Wyniki wyszukiwania - BazTech

1

Ckliwie na szkliwie – osobista kolekcja wspomnień na ceramicznych talerzach

Kmita Anna

Szkło i Ceramika

|

2024

|

R. 75, nr 2

47--51

PL

Przedstawiony projekt opiera się na pomyśle zebrania dokumentacji istniejących elementów wzornictwa oraz próbie ożywienia odchodzącej tradycji wytwarzania talerzy okolicznościowych. Przywraca on tradycję wykonywania i zdobienia tych unikatowych obiektów, towarzyszących życiu ludzi na terenie Górnego Śląska. Usługa tworzenia talerzy okolicznościowych opiera się na opowiadanych przez użytkowników historiach, które wspólnie z projektantem przekładają na projekt graficzny. Powstaje charakterystyczna mapa wyobrażeniowa, będąca osobistym zapisem przestrzeni, obrazów i słów zachowanych w pamięci uczestników. Cały proces polega na opracowaniu osobistej opowieści (wywiady lub warsztaty), zestawianiu graficznych dekorów dowolnie personalizowanej przez uczestników kalkomanii, malowaniu złotem i w efekcie – powstaniu indywidualnego talerza pamiątkowego.

EN

The idea is to document the existing design elements used in the fading tradition of making commemorative plates. The research and design work included the development of technology of decorating unique ceramic plates. The project became an inspiration and an impulse to cultivate memory and build a community based on the Silesian tradition. The service of creating commemorative plates is based on the stories that users tell and, together with a designer, translate into a graphic design. A characteristic imaginary map is created, which is a personal record of the space, images, words that are in the memories of the participants. The entire process consists of developing a personal story (interviews and workshops), designing graphic decors of decals, personalized freely by the participants, up to the final product of the project – a unique commemorative plate.

2

Sztuka graficzna inspirowana architekturą

Joostberens Jacek

Builder

|

2023

|

R.27, nr 11

29--33

PL

Celem artykułu jest przedstawienie wpływu architektury na działania artystyczne w grafice warsztatowej. W pierwszej części przedstawiona została twórczość wybranych grafików pochodzących ze Śląska, reprezentujących różne pokolenia i operujących tradycyjnym warsztatem graficznym, dla których łącznikiem tematycznym stała się architektura w różnych jej odsłonach. W rozważaniach odnoszących się do pojedynczych prac lub cykli graficznych poszukiwane są konteksty i przyczyny stanowiące o wyborze danej przestrzeni, obiektów lub detali. Druga część artykułu odnosi się do procesu dydaktycznego studentów kierunku architektura wnętrz w ramach zajęć artystycznych z przedmiotu grafika warsztatowa; omówiona w niej została metodyka pracy, inspiracje, cele i założenia projektowo-artystyczne, a także idea studenckiego konkursu graficznego Grafika Roku 2022.

EN

The aim of the article is to present the influence of architecture on artistic activities in printmaking. In the first part, the article presents the work of selected graphic artists from Silesia, representing various generations and using traditional graphic techniques, for whom architecture in its various versions became an indirect or direct thematic link. These are considerations and comments relating to individual works or graphic series, in search of contexts and reasons determining the choice of a given space, objects or details. In the second part, the article refers to the didactic process of students of Interior Design, as part of artistic classes in the Graphics Workshop subject, discusses the methodology of work, inspirations, design and artistic goals and assumptions, and also presents the idea of a student graphic competition entitled: Graphic of the Year 2022.

3

Możliwości wyświetlania grafiki w przeglądarkach internetowych

Sołtysiuk Damian Piotr, Skublewska-Paszkowska Maria

Journal of Computer Sciences Institute

|

2021

|

Vol. 20

237--242

EN

The article discusses the issue of displaying graphics in web browsers. A couple of methods related to its display can be distinguished. The methods discussed are: SVG, HTML5 Canvas and the WebGl graphics engine. The research was done using a dedicated web application written in Angular and TypeScript language along with the help of Two.js library for displaying 2D graphics. It concerned the analysis of the rendering time and frame rate of simple and complex elements. The frame rate animation also had two types of complexity. After analyzing all the results it concluded that, guided by the rendering time of the elements, HTML5 Canvas turned out to be the best method. On the other hand, the best method which achieves the highest number of FPS for animation is WebGl.

PL

Artykuł dotyczy wyświetlania grafiki w przeglądarkach internetowych. Można wyróżnić parę metod związanych z jej wyświetlaniem. Omawianymi metodami w tym artykule są: SVG, HTML5 Canvas oraz silnik graficzny WebGl. Badania wykonane zostały przy użyciu dedykowanej aplikacji webowej napisanej w Angularze oraz języku TypeScript wraz z pomocą biblioteki Two.js służącej do wyświetlania grafiki 2D. Dotyczyły przeanalizowania czasu renderowania i liczby klatek na sekundę elementów prostych i złożonych. Animacja badająca liczbę klatek na sekundę także miała dwa typy złożoności. Po przeanalizowaniu wszystkich wyników stwierdzono, że kierując się czasem renderowania elementów, najlepszą metodą jest HTML5 Canvas. Natomiast najlepszą metodą, osiągającą największą liczbę FPS przy animacji jest WebGl.

4

Graphics in urban design - possibilities of hand-drawn images and computer techniques

Štefancová Lucia, Görner Karol, Furdík Daniel, Czafík Michal

Architecture Civil Engineering Environment

|

2020

|

Vol. 13, no. 4

31--44

EN

The paper deals with the issue of graphic representation in urban design as an artistic and technical field that is symbiotic to the field of architecture. The basic expression instrument of urban design (spatial planning) is the projection of 2D. The ability of an urban designer or urban planner to adequately present a design is, therefore, an element of the creative process that should be acquired during higher education. The aim of the research was to reveal the key parameters influencing the resulting effect of graphic processing of a masterplan drawing and a perspective drawing from a human perspective, as a typical urban expression element. The paper focuses more closely on examining the differences between hand based and computer graphic processing. A set of categories for a masterplan drawing and perspective views has been summarized for the purposes of research, which has been used to evaluate a sample of student works. The key research methods of data evaluation are comparison and correlation analysis. The results of the research summarize the advantages and the disadvantages of the hand based and computer graphic processing and the key graphic mistakes made in urban design students proposals.

5

System graficznego rozpoznawania obiektów ruchomych

Majewski Mateusz, Pałka Dariusz

Zeszyty Naukowe Warszawskiej Wyższej Szkoły Informatyki

|

2019

|

nr 21

57--73

PL

System graficznego rozpoznawania ruchomych obiektów to rozwiązanie, które może być bardzo szeroko stosowane w życiu codziennym. Taki system powinien rozpoznać obiekty określone przez użytkownika przed jego uruchomieniem. Algorytmy stosowane w tym systemie powinny mieć dużą szybkość i dokładność. Istnieje wiele rozwiązań dla takich algorytmów, które wykorzystują wiele różnych technik i ustawień. W artykule przedstawiono podstawowe pojęcia i zasady systemu rozpoznawania obiektów mobilnych, a także przedstawiono koncepcję nowego systemu graficznego do rozpoznawania obiektów mobilnych, który ma większe możliwości niż systemy dotychczas używane.

EN

The system of graphic recognition of moving objects is a solution that can be very widely used in everyday life. Such a system should recognize objects that are specified by the user before launching it. The algorithms that are used in this system are expected to have high speed and accuracy. There are many solutions for such algorithms that use many different techniques and settings. This article presents the basic concepts and principles of the moving object recognition system, and also presents the concept of a new graphic system for recognizing moving objects that has greater capabilities than the systems used so far.

6

Wybrane przełomowe osiągnięcia w elektryce i ich odbicie w sztuce na przełomie XIX i XX wieku

Szymczak P., Borodin D. A.

Maszyny Elektryczne : zeszyty problemowe

|

2018

|

Nr 4 (120)

35--48

PL

W publikacji przedstawiono wybrane etapy rozwoju elektrotechniki w przełomowym jej okresie widziane oczami artystów. Zwrócono uwagę na różne symbole, z którymi kojarzyli oni poszczególne, wybitne osiągnięcia elektrotechniki. Niestety, mało jest opracowań poświęconych tej tematyce, a przecież zasługują one na dużo większą uwagę. Wybitni artyści, głównie europejscy, postrzegali elektrotechnikę jako boginię elektryczności. Ich niektóre dzieła w formie ilustracji zamieszczane na plakatach, w książkach i folderach wystawowych zostały przytoczone i krótko omówione. Należy podkreślić, że pod koniec XIX i na początku XX wieku pojawiła się zupełnie nowa alegoria – „Elektryczność“. Wizerunek ten, który narodził się w momencie gwałtownego rozwoju elektrotechniki, symbolizował triumf nowej nauki. Wizerunki „Elektryczności“ tworzyli znani artyści, których nazwiska na zawsze weszły do historii światowej kultury. Oddają one ducha wielkiej epoki wynalazków i jest to klucz, jeden z wielu, do zrozumienia tamtych czasów. Później romantyzm pierwszych osiągnięć został zamieniony przez pragmatyczne podejście. Wraz z odejściem pokolenia „pionierów elektryczności” niektóre piękne tradycje dawnej elektrotechniki zaczęły odchodzić w zapomnienie. Alegoryczne przedstawienie „Elektryczności” stawało się coraz rzadszym zjawiskiem. Jednak nie trzeba być prorokiem, aby zrozumieć, że elektryczność będzie kontynuowała swój triumfalny pochód. W tym miejscu na pierwszy plan wysuwają się kategorie moralne. W zależności od tego, kto i w jakim celu będzie służył „Bogini Elektryczności”, taką ona będzie: dobrą, mądrą i szczodrą, albo straszną i niosącą z sobą zniszczenia, co jest głównym przesłaniem niniejszego artykułu.

EN

The publication presents selected stages of the development of electrotechnics at its crucial period in artists` mind`s eye. The special attention was paid to various symbols with which they associated particular outstanding achievements of electrical engineering. Unfortunately, there are few treatises only dedicated to this subject, however it deserves much more attention definitely. Eminent artists, coming mainly from the European countries, perceived the electrotechnics as the Goddess of Electricity. Their some works in the form of illustrations which were placed on many posters, in books and exhibition folders as well have been mentioned and briefly described in this publication. It should be emphasized that at the end of the 19th and at the beginning of the 20th century a quite new allegory appeared – it`s name was "Electricity". This image, which was born at the moment of the rapid development of electrotechnics, symbolized the triumph of the rise of a new science. The images of "Electricity" were created by well-known artists, whose names have always entered the history of the world culture. They reflect the spirit of the great age of inventions and it is a key, one of many, to comprehend those times. However, more later the romanticism of the first achievements was changed by a pragmatic approach. Some of the beautiful traditions of old electrotechnics began to fall into oblivion with the leaving of a generation of "pioneers of electricity". The allegorical representation of "Electricity" was becoming a rarer phenomenon. However, you do not have to be a prophet to understand that electricity will continue its triumphal march. Now the moral principles come into prominence. Dependence on who and for what purpose will serve the "Goddess of Electricity", it will be: good, wise and generous Goddess, or terrible and carrying destruction one. As a matter of fact, it is the main central idea of this article.

7

Analiza właściwości metod steganografii odwracalnej

Zimnicki Piotr, Kozieł Grzegorz

Journal of Computer Sciences Institute

|

2018

|

Vol. 8

292--297

PL

Steganografia, czyli nauka zajmująca się ukrywaniem informacji w informacji, zyskuje na popularności wraz ze wzrostem znaczenia internetu. Mwtody steganografii odwracalnej, będącej jej częścią, umożliwiają bezstratne odzyskanie zarówno ukrytej wiadomości jak i oryginału jej nośnika. Mają one jednak różne zastosowania i możliwości. Niniejszy artykuł poświęcony jest teoretycznej i praktycznej analizie różnych metod steganografii odwracalnej opracowanych przez badaczy.

EN

Steganography is a science that deals with hiding information in other information, and it's becoming increasingly popular with rapid growth of Internet utilization. Reversible steganography methods allow lossless recovery of not only the message, but the cover image as well. Different methods have different characteristics, and thus different applications. This paper aims to deepen the understanding of selected reversible methods, their strong and weak point, through both theoretical and practical analysis. The comparison of chosen methods is presented in the paper.

8

Between descriptive geometry and cad 3D

Kotarska-Lewandowska B.

Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics

|

2018

|

Vol. 31

15--20

EN

Descriptive geometry (DG) provides methods to analyse three-dimensional space through two-dimensional drawings and prepares to create technical documentation. Geometric form of an engineering project is presented by the means of projection methods based on a 3D model, which is present in designer’s imagination. The forthcoming era of Building Information Modelling (BIM) brings changes in the way the engineer works, as the vision is translated directly from the designer’s mind into a digital model. The main tasks concern creation of the model and the two-dimensional documentation is obtained automatically. Currently during the first semester of study, every engineering student participates in a descriptive geometry module, adjusted to the specific requirements of the given course. 3D modelling programs are introduced throughout the course of study. In both cases the academic aim is to develop competency in effective operation in space. Therefore, it is worth investigating which skills acquired through the descriptive geometry education can be applied in the initial stage of 3D modelling. The paper attempts to develop an introduction to 3D modelling which takes into consideration skills acquired from the previous experience in descriptive geometry with a reference to the issues of modelling. The aim is not to present topics from descriptive geometry in the digital environment but to apply its knowledge in modelling and creating of 2D documentation in practice. When constructing the content of such an introduction, it is necessary to select previously learned constructions and algorithms, but also do not limit the creative approach. At the same time it is difficult to ignore the fact that many of the key issues for descriptive geometry in a digital environment can be achieved with one click. The formulation of the problem should therefore include options for available solutions in selected software. The paper presents some tasks for building solids, creating tangent surface, setting defined views and many more.

PL

Przedmiot geometria wykreślna dostarcza metod do działania w przestrzeni trójwymiarowej poprzez dwuwymiarowe rysunki i przygotowuje do tworzenia rysunków technicznych. Nadchodząca era technologii BIM przynosi zmiany procesu zapisu formy przestrzennej projektu. Wizja projektowanego obiektu wprost z umysłu projektanta przenosi się na model 3D powstający w środowisku cyfrowym. Główne działania projektanta dotyczą więc bezpośrednio tworzenia modelu; dokumentacja 2D jest uzyskiwana w sposób automatyczny. Obecnie studenci kierunków inżynierskich poznają geometrię wykreślną dostosowaną do specjalności, jednocześnie w toku studiów poznają także programy do modelowania obiektów 3D. W obu przypadkach celem edukacyjnym jest wykształcenie kompetencji do skutecznego działania w przestrzeni. Chociaż cel ten jest uzyskiwany za pomocą różnych środków, to jednak dotyczy tych samych operacji umysłowych. W artykule podjęto próbę przedstawienia takiego wprowadzenia do modelowania, które uwzględniałoby zdobyte wcześniej doświadczenie z geometrii wykreślnej. W tym podejściu działania wykonywane są bezpośrednio na modelu, operacje takie jak obroty czy transformacje można obserwować tylko w momencie ich tworzenia, a później ślad po nich znika. Konstruując treści takiego wprowadzenia należy więc dobierać zadania które generują geometryczne myślenie oraz przywołują poznane wcześniej konstrukcje i algorytmy. Nie sposób także zignorować faktu, że wiele problemów kluczowych dla geometrii wykreślnej, w środowisku cyfrowym można rozwiązać jednym kliknięciem, bez żadnych konstrukcji; przykładowo dotyczy to zagadnienia przekrojów czy przenikania. Trzeba zatem formułować takie zadania, których nie można uzyskać automatycznie, i których rozwiązanie wymaga utworzenia pewnej strategii konstrukcyjnej.

9

Grafiki na ceramiki. O wędrujących znakach-obrazach petersburskiej artystki

Sokołowa-Zyzak K.

Szkło i Ceramika

|

2017

|

R. 68, nr 2

30--31

10

Bycie w grafice - własna postawa twórcza i nauczanie

Jackowski T., Wawrzyczek-Klasik M., Masternak A.

Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach

|

2016

|

nr 8

211--220

PL

Artykuł zawiera subiektywne wypowiedzi trojga pracowników WST w Katowicach prof. Tadeusza Jackowskiego, mgr Michaliny Wawrzyczek-Klasik, mgr Artura Masternaka. Dotyczą one szeroko rozumianej grafiki, jej rozwoju i ekspery-mentowania z nią, a także prywatnych inspiracji i autorytetów w dziedzinie. Każdy z interlokutorów porusza te same zagadnienia, wspominając okres swoich studiów, uchylając rąbka tajemnicy własnego warsztatu artystycznego i peda-gogicznego, spojrzenia na sztukę i pracę zawodową. Taki zabieg pozwala na szerokie, wielopłaszczyznowe ukazanie relacji między profesorem a studentem, między mistrzem i uczniem. Projekt powstał po śmierci nieodżałowanego prof. Romana Staraka, który był mentorem i przyjacielem autorów artykułu.

EN

The article contains subjective statements of three academic staff members of the Katowice School of Technology, professor Tadeusz Jackowski, Michalina Wawrzyczek- Klask MSc, and Artur Masternak MSc. These statements concern a broadly-understood subject of graphics, its development, experimenting with it, as well as private inspirations and authorities in the field. Each of the interlocutors talks about the same topic, remembering the time of his studies, and revealing a small part of their own artistic and teaching workshop, their view on art and professional work. Such an approach allows for a broad, multi-layered show of the relationship between professor and the student, the master and the apprentice. The project was completed after the death of the late great professor Roman Starak, who was a mentor and a friend of the authors of the article.

11

The Masterly Projective Pattern Across Form and Symbolism in Las Meninas by Diego Velazquez

Cocchiarella L.

Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics

|

2016

|

Vol. 29

53--57

EN

Aim of this paper is to focus on the intrinsic connection between perspective pattern and symbolism in Las Meninas, the enigmatic art masterpiece painted by Diego Rodríguez de Silva y Velázquez in 1656. Most intriguing steps in this work have been the search for information about the not yet existing room depicted, and the geometrical investigation concerning reflection in the mirror. Graphic reconstruction has been based on the modern homological approach.

PL

W niniejszej pracy pokazano ścisły związek pomiędzy zasadami perspektywy a symboliką przedstawioną w Las Meninas, enigmatycznym dziele autorstwa Diego Rodríguez de Silva y Velázquez powstałym w 1656 roku. Szczegółowa analiza geometryczna dotyczyła informacji niesionej przez treść obrazu w pokoju i odbicia w lustrze. W rekonstrukcji graficznej wykorzystano geometryczną zasadę homologii.

12

Drawings of Friedrich Bernhard Wernher (1690-1776) and geometry. Part 1. General remarks

Żaba A.

Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics

|

2016

|

Vol. 28

63--70

EN

F. B. Wernher, known also as Werner, is the author of many different drawings depicting the views of European towns and urban settlements. These drawings were analyzed multiple times by specialists representing different fields of art and science. The author of this article aims to describe the connection between Wernher's freehand drawings with the methods used in graphical description of constructions. In the article there will be discussed only chosen kinds of drawings and their examples will be presented. Separately, in planned second part of the study, cases of the Wernherian perspective will be discussed.

PL

F. B. Wernher (1690-1776), znany również jako Werner, jest autorem wielu rysunków przedstawiających widoki europejskich miejscowości i założeń urbanistycznych. Rysunki te były wielokrotnie analizowane przez specjalistów z różnych dziedzin sztuki i nauki. Autorka artykułu podejmuje próbę opisania związku odręcznych rysunków Wernhera z metodami wykreślnymi stosowanymi w graficznym zapisie konstrukcji. W artykule omówione zostaną jedynie wybrane rodzaje rysunków i przedstawione ich przykłady. Osobno, w planowanej drugiej części opracowania, zostaną omówione przypadki „wernherowskiej perspektywy".

13

Efektywność metod prezentacji stosowanych na małoskalowych mapach tematycznych w prasie i Internecie

Korycka-Skorupa J.

Polski Przegląd Kartograficzny

|

2015

|

T. 47, nr 1

7--20

PL

Artykuł jest poświęcony efektywności prezentacji kartograficznej. Przytoczono poglądy kartografów dotyczące czytelności i sprawności mapy. Przypomniano zasady graficznego projektowania map. Podjęto próbę ich weryfikacji na przykładach małoskalowych map tematycznych. Każda prezentacja graficzna powinna być efektywna, ponieważ jej zadaniem jest uzupełnienie słowa pisanego, przyciągnięcie uwagi odbiorcy, uczytelnienie przekazu tekstowego, wyeksponowanie najważniejszych informacji. Tak ważna rola grafiki sprawia, że prezentacja graficzna (mapa, diagram, wykres) wymaga należytego przygotowania. Użytkownik musi mieć możliwość zrozumienia języka grafiki, aby poprawnie wnioskować o przedstawianych zjawiskach. Istnieją liczne przykłady dobrze i źle zredagowanych małoskalowych map tematycznych. Praktyka kartograficzna pokazuje, że zasady związane z graficznym projektowaniem prezentacji kartograficznych zbyt często nie są respektowane podczas opracowywania małoskalowych map tematycznych zamieszczanych m.in. w prasie i Internecie. Na efektywność prezentacji kartograficznej składają się wiedza i umiejętności redaktora mapy oraz możliwości percepcyjne odbiorcy i jego przygotowanie do czytania i interpretacji map. Mapa ułatwia zrozumienie tekstu, któremu towarzyszy, lepiej niż tekst pokazuje przestrzenne zróżnicowanie zjawisk, przemawia do zmysłów.

EN

The author discuss effectiveness of cartographic presentations. The article includes opinions of cartographers regarding effectiveness, readability and efficiency of a map. It reminds the principles of map graphic design in order to verify them using examples of small-scale thematic maps. The following questions have been asked: Is the map effective? Why is the map effective? How do cartographic presentation methods affect effectiveness of the cartographic message? What else can influence effectiveness of a map? Each graphic presentation should be effective, as its purpose is to complete written word, draw the recipients’ attention, make text more readable, expose the most important information. Such a significant role of graphics results in the fact that graphic presentations (maps, diagrams) require proper preparation. Users need to have a chance to understand the graphics language in order to draw correct conclusions about the presented phenomenon. Graphics should demonstrate the most important elements, some tendencies, and directions of changes. It should generalize and present a given subject from a slightly different perspective. There are numerous examples of well-edited and poorly edited small-scale thematic maps. They include maps, which are impossible to interpret correctly. They are burdened with methodological defects and they cannot fulfill their task. Cartography practice indicates that the principles related to graphic design of cartographic presentation are frequently omitted during the process of developing small-scale thematic maps used – among others – in the press and on the Internet. The purpose of such presentations is to quickly interpret them. On such maps editors’ problems with the selection of an appropriate symbol and graphic variable (fig. 1A, 9B) are visible. Sometimes they use symbols which are not sufficiently distinguishable nor demonstrative (fig. 11), it does not increase their readability. Sometime authors try too hard to reflect presented phenomenon and therefore the map becomes more difficult to interpret (fig. 4A,B). The lack of graphic sense resulting in the lack of graphic balance and aesthetics constitutes a weak point of numerous cartographic presentations (fig. 13). Effectiveness of cartographic presentations consists of knowledge and skills of the map editor, as well readiness to read and interpret maps. The qualifications of the map editor should include methodological qualifications supported by the knowledge of the principles for cartographic symbol design, as well as relevant technical qualifications, which allow to properly use the tools to edit a map. Maps facilitate the understanding of texts they accompany and they present relationships between phenomenon better than texts, appealing to the senses.

14

Innowacje konstrukcyjno – graficzne w zakresie opakowań jednostkowych produktów konsumpcyjnych

Ankiel-Choma M.

Logistyka

|

2015

|

nr 2

1125--1130, CD2

PL

Większość produktów konsumpcyjnych by mogła być wprowadzana do obrotu towarowego wymaga opakowania jednostkowego. Współczesne opakowania zawierają w sobie olbrzymi ładunek technologiczny i informacyjny, co w dobie nasilającej się konkurencji rynkowej sprawia, iż opakowanie staje się narzędziem innowacyjności oferty rynkowej. Innowacje opakowaniowe dzielą się na materiałowe, technologiczne, marketingowe oraz innowacje w znakowaniu. Najczęściej stosowane rozwiązania innowacyjne w zakresie opakowań dotyczą elementów konstrukcyjno – graficznych (innowacje marketingowe). W artykule zaprezentowano szczegółową charakterystykę, zakres i przesłanki wdrażania innowacji marketingowych w opakowaniach jednostkowych.

EN

The majority of consumer products that could be marketed goods requires packages. Modern packaging contain a huge load of technology and information, which in the era of intensifying market competition makes the package becomes a tool for innovation market offer. Packaging innovations are divided into material, technological, marketing and innovation in branding. The most commonly used innovative solutions in the field of packaging concern structural elements - graphics (marketing innovations). The article presents a detailed characterization of the scope and conditions for the implementation of marketing innovations prepackaged.

15

New posibilities of using processing and modern methods of the "Generative Art" graphics in architecture

Nassery F., Sikorski P.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2015

|

Y. 112, iss. 4-A

25--33

EN

This paper presents the process of creating graphics belonging to generative art and possibilities of its application in architectural works. Main focus is on different ways of creating pictures that fall under Generative Art movement, based on Processing programing. Differences and similarities between classical (analog) and digital creation are discussed, as well as successive phase of creating scripts and its application to architects' drawing technique. Processing allows to easily create almost infinite numbers of variants for once designed and programed graphic. Generative Art can be used in vivid and artistic arrangement of elevation.

PL

Artykuł prezentuje proces tworzenia grafik zaliczanych do sztuki generatywnej oraz możliwości jej zastosowania w twórczości architektonicznej. Skupiono się na sposobach tworzenia rysunków z nurtu Generative Art opartych na uproszczonym języku programowaniu Processing. Pozwala w szybki sposób tworzyć wręcz nieskończoną ilość wariantów raz zaprojektowanej i zaprogramowanej grafiki. Omówiono w zarysie kolejne fazy tworzenia skryptów oraz możliwości ich wykorzystania w warsztacie rysunkowym architekta. Zaproponowano także zastosowanie Generative Art do plastycznej aranżacji elewacji.

16

Changing techniques of architectural design presentation

Bardzińska-Bonenberg T., Świt-Jankowska B.

Architecture Civil Engineering Environment

|

2015

|

Vol. 8, no. 3

5--12

EN

The aim of this paper is to highlight contemporary grey area in fair presentation of architectural project. Historical evolution of depicting techniques shows adequacy of architectural “visions” to the manifestations of art in subsequent historical periods. A breakthrough in the presentation of projects turned out to be the departure from realism in Art. Building designs were presented in a similar, abstract manner. At first it was a domain of groups of avant-garde artists and architects. Situation has changed after World War II followed by the division of Europe into two political and economy zones, and formation of the so-called people's democracy countries. In state-owned, big design offices and contractor companies, design drawings were delivering professional information to the professionals. At the same time, in capitalist countries, presentations of designs were aimed at private investors, majority of whom were not architects. Therefore, for practical reasons they took on decidedly realistic forms. A computer with graphic software offers now almost unlimited possibilities of presenting hiperrealistic and thus seductive images. Flair and creativity are sometimes substituted with software manipulations. Professional ethics should become the principal virtue in contemporary design rendering.

PL

Historyczna ewolucja technik przedstawiania wykazuje adekwatność „wizji” architektonicznych i manifestacji artystycznych w kolejnych historycznych okresach. Przedstawianie budynków, które jeszcze istniały w wyobraźni architektów, zmuszało ich do stosowania różnych metod prezentacji. Przełomem w sposobach prezentacji architektonicznej było odejście od realizmu w sztuce. Projekty zaczęły być przedstawiane w podobnej, abstrakcyjnej manierze. Początkowo dotyczyło to awangardowych grup artystów i architektów. Sytuacja zmieniła się po drugiej wojnie światowej, po której nastąpił podział Europy na dwa obozy polityczne i powstanie tzw. państw demokracji ludowej. W państwowych, wielkich biurach projektowych i firmach budowlanych rysunki przekazywały informacje pomiędzy fachowcami. W tym samym czasie, w krajach kapitalistycznych, projekty kierowane były do prywatnych inwestorów, których większość nie była architektami. Dlatego, z przyczyn praktycznych, przedstawienia te miały zdecydowanie bardziej realistyczny charakter. Wyposażone w software komputery oferują dziś niemal nieograniczone możliwości prezentowania hiperrealistycznych, a więc uwodzicielskich wyobrażeń architektury. Czasem, fantazja i pomysłowość twórcy zastępowane są manipulacjami za pomocą oprogramowania. Etyka zawodowa powinna więc stać się główną cnotą tworzących współczesne przedstawienia architektury.

17

Zastosowanie algorytmów ditheringu do poprawy czytelności monochromatycznych paneli operatorskich w maszynach roboczych

Kost G. G., Michalski P., Reclik D., Świder J.

Przegląd Mechaniczny

|

2012

|

nr 1

27-31

PL

W artykule omówiono zastosowanie algorytmów rozpraszania błędu do wstępnej konwersji kolorowych grafik, przed procesem załadowania ich do monochromatycznych paneli operatorskich. Jak wykazały badania, bezpośredni import plików graficznych o dużej liczbie kolorów, powoduje uzyskanie nieczytelnej wizualizacji - z racji standardowo stosowanej konwersji progowej. Zaproponowana przez autorów wstępna konwersja grafiki pozwala na przedstawienie znacznie większej liczby szczegółów na tych samych wyświetlaczach. Proponowana metoda zwiększa przejrzystość wyświetlanego obrazu, a także znacząco poprawia atrakcyjność tworzonych wizualizacji.

EN

The paper discusses the use of error scattering algorithms to the initial conversion of colour graphics, before the process of loading them to monochrome operator panels. Experiments revealed that direct import of graphical files with a large number of colours, caused illegible visualization - because of normally used trigger conversion. Proposed by the authors the initial conversion of graphics allows on presentation much more details on the same displays. The proposed method improves image transparency, and also significantly improves the attractiveness of the created visualizations.

18

Small size OLED display and TFT LCD applications in low power, portable medical devices - power consumption and usability

Maniura R., Drewniok L., Stasiak M.

Journal of Medical Informatics & Technologies

|

2012

|

Vol. 19

141--146

EN

Modern medical devices are very complex, they must show many different kind of information, from ordinary digital values to sophisticated graphical data. Medical devices have to do it in an understandable way to avoid dangerous mistakes. There are several different ways to present the information. The most appropriate is to use display, in this case the best choice would be the color graphical display. Such kind of display allows many different data to be presented clearly and makes possibilities to create an very intuitive user friendly interface, avoiding misinformation. In portable devices this kind of data presentation is great advantage but we need to take under consideration low power consumption. Additionally, in medical portable devices very important aspects are power source operation time prediction possibility and power consumption stability. To achieve this we need to use displays which have well defined power characteristics, because in portable applications, color displays are often most power consuming parts.

19

Opakowania do żywności - tendencje we wzornictwie

Czaja-Jagielska N., Ankiel-Homa M.

Przemysł Spożywczy

|

2011

|

T. 65, nr 2

46-48

PL

Opakowanie jednostkowe, stanowiące inherentną część produktu konsumpcyjnego, jest powszechnie wykorzystywane w budowaniu przewagi konkurencyjnej przez kreowanie określonego wizerunku produktu czy marki. Aspekty użytkowe, ergonomiczne czy ekologiczne opakowania, wynikające zarówno z obowiązujących aktów prawnych, jak i zastosowania innowacyjnych rozwiązań z zakresu techniki i technologii, niejednokrotnie mogą stanowić element wyróżnienia produktu i nadania mu cech unikatowych. W dynamicznie rozwijającym się sektorze produktów spożywczych opakowanie jednostkowe jest przedmiotem działań innowacyjnych, co znajduje wyraz w stosowanych materiałach opakowaniowych, technologiach pakowania i znakowania oraz rozwiązaniach konstrukcyjno-graficznych.

EN

Individual packaging is a tool for building a competitive advantage as it helps to create a brand image. Utility, ergonomic or ecological aspects, which are the consequence of law regulations or application of innovative technologies, have a potential to differentiate a product from its competitors. In the dynamically developing sector of food products, packaging can be also innovative both in the aspect of materials that it is made of, packaging technology, marking, as well as its structural elements and design.

20

Szkic - język projektowania architektonicznego

Asanowicz A.

Zeszyty Naukowe Politechniki Białostockiej. Architektura

|

2008

|

Z. 21

9-19

PL

Analiza projektowania architektonicznego pokazuje, że istota twórczości zawiera się w kreacji w umyśle idei, które wcześniej nie istniały i obrazów, które nie mają swoich prototypów. Punkt początkowy kształtowania określonej formy przestrzennej jest całkowicie niedookreślony. Co więcej, nie jest znana liczba i charakter poszczególnych procedur na drodze od punktu początkowego do końcowego. Każdemu działaniu projektowemu towarzyszy pewien samodzielny produkt - względnie spoista forma wizualna: rysunek, szkic, komentarz, makieta. Twórczość architektoniczna ma do swej dyspozycji specyficzny słownik, zarówno werbalny, jak i graficzny. W procesie komunikacji szczególne znaczenie ma zarówno dokładność, jak i bogactwo treści obrazów graficznych. Rysunek to nie tylko instrument zawodowej komunikacji, ale istotne jądro twórczości, tak jak tylko w formie znakowej może realizować się idea czy myśl. Pogląd ten stał się ogólnie przyjętym paradygmatem projektowania architektonicznego.

EN

In the paper the role and place of sketch in the architectural design process will be discussed. Analysis of architectural design shows that the main aspects of creativity consist in creation in the mind of ideas which have not existed before and pictures which do not have any prototypes. Process of creation is a personal activity of the designer and it is realised in a way that is characteristic of him. A starting point of creation of a spatial form is ill-defined. What is more, designer does not know the number and character of separate procedures, which should be realized in the search process. New forms came into existence immediately and intuitively, or as a result of long process of searching. Each design activity is connected with a self-contained visual form: drawing, sketch, comments and mock up. In the architectural creation process a designer uses specific vocabulary, both verbal and graphical. In the process of communication precision, as well as richness of graphic images content, is especially important. Sketch is not only a tool in professional communication, but also an essential heart of creativity. Ideas may be visualised only by graphic symbols. This thesis becomes a general paradigm of architectural design. In the paper statements concerning usefulness or unusefulness of well known architects' sketches are presented.