Nowa wersja platformy, zawierająca wyłącznie zasoby pełnotekstowe, jest już dostępna.
Przejdź na https://bibliotekanauki.pl
Ograniczanie wyników
Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 3

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
PL
Artykuł przedstawia „rodzinne podobieństwa” między wczesnymi filmami Władysława Pasikowskiego a kilkoma popularnymi filmami Johna Woo i Ringo Lama zrealizowanymi w Hongkongu. Zaskakująca wspólnota motywów obejmuje: wizerunek męskiej przyjaźni wraz z homoerotycznymi akcentami, status kobiet, zmienność tożsamości oraz melancholię na tle schyłku dotychczasowego świata społecznego. Wyjaśnieniem tego podobieństwa, zachodzącego najprawdopodobniej mimo braku bezpośredniej inspiracji, zdaje się czerpanie z podobnych wzorców estetycznych (przede wszystkim amerykańskich) oraz pewne analogie produkcyjne prowadzące do powstania równocześnie filmów charakteryzujących się wspólnymi elementami w odległych od siebie geograficznie i kulturowo kinematografiach. Odrębnym wątkiem są związki tych tytułów z kulturą VHS dwóch ostatnich dekad XX w. Dlatego też artykuł jest zakończony krytycznym fragmentem ukazującym Pasikowskiego jako „reżysera kasetowego”.
EN
The article presents “family similarities” between Władyslaw Pasikowski’s early films and several popular films by John Woo and Ringo Lama made in Hong Kong. The surprising similarity of motifs includes: the image of male friendship together with homoerotic accents, the status of women, the variability of identity and melancholy in the context of the decline of the familiar social order. In spite of lack of direct inspiration, the explanation of this similarity seems to lie in the use of similar aesthetic patterns (mainly American) and some production analogies leading to the simultaneous creation of films characterised by common elements in geographically and culturally distant film cultures. A separate theme is the association of these titles with the VHS culture of the last two decades of the 20th century. Therefore the article ends with a critical fragment on Pasikowski as a director whose work was made most popular through the medium of the VHS.
PL
W artykule zostaje postawione pytanie o możliwość istnienia w światowym przemyśle filmowym różnych kultur produkcji. Innymi słowy: czy można w tym względzie wyodrębnić jakąś alternatywną dla tej zachodniej (hollywoodzkiej czy też europejskiej), traktowanej jako uniwersalna. Przykładem tak rozumianej różnorodności dotyczącej procesu produkcji są kinematografie indyjskie (bollywoodzka oraz tamilska). Materiał badawczy stanowiły wywiady z pracownikami polskich ekip produkcyjnych indyjskich filmów. Współpraca ta była okazją do spotkania (lub zderzenia) dwóch kultur produkcji na planie jednego filmu. Na podstawie wywiadów zrekonstruowano osiem kluczowych różnic między europejską i indyjską kulturą produkcji. Umożliwiają one identyfikację modelu alternatywnego, opartego w mniejszym stopniu na procedurach, dokumentacji i planowaniu każdego elementu procesu produkcyjnego, a w większym na spontaniczności i elastyczności w podejściu do niego.
EN
The article inquires into the possibility of existence of different production cultures in the global film industry. Is there an alternative to the Western production culture (both Hollywood and European one), which is regarded as universal? A relevant example is provided by Indian film cultures (Bollywood and Tollywood). The author’s main source are interviews with Polish members of Indian film crews. This kind of collaboration was a chance for a meeting (or clash) of two production cultures on one film set. On the basis of the interviews, eight major differences between the European and Indian models of production culture have been identified. This distinction enables identifying an alternative production culture, based less on procedures, documentation and the planning of every element of the process, and more on spontaneity and flexibility.
PL
Artykuł jest poświęcony przemianom współczesnego amerykańskiego (a więc w istocie światowego) przemysłu filmowego w wyniku rozwoju platform streamingowych i VOD. W tekście zostały zarysowane trzy epoki historii gospodarczej Hollywood: klasyczna, pośrednia lat 60. i 70. oraz globalnego Hollywood. Kres pierwszej położył Paramount Case (Paramount Decree) i jego konsekwencje. Drugą cechowała niestabilność finansowa i brak wyraźnego modelu ekonomicznego. Epoka globalnego Hollywood oraz jej logika opierająca się na sekwencyjności okien dystrybucyjnych jest obecnie kwestionowana przez wyniki działania platform VOD w rodzaju Netfliksa. Wymusza to zarówno reorganizację Hollywood (powołanie własnych platform), jak i zmianę logiki działania studiów (rewizja sekwencyjności okien dystrybucyjnych). W efekcie ostrej konkurencji między platformami może się wyłonić nowy porządek na rynku audiowizualnym. Nawet jeżeli tradycyjne studia hollywoodzkie zachowają dominującą pozycję, to jedynie za cenę gruntownego przekształcenia własnego modelu biznesowego.
EN
The article is devoted to the transformation of the modern American (and thus, in fact, global) film industry as a result of the development of streaming platforms and VOD. The text outlines three periods of Hollywood’s economic history: classic, intermediate in the 1960s and 1970s, and global Hollywood. The first came to an end with the Paramount Case (Paramount Decree) and its consequences. The second was characterized by financial instability and the lack of a clear economic model. The era of global Hollywood and its logic based on sequential distribution windows is currently being questioned by the results of VOD platforms such as Netflix. This forces both the reorganization of Hollywood (the establishment of its own platforms) and the change in the logic of the operation of the film studios (revision of the sequencing of windows). As a result of fierce competition between platforms, a new order in the audiovisual market may emerge. Even if traditional Hollywood studios retain their dominant position, it is only at the price of a thorough transformation of their business model.
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.