Nowa wersja platformy, zawierająca wyłącznie zasoby pełnotekstowe, jest już dostępna.
Przejdź na https://bibliotekanauki.pl
Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 7

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  westernizacja
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
EN
The article discusses the point of view of Dmytro Dontsov, who was a co-founder of the ideology of Ukrainian nationalism, and his attitude towards the pro-Western cultural orientation of Ukraine. That question was one of the key issues in Ukrainian intellectual discourse of the interwar period, one of the participants of which was also Dontsov. He came from Zaporozhye, but in the interwar period he stayed outside the borders of Soviet Ukraine and lived in Lviv. This allowed him to freely express his views. In numerous publications, he emphasized the need for Ukrainians to adopt the Western system of values and “break with the East”. The way he understood “the West” and described its values were under an ideological influence. Dontsov’s views evolved and depends on his preferences of countries that, in his opinion, could become models for Ukraine and Ukrainians. His fascination of German-speaking, Anglo-Saxon or Romance nations was under influence of finding and discarding periodic “preferences” and produced the ideological synergy of values. Dontsov’s public annunciation in the interwar period caused that he was often perceived as a supporter not so much of integral nationalism as a promoter of fascism and Nazism. Arguing with his opponents, Dontsov tried to downplay their accusations and to develop the concept of nationalism through references to Western European culture.
PL
W artykule omówiono stanowisko Dmytra Doncowa, współtwórcy ideologii ukraińskiego nacjonalizmu, wobec prozachodniej orientacji kulturowej Ukrainy. Problem ten należał do kluczowych zagadnień ukraińskiego dyskursu intelektualnego w okresie międzywojennym, którego jednym z uczestników był również Doncow. Pochodził on z Zaporoża, ale w okresie międzywojennym przebywał poza granicami Ukrainy Sowieckiej i mieszkał we Lwowie. Dzięki temu mógł swobodnie wypowiadać swoje poglądy. W licznych publikacjach podkreślał konieczność przyjęcia przez Ukraińców zachodniego systemu wartości i „zerwania ze Wschodem”. Sposób, w jaki pojmował „Zachód” i to, co miało być w nim wartościowe, poddawał ideologicznej selekcji. Zapatrywania Doncowa ulegały ewolucji pod kątem preferencji państw mogących stać się według niego wzorem dla Ukrainy i Ukraińców. Poszukiwania inspiracji w kręgu narodów niemieckojęzycznych, anglosaskich czy romańskich nie odbywały się na zasadzie wynajdywania i odrzucania okresowych „wzorców”, lecz na ich synergii. Ideologiczne upodobania Doncowa w okresie międzywojennym spowodowały, że często postrzegany był nie tyle jako zwolennik integralnego nacjonalizmu, co propagator faszyzmu i nazizmu. Polemizując z tym stanowiskiem, Doncow starał się bagatelizować zarzuty i rozwijać własną koncepcję nacjonalizmu poprzez odwołania do kultury zachodnioeuropejskiej.
2
Content available remote Parki tematyczne w Polsce – typologia i analiza globalnego sukcesu komercyjnego
100%
PL
W zagadnieniach dotyczących atrakcji turystycznych, w tym także parków tematycznych/rozrywki panuje duży chaos pojęciowy spowodowany niedostatecznym poznaniem i opisaniem problemu w literaturze naukowej. Celem artykułu jest usystematyzowanie i zdefiniowanie pojęcia parków tematycznych, przedstawienie typologii funkcjonalnej parków tematycznych, wskazanie przyczyn i skutków powstawania parków tematycznych. Artykuł ma charakter przeglądowy. Na podstawie analizy dotychczasowej literatury przedmiotu i innych materiałów źródłowych, wizji terenowych oraz wywiadów swobodnych, w pracy podjęto próbę kompleksowego zdefiniowania pojęcia parków tematycznych oraz uporządkowania dotychczas swobodnie i intuicyjnie używanych przez autorów pojęć z nimi związanych. Ostatecznie, stwierdzono istnienie funkcjonalnych typów parków tematycznych: parki rozrywkowe, parki edukacyjne, parki historyczne, parki aktywnej rekreacji raz parki mieszane. Każdy z typów parków charakteryzuje się dominującą funkcją oprócz funkcji towarzyszących. Dzięki temu odwiedzający świadomie decydują się na korzystanie z atrakcji oferowanych w danym parku. Jedynie w grupie parków mieszanych nie można wskazać funkcji dominującej. To powoduje, że są one najbardziej niejednoznaczne i niebezpieczne dla odwiedzających, którzy nie wiedzą czego się spodziewać i mogą być rozczarowani wizytą w takim parku. Ponadto, problem parków tematycznych (jako specyficznej grupy atrakcji turystycznych) ujęto w nietypowym kontekście krajobrazu kulturowego.
EN
There appears to be a considerable conceptual chaos as far as tourist attractions are concerned – including theme/amusement parks - which arises from a lack of research on the subject. The presented paper ims at systemizing and defining the meaning of amusement/theme parks. An attempt is made to present the functional typology of Theem parks and indicate the reasons and effects of their establishment. The article onstitutes review. Based on the available literature and other sources, site visits and free-form interviews, to the authors pursued to comprehensively define Theem parks and tackle various terms and meanings used freely and intuitively by a number of authors. inally, the following types of theme parks have been distinguished: entertainment parks, education parks, historical parks, physical recreation parks and mixed parks. Every type of parks is characterized by its dominant function. Therefore, visitors intentionally decide to enjoy the attractions offered in a given park. The dominant function cannot be indicated only in the Mied group of parks, thus making them ambiguous and dangerous for visitors, who do not know what to expect and may well be disappointed after their visit. The subject of theme parks is discussed in an unusual context of cultural landscape.
EN
Heshang (河殇, “River Elegy”), a TV miniseries (1989) directed by Xia Jun and produced due to the inspiration from various circles participating in the cultural debates (wenhua re 文化热) of the 1980s, is one of the most important cultural texts belonging to identity discourse which deals with the issue of the controversy between Chinese and Western civilisation. During two periods of China’s opening up to the world, which contextualised the phenomenon of contemporary cultural nationalism (Zhongguo wenhua minzuzhuyi 中国文化民族主义), an important scientific and social debate on the choice of paths for China’s development took place. Both in the 1920s and 1980s, this dispute concerned an assessment of the past and the fundamental dichotomy between tradition and modernity. The “River Elegy”, which synthesised, in a way, the discussion of the Chinese intellectual elites on this subject, is divided into six episodes: “In Search of a Dream” (Xunmeng 寻梦), “Destiny” (Mingyun 命运), “A Glimmering Light” (Lingguang 灵光), “A New Epoch” (Xinjiyuan 新纪元), “Sorrows and Crises” (Youhuan 忧患) and “Azure” (Weilanse 蔚蓝色). In the multi-level narrative built around the main story, documentary materials, interviews, discussions and numerous quotations, Chinese cultural emblems (e.g. the dragon) and expressive metaphors serve as the guiding thread intertwining the whole message: Old China can only rejuvenate its culture via modernisation and Westernisation. Its emotional reception is reinforced by the introduction of a model that polarises the colour and cardinal symbols of China. The two poles include the Yellow River, which epitomises the backward civilisation of feudal China, and the blue ocean, representing the modern, industrial West, and the Great Wall, as well as the Silk Road-symbols of isolation and openness. An analysis of Heshang shows that the original goal of strengthening the reformer camp was not achieved. The broadcasting of the series ended with a fierce political campaign, while the filmmakers themselves, instead of declaring their approval for the Enlightenment project, revealed their attachment to the idea of a Great China.
PL
Serial telewizyjny „Elegia o rzece” (Heshang 河殇) z 1989 r. w reżyserii Xia Juna, wyprodukowany z inspiracji środowisk uczestniczących w debacie kulturowej (wenhua re 文化热) lat 80. XX wieku, to jeden z najważniejszych tekstów kultury należącym do dyskursu tożsamościowego, w którym podjęto temat sporu cywilizacyjnego między Chinami i światem zachodnim. W dwóch okresach otwarcia Chin na świat, kontekstualizujących zjawisko współczesnego nacjonalizmu kulturowego (Zhongguowenhua minzuzhuyi 中国文化民族主义) odbywała się ważna debata naukowa i społeczna na temat wyboru przyszłej drogi rozwoju Chin. Zarówno w latach 20., jak i 80. XX wieku ten spór ten dotyczył oceny przeszłości oraz fundamentalnej dychotomii między tradycją i nowoczesnością, najogólniej reprezentowanej przez konserwatystów (neotradycjonalistów) i zwolenników okcydentalizacji. „Elegia o rzece” niejako syntezuje dyskusję chińskich elit intelektualnych na ten temat. W wielopoziomowej narracji, zbudowanej z głównej opowieści, materiałów dokumentalnych, wywiadów, dyskusji oraz licznych cytatów, emblematy kulturowe Chin (np. smok) i wyraziste metafory pełnią funkcję nici przewodnej splatającej całość przekazu. Jego emocjonalny odbiór wzmacnia wprowadzenie modelu polaryzującego kolor i symbole kardynalne Chin. Na dwóch biegunach znajduje się m.in. Żółta Rzeka, uosabiająca zacofaną cywilizację feudalnych Chin, i błękitny ocean, reprezentujący nowoczesny, przemysłowy Zachód oraz Wielki Mur i Jedwabny Szlak – symbole izolacji i otwarcia. Analiza filmu pokazuje, że pierwotny cel służący wzmocnieniu obozu reformatorskiego nie został osiągnięty. Emisja filmu skończyła się zajadłą kampanią polityczną, natomiast sami twórcy, zamiast deklarowanej aprobaty dla projektu oświeceniowego, odsłonili przywiązanie do idei wielkich Chin.
PL
Kultura od dawna podlegała silnym wpływom Zachodu. Jest to wciąż widoczne w różnych dziedzinach sztuki, a w szczególności w muzyce popularnej. Przemiany westernizacyjne, rozwój technologiczny oraz wpływ globalnych korporacji i wytwórni muzycznych prowadzą do szerokiego spektrum przemian twórczości w obrębie niemal każdej ze społecznych funkcji muzyki. Artykuł wskazuje na zmiany jej estetyki, komunikacji, ekspresji, użytkowości, integracji i społecznych więzi, a także na wpływ polityki i ekonomii. Skupia się na przedstawieniu wielu zjawisk, które spowodowały m.in. uproszczenie i utowarowienie muzyki, zobojętnienie i zmęczenie nią, a także osłabienie społecznych więzi i izolację.
EN
Western World have had a strong influence on culture. This is still visible in different artistic fields, especially in popular music. Westernization, technological development and impact of global corporations and music labels, leads to changes in almost every social function of music. This article presents changes in aesthetics, communication, expression, usability, integration and social ties, and impact of politics and economics. It focuses on the set of events that caused for example simplification and commodification of music, also musical weariness and apathy, as well as the weakening of social bonds and isolation.
PL
Współcześnie obserwowana jest duża intensyfikacja działań promujących miasta i regiony, a jednym z jej głównych kierunków jest propagowanie atrakcyjności turystycznej. Turystyka stanowi szansę rozwoju regionalnego, ale również niesie za sobą liczne niebezpieczeństwa. Autorka zauważa pułapkę, polegającą na stworzeniu sztucznej atrakcji turystycznej dzięki wprowadzeniu dużego kapitału i przeniesieniu obcego wzorca w miejsce lokalnej atrakcji o historycznej i kulturowej podstawie. Studium przypadku dotyczy wsi Ochaby Wielkie położonej w województwie śląskim, w gminie Skoczów. Od lat 50. XX w. istniała tam stadnina koni angloarabskich oraz sportowy klub jeździecki. Obecnie stadnina stanowi własność prywatną, a w miejscu klubu jeździeckiego postawiono park rozrywki Dream Park Ochaby, będący dowodem postępującej westernizacji. Zaprezentowane wyniki stanowią kompleksową i krytyczną ocenę procesu westernizacji w kontekście budowania wizerunku regionu.
EN
Nowadays the large intensification of cities and regional promotion is observed. One of the main direction of this promotion is tourist attractions advertising. Tourism is a chance for regional developement, but it might cause also some dangers. Author notices in this paper a kind of trap, when the new and artificial tourist attraction is made in a place of local attraction, typical for regional history and culture. This case study is about Ochaby Wielkie village, located in Silesia voivodeship in southern Poland. From 1951 there have been the anglo-arabian horses state stable and sporty riding club. Now, the stable is private and instead the riding club there is a theme park Dream Park Ochaby. This is a proof of progressive westernization. Results presented in this paper are comprehensive and critical estimation of westernization in a context of creation the region’s image.
6
80%
EN
Sailor Moon, a Japanese series grounded in manga and anime, began airing translations in the West throughout the 1990s. The series provided what could be interpreted as resistance to dichotomous conceptualizations of sexuality, sex and gender. The focus of this article is the set of challenges presented by the genderqueer characters in Sailor Moon and how Westernization and English translations have worked to erase and re-write queer identities. Arguably, Sailor Moon acts as a site to play out the contextualities and complexities of sexuality, sex and gender identities. To name Sailor Moon characters in Western specific terms would be at the expense of reducing the complexity of their identities to a categorical system whose boundaries detract and limit meaning. Queer characters in Sailor Moon are not translatable into dichotomous Western thought - categories fail us and, through their enforcement, the depth of meaning and the complexities of queer identities/desires are lost in translation. Working within Western binary systems, categories and language, many of these identities appear contradictory and incoherent. Sailor Moon characters offer a re-envisioning of identities that is not limited by Western binaric thought and cannot be easily pegged within the heterosexual matrix.
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.