Nowa wersja platformy, zawierająca wyłącznie zasoby pełnotekstowe, jest już dostępna.
Przejdź na https://bibliotekanauki.pl
Ograniczanie wyników
Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 2

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
PL
"Tajemniczy ogród" ("The Secret Garden", 1993), pierwszy film zrealizowany przez Agnieszkę Holland w Hollywood, jest adaptacją powieści Frances Hodgson Burnett powszechnie uznawanej za klasykę literatury dziecięcej. Autorka artykułu twierdzi, że film ten jest efektem różnorodnych negocjacji między różnymi modelami i tradycjami estetycznymi kina – głównie hollywoodzkiego kina familijnego oraz europejskiego kina artystycznego. W pierwszej części artykułu omówiony jest kontekst produkcyjny "Tajemniczego ogrodu" i jego wpływ na ostateczny kształt artystyczny filmu. Następnie przedmiotem analizy jest kategoria kina familijnego, do której film Holland jest zaliczany. W części analitycznej artykułu autorka szczegółowo analizuje sekwencje początkową i końcową filmu, by na ich przykładzie omówić proces negocjacji estetycznych i ideologicznych.
EN
'The Secret Garden' (1993), the first film made by Agnieszka Holland in Hollywood, is based on a novel by Frances Hodgson Burnett, that is widely recognised as a classic of children’s literature. The author argues that this film is the result of various negotiations between the many different models and aesthetic traditions of cinema – mainly Hollywood family cinema and the European art cinema. In the first part of the article the author discusses the context of production of "The Secret Garden" and its influence on the final artistic shape of the film. Then the analysis turns to the category of family cinema, to which Holland’s film is said to belong. In the analytical part of the article the author analyses in detail the initial and final sequences of the film, and using them as an example, she discusses the process of aesthetic and ideological negotiations.
EN
The author argues that the spatial structures in Peter Greenaway’s The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover are a major factor for its allegorical reading. The high degree of formal organization of the film – usually referred to by the critics as theatrical – creates the fictional, sealed off universe of the film, that is ostensibly separated from the world available in everyday experience. Reflections on the isolated spatial universe created by Greenaway in The Cook… are used in the reconstruction of the mechanism of creation of allegorical space together with meanings evoked by that space. In addition, the author argues that the use of a variety of formal strategies that prevent the viewer from gaining a foothold within the world presented, also activates an allegorical perception of the film. In conclusion, the author of the article claims that Greenaway does not – as claimed by many of his critics – play autotelic and self-reflexive intellectual, postmodern, intertextual games, but presents a penetrating diagnosis of the political and cultural realities of the British era of Thatcherism.
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.