musical instruments, jewelry, weapons, round sculpture. The individual elements and motifs used in painting icons and folk paintings. The students learn the features of crafts and art works of folk artists and find out the connections between folk and professional art, exploring foreign and domestic experience of art education and artistic cultural heritage. By studying the techniques of various kinds of artistic painting, the students gain a thorough knowledge of the world technology and national artistic painting to form professionally competent teachers of art. Art painting is an important means of aesthetic perception of the world and improving of the professional competence of future teachers. Supplement content training of traditional art, artistic painting in different regions of Ukraine, modern techniques and types of art paintings enrich professional skills of future teacher of fine arts. Learning technology creates artistic painting skills to create decorative art compositions, introduces the students various techniques of painting, and creates a technologically educated person capable of artistic and aesthetic transformation. The students study the works of masters of painting that convey deep philosophical thought, mood and emotion, attitude, idea, a particular image. In addition to knowledge of the theory of artistic painting, painting art technological features the students learn creatively interpreted traditional paintings in their contemporary works. In-depth study of the art of painting enhances professional skills of the students, helps to form the aesthetic taste and the ability to see in a particular manner of folk art symbolic reflection of the world.

8

Motyw domu w Czechowowskim modelu kreowania świata

63%

Ksenicz A.

Białorutenistyka Białostocka

|

2017

|

tom 9

RU

В статье предпринята попытка анализа образа дома в творчестве автора “Дома с мезонином” в его фабульном, эстетическом и символическом аспектах, решаемых А.Чеховым целиком оригинально, так как писатель избегает прямой перекодировки реальных фактов в художественный материал. Такой прием приводит к тому, что каждое произведение Чехова приобретает значимость обобщения, близкого принципам онтологического познания.

EN

One of the most essential motifs in Anton Chekhov’s literature is a house, its surroundings and dwellers. There are personal and artistic factors that determine these motifs. Personal aspects refer to the fact that the writer was compelled to change his place of residence several times in his short lifetime. Artistic aspects encompass Chekhov’s insightful employment of the architecture and its surroundings as an additional element in the modes of representation of his characters.

9

Czy istnieją granice dozwolonej krytyki. O relacji kontratypu określonego w art. 41 ustawy – prawo prasowe z kontratypem zapisanym w art. 213 k.k.

63%

Kwiatkowska-Serafin P.

Themis Polska Nova

|

2016

|

nr 2(11)

152-163

EN

Form of an artistic expression, satire has been present in human’s life for ages. It has many varieties and forms. From the very beginning its practitioners have been subjected to the public authorities restrictions and have been getting into trouble with the ones who became objects of the artist projections. In Polish regulation – law, there is a justification of admissible satire, covered by the article 41 of the press law, witch is an extension to the justification of admissible criticism, covered by the article 213 of the polish penal code. However, there is no such thing as justification of art. due to this fact, the artist may be fully liable both for violation of personal rights and the offence of defamation.

10

Werbalne i pozawerbalne zdolności twórcze uczniów niepełnosprawnych intelektualnie w stopniu lekkim

51%

Parys K.

Rocznik Komisji Nauk Pedagogicznych

|

2012

|

nr LXV

137-149

EN

For years - actions are taken to determine the potential of human creativity. Pedagogy and psychology of creativity have developed many solutions in this matter. However it does not satisfy researchers who are engaged in creativity diagnosis. The question: “How to examine creativity in order to obtain complex and true picture of human creativity skills?” is still left unanswered. The article presents results of creativity skills diagnosis at students with mild mental retardation. Taking into consideration the complexity of creativity process and concerns about optimal creativity diagnosis - the scientific research involved both: verbal and non-verbal creativity tests. The article is an attempt to answer following questions: - Does the form of communication (verbal, painting, motor) differentiate the level of creativity skills of intellectually disabled students? - Is there any, and to what extend the coherence between creativity expressed by verbal, drawing and motor skills? - Does the age of examined people have an influence on the relation between verbal and non-verbal creativity skills?

11

Secrets and silences – finding a voice to speak the unspeakable in Elizabeth Strout’s My Name is Lucy Barton.

51%

Załużna-Łuczkiewicz M.

Language. Culture. Politics. International Journal

|

2017

|

tom 1/2017

53-63

EN

The article analyses the significance of silence and how the ability to speak is developed by the main character in My Name is Lucy Barton by Elizabeth Strout. The voice she finds not only enables her to talk about certain events from her past but also express herself as an artist. The paper draws on Frank Kermode’s studies of memory and secrecy: Secrets and Narrative Sequence, Memory and The Man in the Macintosh as well as Esther Rashkin’s psychoanalytically grounded analysis of secrecy. The paper aims to show that silence is the driving force of the narrative.

PL

Artykuł analizuje znaczenie ciszy i proces odzyskiwania głosu przez główną bohaterkę powieści Elizabeth Strout pt. Mam na imię Lucy. Odnaleziony głos pomaga bohaterce uporać się z własną przeszłością, a także znaleźć drogę do wyrażenia siebie w sposób twórczy. Artykuł odnosi się do esejów Franka Kermode’a, poruszających temat pamięci i sekretów: Sekrety i narracyjne sekwencje, Pamięć i Człowiek w macintoshu oraz osadzonej w tradycji krytyki psychoanalitycznej analizie znaczenia sekretów autorstwa Esther Rashkin. Artykuł ma na celu wykazanie, że cisza jest siłą napędową narracji w powieści.

12

Nazwy biblijne i postaci świętych w "Legendach gdańskich" Jerzego Sampa

38%

Lica Z.

Język - Szkoła - Religia

|

2013

|

tom 8

|

nr 1

38-44

XX

The subject of this article are the names of the Bible and the saints derived from the Legends of Gdansk, by Jerzy Samp, a scholar of literature and culture of Pomerania. They are one of the stylistic vocabulary, willingly exploited by the writer. These names have been analyzed in terms of their artistic functions. The analysis shows that they give more elevated style and they are a part of artistic expression as well as assessment and evaluation.