Wyniki wyszukiwania - Biblioteka Nauki

1

Morality, Society, and the Love of Art

100%

Budd M.

Estetika: The Central European Journal of Aesthetics

|

2014

|

tom 51

|

nr 2

170-208

EN

The principal focus of the essay is the idea of artistic value, understood as the value of a work of art as the work of art it is, and the essay explores the connections, if any, between artistic value and a variety of other values (social, moral, educational, and character-building) in human life. I start with a series of observations about social values and then turn to moral values. Beginning from Goethe’s claim that ‘music cannot affect morality, nor can the other arts, and it would be wrong to expect them to do so’, I proceed from music through the other arts; I distinguish different conceptions of morality; I highlight what I call a work of art’s positive moral value (its power for moral improvement); and distinguish three kinds of moral improvement, one taking pride of place. My conclusion is that the positive moral value of works of art has been greatly overrated. I then return to the social values of art, looking at the situation from a very different point of view and reaching new conclusions, some of them positive. I end by explaining why my observations and arguments about the positive moral value of a work of art in no way diminishes the importance of art in human life, the true end of art having an importance in human life not guaranteed by morality.

2

Aesthetic Experience, Aesthetic Value

100%

Forsey J.

Estetika: The Central European Journal of Aesthetics

|

2017

|

tom 54 (New Series 10)

|

nr 2

175-188

EN

This paper offers a critical analysis of Robert Stecker’s account of aesthetic experience and its relation to aesthetic and artistic values. The analysis will demonstrate that Stecker’s formulation of aesthetic experience as it stands is incompatible with his arguments for nonaesthetic artistic values. Rather than multiplying the values associated with aesthetic experience, a deeper understanding of that experience will best serve to clarify problems at the core of the discipline.

3

Art and Well-Being

100%

Melchionne K.

Estetika: The Central European Journal of Aesthetics

|

2017

|

tom 54 (New Series 10)

|

nr 2

189-211

EN

Art is commonly thought to promote well-being. Aestheticians, however, have not considered how art plays this role. Over the past quarter century, there has been considerable research in positive psychology, the empirical study of subjective well-being (SWB). This research has resulted in robust findings on the factors promoting well-being. In this paper, I consider the findings for SWB in contemporary psychology in order to identify how art supports well-being. I also explore the implications of SWB theory for aesthetic theory and arts policy.

4

Ścieżki aksjologicznych rozstrzygnięć Stefana Morawskiego (cz. I)

88%

Przybysz P. J.

Estetyka i Krytyka

|

2008

|

nr 13-14

109-124

EN

Stefan Morawski, one of the most prominent Polish esteticians, was exspecially interested in problems of axiology. He believed that proper axiology, based on empirical material and analysis, def ines the subject of estetic cognition. The article reconstructs the basic concepts of S. Morawski. In the f irst part of the text, presented in this current issue, the author discusses the concept of aestetic/artistic value, thee ontology of aestetic/artistic value, its objectivity, taste, aestetic experience and aestetic judgement. The author oﬀ ers a critical analysis of Morawski’s concept.

5

Meals, Art, and Artistic Value

75%

John E.

Estetika: The Central European Journal of Aesthetics

|

2014

|

tom 51

|

nr 2

254-269

EN

The notion of a meal is explored in relation to questions of art status and artistic value. Meals are argued not to be works of art, but to have the capacity for artistic value. These claims are used to respond to Dominic Lopes’s arguments in Beyond Art that demote artistic value in favour of the values that emerge from specific kinds of art. A conception of artistic value that involves ‘taking reflective charge’ of the possibilities for goodness available in an activity is sketched.

6

Representation of architectural idea and interpretation as part of the protection of cultural heritage

75%

Słuchocka K.

Technical Transactions

|

2017

|

tom Vol. 6(114)

21--30

EN

Architecture and urban planning, classified as technical disciplines of science, in their records of creative works, also maintain representations of architectural ideas in the form of drawings, sketches or paintings. Ancillary to national heritage collections, they are an extensive source of information, which links the autonomous vision of the creator with the form outline, thus, creating an external context of such a form. Original architectural notations are part of the documentation of designs that were later executed and those that failed to be executed at all; furthermore, they confirm the high quality of expertise and the individual approach typical of leading professionals in the field across the world. The inspiration drawn from the 20th and 21st century facilities, translated into the language of artistic expression, proves the interdisciplinarity of the architectural profession and its communicative and educational assets shall be subject to particular protection and shall be displayed in order to elevate the rank of their meaning in the design process as well as in the collection of national, cultural heritage.

PL

Architektura i urbanistyka, zaliczana do dziedziny nauk technicznych, w swoim rejestrze kreacji twórczych zawiera także zapis idei architektonicznych przedstawianych w postaci rysunków, szkiców, malarstwa. Jako dopełnienie zbiorów dziedzictwa kultury i sztuki stanowią one bogate źródło informacji, scalające autonomiczną myśl twórcy z zarysem formy, budującej kontekst zewnętrzny. Autorskie notacje architektoniczne są częścią dokumentacji zrealizowanych i niezrealizowanych projektów, także potwierdzeniem wysokiej jakości warsztatu zawodowego oraz indywidualnych postaw reprezentujących czołówkę światowego środowiska twórczego. Inspiracje czerpane z obiektów XX i XXI wieku, przekładane na język wypowiedzi plastycznej, dowodzą interdyscyplinarności specyfiki zawodu architekta, a ich komunikatywne oraz edukacyjne wartości powinny być w szczególny sposób chronione i eksponowane, podnosząc tym samym rangę znaczenia zarówno w procesie projektowym, jak i w zbiorach narodowego dziedzictwa kultury.

7

O relativní nedůležitosti estetické hodnoty při hodnocení výtvarného umění:

75%

Kulka T.

Filosofický časopis (Philosophical Journal)

|

2020

|

tom 68

|

nr 5

737-753

EN

In contrast to the generally accepted view that the value of a work of art lies entirely or primarily in its aesthetic value, I put forward the rather provocative assertion that the importance of aesthetic value has been overestimated and that it does not play the role that has been attributed to it up to this time. It should, however, be noted that my argument has nothing to do with programmatic attempts by advocates of so-called conceptual art to eliminate aesthetic value as a consideration, or with the effort to devalue it that has been made by followers of other postmodern tendencies. Rather, I am following up here on several of my previous articles in which I explained the need to recognize, in addition to the aesthetic value, the existence of another value – artistic value – that is no less important than aesthetic value. In this article, I want to take this argument a step further and show that artistic value is so fundamental in its importance that, in the valuation of works of art, it is the aesthetic value that plays second fiddle. I will put forward arguments that show that the huge differences in the prices of various works of art cannot be explained by the corresponding differences in their aesthetic value, but instead to the corresponding differences in their artistic value.

CS

Oproti všeobecně přijímanému názoru, podle kterého hodnota uměleckého díla spočívá výhradně či převážně v jeho hodnotě estetické, stavím poněkud provokativní tvrzení, že význam estetické hodnoty byl přeceněn a že při hodnocení výtvarných uměleckých děl zdaleka nehraje tu roli, která jí byla až dosud přisuzována. Toto mé tvrzení však nemá nic společného s programatickými pokusy o eliminaci estetické hodnoty ze strany propagátorů takzvaného konceptuálního umění ani se snahou o její devalvaci stoupenci jiných postmoderních směrů. Navazuji zde na několik předchozích publikací, ve kterých jsem vysvětloval nutnost uznat kromě hodnoty estetické i existenci další hodnoty – hodnoty umělecké, která je neméně důležitá než hodnota estetická. Zde chci tento argument posunout o krok dál a ukázat, že umělecká hodnota má zcela zásadní význam, takže při hodnocení uměleckých děl připadá estetické hodnotě role druhých houslí. Předložím argumenty, které ukazují, že obrovské rozdíly v cenách různých uměleckých děl nemohou být vysvětleny korespondujícími rozdíly v jejich hodnotě estetické, korespondují však s rozdíly v hodnotě umělecké.

8

Matoša problematyzacje piękna. Tropem pewnego poszukiwania

65%

Czapik-Lityńska B.

Poznańskie Studia Slawistyczne

|

2014

|

nr 7

EN

The article describes the transformations of the traditional category of beauty in the Croatian modernist discourse. Based on the analysis of works of Matoš, we offer a study of modernist concepts of beauty, manifested in the relations between beauty, art and life. The discourse in question simultaneously transforms and explains the sense of beauty, introduces into the world of aesthetic and artistic values central to the culture of modernism.

9

Lze falzifikovat umělecké dílo?:

63%

Kolman V.

Filosofický časopis (Philosophical Journal)

|

2020

|

tom 68

|

nr 5

755-764

EN

The author discusses Kulka’s study on aesthetics, especially in regards to the system he presents for the quantification of the value of a work of art; the article also deals in detail with certain “positivist” features of Kulka’s approach to art. From these the author then provides a detailed critique of selected examples. At the same time, however, he appreciates the readable and intellectually stimulating nature of Kulka’s book and of his texts in general.

CS

Autor diskutuje Kulkovu estetickou studii zejména ve vztahu k předkládanému schématu kvantifikace hodnoty uměleckého díla a zabývá se podrobně také jistými „pozitivistickými“ rysy Kulkova přístupu k tématu umění. Tyto pak na vybraných příkladech podrobně kritizuje. Současně však oceňuje zejména čtivou a myšlenkově stimulující povahu Kulkovy knihy a jeho textů obecně.

10

Walory historyczne i artystyczne kościoła pw. Świętych Wojciecha i Stanisława w Wilamowie

63%

Owczarek A.

Biuletyn Uniejowski

|

2021

|

tom 10

249-272

EN

The neo-gothic church dedicated to St Wojciech the Bishop and Martyr and St Stanisław the Bishop and Martyr in Wilamów is an example of monumental sacral art in Uniejów municipality. In spite of its historical value and location in the vicinity of major transport routes, it is rather little known – it is commonly perceived as a village church rather than a sacral monument worth visiting. The article presents the history of the church and the parish on the basis of specialist literature as well as written and oral sources. It also describes the surroundings and the interior decorations of the church, with a particular focus on its historical and artistic value. The presented analysis demonstrates the touristic potential of this place as an element of cultural heritage.

PL

Neogotycki kościół pw. św. Wojciecha Biskupa i Męczennika i św. Stanisława Biskupa i Męczennika w Wilamowie to przykład zabytkowej sztuki sakralnej na terenie gminy Uniejów. Mimo że ma wartość zabytkową oraz położony jest w pobliżu głównych tras komunikacyjnych, pozostaje obiektem mało znanym. W obiegowej opinii funkcjonuje raczej jako niewielki kościół wiejski niż godny uwagi i wart odwiedzenia obiekt sakralny. W artykule przedstawiono na podstawie analizy specjalistycznej literatury, źródeł pisanych oraz przekazów ustnych historię kościoła oraz parafii, których okoliczności powstania osnute są lokalnymi legendami. Omówiono ponadto wystrój i otoczenie zabytku, skupiając się przede wszystkim na walorach historycznych i artystycznych obiektu, których analiza wykazała potencjał turystyczny miejsca i możliwości wykorzystania go jako celu w kontekście turystyki dziedzictwa kulturowego.

11

Jakości estetyczne płócien Francisa Bacona a źródło odpowiedzi na wartość

44%

Mordka A.

Kultura i Wartości

|

2014

|

nr 9

DE

Der Verfasser des Artikels erwägt das Problem der Antwort auf den Wert, indem er Me-thoden der ästhetischen Theorien anwendet, die eine materielle Herangehensweise an diese axiologische Fragestellung bevorzugen. Dabei bezieht sich der Autor auf die Male-rei von Francis Bacon. Als Antwort erscheint eine emotionale Reaktion, die von vielen Bereichen des Gemäldes verursacht wird. Die Analyse betrifft jedoch jene künstlerischen Faktoren, deren Bedeutung in allgemeinen ästhetischen Erwägungen häufig ausgelassen wird: die Leinwand, Eigenschaften des Maltuches, die Art der Farbe, Malschicht, Mal-mittel, sogar technische Angelegenheiten wie Art und Größe des Maltuches. Die Unter-suchung dieser Kategorien zeigt, wie der koloristische Logos des Gemäldes schrittweise auftaucht: Logos, dessen Ordnung von Sturm der Eindrücke und Drang der Farbe mit der Formaldisziplin bei der Herausbildung eines besonderen Wertes übereinstimmt – der schrecklichen Schönheit.

EN

In the article the author considers the problem of value response, using the methods of the aesthetic theories which prefer the „material‟ approach to this axiological issue, as well as referring to Francis Bacon‟s painting. This answer is an emotional response to many dimensions of the painting. The analysis will concern, however, artistic factors whose significance is often omitted in general aesthetic investigations: the support (or basis) of the painting, the canvas‟ properties, the type of paint, the color layer, the paint-ing tools, and even the technical background – the type and size of the canvas. The anal-ysis of these categories presents how the colorful logos of the painting gradually emerges; the logos whose order of sensuous influence and violence of colour cooperate with for-mal discipline in creating the exceptional merit – a terrible beauty.

PL

W artykule autor rozważa problem odpowiedzi na wartość, używając metod teorii estetycznych, które preferują ‘materialne’ podejście do tego zagadnienia aksjologicznego oraz odwołując się do malarstwa Francisa Bacona. Odpowiedź ta jest emocjonalną reakcją powodowaną wieloma obszarami obrazu. Jednakże analiza dotyczy tych artystycznych czynników, których znaczenie jest często pomijane w ogólnych rozważaniach estetycznych: podobrazia, własności płótna, rodzaju farby, warstwy malarskiej, narzędzi malarskich, a nawet technicznych spraw: rodzaju i wielkości płótna. Analizy tych kategorii pokazują, jak wyłania się stopniowo kolorystyczny logos obrazu ; logos, którego porządek wrażeniowego naporu i przemocy koloru współgra z dyscypliną formalną w tworzeniu szczególnej wartości – okropnego piękna.

12

Historia – kontekst – tożsamość. Powojenna odbudowa i dekoracja Starego Miasta w Olsztynie

44%

Wawrykiewicz L.

Ochrona Zabytków

|

2019

|

nr 1

73-112

PL

Artykuł jest kolejnym przyczynkiem do badań nad fenomenem powo¬jennej odbudowy polskich miast w formach historycznych i historyzu¬jących. W pracy podjęto próbę zarysowania mało znanych aspektów skomplikowanego i wielowątkowego procesu projektowania odbudowy Starego Miasta w Olsztynie po zniszczeniach 1945 roku oraz uzupełnienia dotychczasowego stanu badań w tym zakresie. Poruszono także problem oceny wartości architektury z okresu powojennej odbudowy staromiejskiej dzielnicy Olsztyna. W powojennej odbudowie miast rysuje się wyraźna dwoistość – odtwarzano średniowieczny układ urbanistyczny i jednoczenie realizowano założenia urbanistyki nowoczesnej. Odbudowę Olsztyna trudno nazwać rekonstrukcją, jego historyczna struktura została bowiem istotnie zmieniona. Patrząc jednak na realizacje późniejsze – modernistyczne oraz w duchu retrowersji – przyznać trzeba, że przyjęte wtedy założenia odbudowy w formach historyzujących okazały się z dzisiejszej perspektywy słuszne. Autorom takiej koncepcji udało się bowiem zachować „obraz” dawnego miasta. Kontekst historyczny, społeczno-kulturowy, polityczno-ekonomiczny i wreszcie architektoniczny miał niewątpliwy wpływ na kształt programu odbudowy tej dzielnicy staromiejskiej, a zrealizowana z niemałym trudem zabudowa stała się nośnikiem istotnych wartości. Wyróżnikiem olsztyńskiego Starego Miasta na tle innych odbudowanych ośrodków jest najbardziej współczesny charakter dekoracji plastycznych – specyficzne połączenie stylizowanej architektury o formach historyzujących ze sztuką już na wskroś nowoczesną, której cechy formalne w pełni odzwierciedlają współczesne tendencje rysujące się w plastyce lat 60. XX wieku. Wartością dekoracji staromiejskich, wykonanych głównie w technice sgraffito, jest zarówno indywidualny program tematyczny, jak i oryginalna forma plastyczna o współczesnym wyrazie artystycznym.

EN

This article is another contribution to research on the phenomenon of post-war reconstruction of Polish cities in historical and historicizing forms. The article attempts to highlight little-known aspects of the com¬plex and multi-task process of designing the reconstruction of the Old Town in Olsztyn after it was destroyed in 1945 and to fill gaps in the relevant research. It also examines the problem of valuation of the post-war architecture of the reconstructed Old Town District in Olsztyn. In towns and cities rebuilt after the war, there is a clearly visible duality – on the one hand, their restorers reconstructed the medieval urban layout, on the other hand, they aimed to achieve the objectives of modern urban planning. Olsztyn was rebuilt rather than reconstructed, because its historical structure was altered significantly. However, considering the subsequent projects – modernistic and in the spirit of retroversion – it must be admitted that, from today’s perspective, the then formulated objectives to rebuild the city in historicizing forms proved to be justified. This is because the authors of that concept managed to preserve the “image” of the pre-existing town. The historical, socio-cultural, political, economic and last but not least architectural context had an unquestion¬able impact on the nature of the old town reconstruction programme. The resulting built-up area, which required so much effort to recreate, embodies essential values today. What distinguishes the Old Town in Olsztyn from other rebuilt old towns is the most contemporary character of artistic decorations – stylized, historicizing architecture was specifically combined with art that was already thoroughly modern and whose formal features fully reflected the dominant trends in visual arts of the 1960s. The value of old-town decorations, produced mainly in the sgraffito technique, arises both from a specific range of themes and from their original artistic form, which is characterized by contemporary aesthetics.