Wyniki wyszukiwania - Biblioteka Nauki

1

Modele biznesu regionalnego. Kontrapunktowanie przemysłów: tradycyjnych i kreatywnych

100%

Perechuda K. , Hołodnik D.

Barometr Regionalny. Analizy i prognozy

|

2016

|

nr 1(43)

15-22

PL

W artykule sformułowano nowy paradygmat rozwoju regionalnego, który w optyce zarządzania jest równoznaczny z modelowaniem nowoczesnych przestrzeni biznesu. Optyka ta pozwoliła bowiem na „testowanie” nowych modeli teoretycznych z przestrzeni managementu korporacyjnego (model biznesu jako sieciowe pole znaczeń ) z potencjałem prosperujących sektorów w regionie (analiza potencjału modelu biznesu regionalnego w odniesieniu do dominujących cech orientacji sektorowej: przemysłów tradycyjnych lub kreatywnych ). Ważnym postulatem jest założenie, że w modelach biznesu regionalnego opartych na dominacji przemysłów kreatywnych decydenci samorządowi powinni posługiwać się i podejmować decyzje w oparciu o niematerialne kryteria rozwoju, które explicite mają charakter jakościowy. Natomiast regiony „zmagające się” z dryfem ekonomiczno-gospodarczym (dominacja przemysłów tradycyjnych) mają dwojakie wyjście. Pierwsze rozwiązanie to inwestowanie w infrastrukturę materialną, które w krótkofalowej perspektywie rzeczywiście przynoszą wysokie stopy zwrotu (np. dodatkowe miejsca pracy przy rozbudowie elektrowni Opole), jednak długofalowo mogą być niepotrzebnym balastem, generującym „potworne” koszty utrzymania (np. stadion piłkarski we Wrocławiu), co gorsza, w „śladowym” stopniu przyczyniającym się do realnego rozkwitu kapitału społecznego (co z tego, że mamy drogę jak z niej nie korzysta „lokalny klient” lecz logistyczne sieci transportowe). Kontrapunktującym wyjściem jest benchmarking korporacyjnych mechanizmów sieciowania „przestrzeni wpływów”, których celem nadrzędnym (w stosunku do budowy bazy infrastrukturalnej) jest dostęp, identyfikacja oraz wykorzystywanie niematerialnych źródeł osiągania przewagi konkurencyjnej (budowanie „infostrady”, czyli zarządzanie strumieniami informacji, wiedzy i energii). Za pomocą egzemplifikacji modeli biznesów regionalnych w sektorze agrowinnym przeanalizowano przestrzenie przepływów wiedzy (regiony agrowinne, w których nastąpiła reorientacja z przemysłów tradycyjnych na kreatywne), co należy w głównej mierze utożsamiać ze skutecznym procesem budowania kapitału intelektualnego, relacyjnego oraz społecznego.

EN

In the paper is formulated new paradigm of regional development based on the management perspective, especially business model concept. According to that theoretical optic, regional business model can be seen as a networking meaning field that is the synthesis of intangible potentiality of local society (e.g., intellectual capital, social capital, creativeness capital), thus explicitly reflects quality aspects of the development. Local government decision-makers, therefore should take into account intellectual and virtual dimensions that determinates possibilities of creative industries absorption and implementation into the region. Moreover, to point out the main differences between creative and traditional regional models are explained according to the results and determinants of social capital development in wine regions, where the competitive advantage is basically related to value, idea, knowledge and emotion transfers, both ways from and to the client-visitors of wine routes (e.g., happiness, joy, unforgettable moments are crucial factors during providing services for the wine-tourists). However, in the wine regions based on traditional approach of development (e.g., in Poland) wine services are still contributed to material, infrastructure and low social returns investments. In the recommendation part of the paper are shown reorientation instruments of transformation from traditional to creative industries regional business model, which particularly should correspond with increasing intellectual, social and relation capital.

2

Przemysły kreatywne a zarządzanie wiedzą

100%

Fazlagić J.

Problemy Jakości

|

2013

|

tom R. 45, nr 6

7--9

3

O przyszłości edukacji kulturoznawczej w kontekście zarządzania kulturą. Czy potrzebujemy menadżerów kultury po kulturoznawstwie?

63%

Burkiewicz Ł.

|

2018

|

nr 2(56)

176-185

PL

Celem artykułu jest udzielenie odpowiedzi na pytanie o miejsce kulturoznawstwa w kontekście kształcenia przyszłych menadżerów kultury. Pytanie to zostało postawione przez pryzmat „organizacyjnej strony” kulturoznawstwa, tj. „zarządzania kulturą” i innych „rynkowych” specjalizacji towarzyszących tej dziedzinie. W pierwszej części artykułu przedstawiono definicję zarządzania kulturą jako specjalizacji w ramach studiów kulturoznawczych. Dokonano przeglądu poglądów prezentowanych w literaturze przedmiotu i empirycznych własnych obserwacji. Również w tym miejscu zostały opisane tendencje rynkowe związane z rozwojem sektora kultury. W kolejnej części artykułu odniesiono się do krytyki kulturoznawstwa jako kolejnej nauki w ramach humanistyki, która z uwagi na swoją interdyscyplinarność, pojmowaną niejednokrotnie jako jej odwrotność i izolację w wąskich specjalizacjach lub też tak sformułowanych, że są niedefiniowalne, staje się przedmiotem krytyki jako dyscyplina mało konkretna.

EN

The aim of the paper is to analyse the position of cultural studies as a field of study. The analysis will be conducted from the organisational perspective of cultural studies, i.e. culture management and educating culture managers. The first part of the article provides the definition of culture management as a specialization within cultural studies and the review of subject literature. They are followed by the author’s empirical observations and the description of market tendencies in the area of development of the culture sector. The second part of the paper addresses critical opinions referring to treating cultural studies as yet another field of study. Due to its interdisciplinary nature, defined either as its opposite, i.e. its isolation in narrow specialisations, or formulated in the terms that render its definition impossible, cultural studies have been criticised as a vague discipline. The last part of the paper offers reflection, which underlines the fact that cultural studies, especially in their applied dimension – in the context of culture management – are a useful field of study, which should not be pushed beyond the margins of science.

4

The state coal mine Jawiszowice in Brzeszcze : the history, present state, architecture, vision of the revitalization with the participation of creative industries

63%

Zaborska-Jagiełło A.

AGH Journal of Mining and Geoengineering

|

2012

|

tom Vol. 36, no. 1

337-348

EN

The paper presents industrial complex of the State Coal Mine Jawiszowice in Brzeszcze. The story of the founding of the mine, the existing state and modernist architecture of selected objects is described. The author draws attention to the issue of protection of industrial heritage and points to the revitalization as its best form. Presented a vision of the revitalization with the participation of creative industries, which would lead to the transformation of SCM Jawiszowice complex into creative and innovative center being the driving force of development not only for Brzeszcze, but the whole region.

PL

W artykule zaprezentowano kompleks przemysłowy Państwowej Kopalni Węgla Kamiennego Jawiszowice w Brzeszczach. Przedstawiono genezę powstania kopalni, omówiono stan istniejący oraz opisano modernistyczną architekturę wybranych obiektów. Autorka zwraca uwagę na problem ochrony dziedzictwa przemysłowego i wskazuje na rewitalizację jako najlepszą jej formę. Zaprezentowano wizję rewitalizacji z udziałem przemysłów kreatywnych, która pozwoliłaby na przekształcenie kompleksu PKWK Jawiszowice w kreatywne i innowacyjne centrum będące motorem rozwoju nie tylko dla Brzeszcz, ale całego regionu.

5

Determinanty zróżnicowania czasu pracy artystów i twórców

63%

Jeran A. , Gruszka E.

Zarządzanie Zasobami Ludzkimi

|

2016

|

nr 5(112) "Zarządzanie w organizacjach funkcjonujących na rynku multimediów"

93-104

PL

W artykule poruszono problematykę czasu pracy artystów i twórców w kontekście wybranych uwarunkowań na podstawie badań przeprowadzonych w metropolii bydgosko-toruńskiej w 2013 roku w ramach projektu „Rynek pracy artystów i twórców w Polsce” (zrealizowanego przy wsparciu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z programu „Obserwatorium kultury”). Autorki podejmują próbę przedstawienia specyfiki czasu pracy w branżach kreatywnych, w tym także wybranych zawodów artystycznych, wskazując m.in. na wyzwania stojące przed badaczami tego obszaru (przykładowo trudności w oszacowaniu, definiowaniu, czy też problem pomiaru czasu pracy w badanej grupie zawodowej).

EN

The article discusses questions of the working time of artists and creators in the context of selected conditions as based on research conducted in the Bydgoszcz–Toruń agglomeration in 2013 within the framework of the “Polish Artist and Creator Labor Market” Project (performed with the support of the Ministry of Culture and National Heritage as a part of the “Culture Observatory” Program). The authors attempt to present the specifics of working time in the creative industries, including selected artistic professions, indicating the challenges facing researchers in this area (for example, the difficulties of estimating and defining as well as actually measuring working time in the investigated professional group).

6

Klastry kreatywne we współczesnych polskich realiach

63%

Knop L. , Macełko M. , Mendel F.

Organizacja i Zarządzanie : kwartalnik naukowy

|

2011

|

tom nr 4

63-80

PL

W artykule przedstawiono założenia i możliwości, jakie stają przed polskimi klastrami kreatywnymi. Mimo coraz bogatszej literatury z zakresu klastrów, trudno jest jednoznacznie wskazać czynniki różnicujące klastry kreatywne, tym bardziej, że zagadnienie przemysłów kreatywnych jest tak samo „młode", jak odnowiona teoria klastrów. Bazując na widocznym rozwoju przemysłu kreatywnego w Polsce, przedstawiono znaczenie tego sektora dla gospodarki i możliwości kształtowania struktur klastrowych. Przyjęto przy tym założenie, że cechy charakteryzujące klastry kreatywne silnie łączą się z koncepcją 3T R. Floridy (technologia, talent, tolerancja). Do tych cech dołączono kolejne dwa elementy, tożsamość za R. Dutkiewiczem oraz terytorium. Wszystkie te elementy, które opisują klastry kreatywne są wynikiem skutecznie działającego kreatywnego ekosystemu.

EN

The article describes the assumption and possibilities which facing polish creative clusters. Despite the more and more riche literature about clusters, is difficult clearly show the factors which can differentiate creative clusters, in fact, that the creative clusters question is as new as renewal cluster theory. Based on visible creative industry development in Poland, the articles presents the importance of creative industry in economy and the possibilities of shaping the cluster's structures. The characteristic of creative clusters are strong linked with R. Florida's conception 3T (technology, talent, tolerance), and added two items: R. Dutkiewicz's identity and important - fifth. - territory. They describe the creative cluster phenomenon and simultaneously are the result of an effective ecosystem.

7

The growth of the gaming industry in the context of creative industries

63%

Rykała P.

Biblioteka Regionalisty

|

2020

|

nr 20

124-136

EN

This paper aims to provide an overview of the studies and literature regarding creative industries, with particular consideration of the video game industry, and define potential areas of further research, among others regarding e-sports. The author seeks to define creative industries, describe the Polish and global video game industries, point to their characteristics and present the development of the Polish and global video game markets providing the examples of the conducted research. The study involves a survey of literature sources, mainly covering the themes related to creative and video game industries, seeks to analyse the global and Polish video game markets based on the data from domestic and international reports.

PL

Artykuł ma charakter teoretyczny, natomiast jego celem jest próba dokonania przeglądu badań oraz literatury w dziedzinie przemysłów kreatywnych z uwzględnieniem sektora gier komputerowych, a także zdefiniowanie potencjalnych badań, w tym uwzględniających e-sport. W tekście przedstawiono, czym są przemysły kreatywne, jak wygląda oraz czym charakteryzuje się branża gier komputerowych, ukazano, jak rozwija się rynek gier komputerowych na świecie i w Polsce, a także zaprezentowano przykładowe kierunki badań prowadzonych w ramach sektora gier. W ramach badań przeprowadzone zostały studia literaturowe w głównej mierze skupiające się na zagadnieniach z dziedziny gospodarki kreatywnej oraz sektora gier komputerowych. W tekście podjęto próbę analizy rynku gier komputerowych na świecie oraz w Polsce na podstawie danych pozyskanych z krajowych i międzynarodowych raportów.

8

Kultura dla gospodarki – gospodarka dla kultury – rozwój sektora kultury jako ważnego elementu zrównoważonego rozwoju miasta

63%

Smołka-Franke B.

Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska

|

2016

|

tom z. 92

293--304

PL

Sektor kultury uznaje się coraz częściej za jeden z najbardziej istotnych, obok sektora nauki i biznesu, fundament i warunek rozwoju nowoczesnego społeczeństwa, tym samym warunkiem rozwoju zarówno miasta, jak i regionu jest stawianie na rozwój tzw. przemysłów kreatywnych. Celem artykułu jest analiza możliwości wykorzystania rozwoju sektora kultury w mieście, jako istotnego komponentu rozwoju funkcji metropolitarnych miasta, będących jednocześnie warunkiem jego zrównoważonego rozwoju. Proces ten omówiony został na przykładzie wybranych miast konurbacji górnośląskiej, aspirującej do miana Metropolii Silesia.

EN

Sector of culture is recognized for one of most important more frequently, beside sector of science and business, foundation and condition of development of modern society, same, cities condition of development equal as well as collocation is on development region so called „industry creative”. Attempt of analysis capability of utilization of development of sector of culture is purpose of article in city, as important component of development of metropolitan function city, there be condition of its level-headed sustainable development. This process was discussed on the example of chosen cities of the conurbation Upper Silesia, aspiring to the name of Metropolis Silesia.

9

W kierunku metropolizacji – rozwój sektora kultury w regionie górnośląskim z wykorzystaniem dziedzictwa poprzemysłowego

63%

Smołka-Franke B.

Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska

|

2015

|

tom z. 85

485--494

PL

Dążenie miast do rozwoju funkcji metropolitarnych oznacza dzisiaj przede wszystkim dążenie do rozwoju funkcji, które uczynią miasto bardziej atrakcyjnym dla inwestorów i jednocześnie stworzą ich przestrzeń bardziej przyjazną do życia. Każde z miast, w zależności od swojego charakteru, wybiera różne drogi rozwoju, stawiając na ten potencjał, który stanowi największą wartość i bogactwo danego regionu. W przypadku miast należących do Aglomeracji Górnośląskiej taki potencjał stanowi niewątpliwie dziedzictwo poprzemysłowe.

EN

Striving for the development of the cities of metropolitan functions, today is the quest for development of functions, that will make the city more attractive to investors and at the same time create their space friendly to life. Each city depending on its nature, choosing different paths of development, betting on the potential, which is the largest value and the richness of the region. For cities belonging to the Upper Silesian Agglomeration the potential is undoubtedly heritage postindustrial.

10

Wpływ przemysłów kreatywnych na rewitalizację terenów zespołów poprzemysłowych

63%

Zaborska-Jagiełło A.

Problemy Rozwoju Miast

|

2013

|

nr 3

19-31

PL

Przemysły kreatywne są jednym z najbardziej dynamicznych sektorów gospodarki. Komisja Europejska w Strategii lizbońskiej przemysły kreatywne uznaje za najbardziej konkurencyjną i dynamiczną gospodarkę opartą na wiedzy, zdolną do podtrzymania wzrostu gospodarczego oraz zapewnienia miejsc pracy i spójności społecznej. Potencjał tego sektora gospodarki jest coraz częściej wykorzystywany w procesie rewitalizacji zespołów poprzemysłowych. Fabryki, dzielnice i całe fragmenty miast, w erze przemysłowej stanowiące infrastrukturę przemysłową, dziś stają się centrami kreatywności, generującymi rozwój gospodarczy, społeczny i kulturowy. Dziś zamiast zasobów naturalnych, jak węgiel czy gaz, ludzka kreatywność jest nowym źródłem rozwoju europejskich miast. Artykuł prezentuje cztery europejskie studia przypadków rewitalizacji zespołów poprzemysłowych związanych z rozwojem przemysłów kreatywnych. Zaprezentowane przykłady pokazują, że holistyczne podejście do rozwoju, wykorzystujące potencjał przemysłów kreatywnych, może przywrócić harmonię ekonomii, kultury, społeczności i miejsca, torując drogę do równoważonego rozwoju.

EN

Creative industries are one of the most dynamic economic sectors. In the Lisbon Strategy the European Commission identifies the creative industries as “the most competitive and dynamic knowledge-based economy, able to sustaining economic growth and providing jobs and social cohesion”. The potential of this sector is more and more often exploited in the process of the revitalisation of post-industrial facilities. Factories, districts and entire fragments of cities, which in the past industrial era represented industrial facilities, today, have become centres of creative industries. Today, instead of natural resources such as coal or gas, human creativity is a new source of power European cities. The paper presents four case studies of revitalisation of former industrial complexes associated with the development of creative industries. Presented examples demonstrate that the creative industries can be an important tool in revitalization of degraded industrial areas. A holistic approach to development can bring economy, culture, community, and place back into harmony, paving the path to sustainable development.

11

Badanie kompetencji w sieciach i klastrach w przemysłach kreatywnych

63%

Olko S.

Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska

|

2014

|

tom z. 76

39--49

PL

Artykuł przedstawia propozycje metodologiczne związane z badaniem kompetencji w sieciach i klastrach występujących w przemysłach kreatywnych. Zgodnie z koncepcją zarządzania opartego na kompetencjach ( competence-based management) określenie kompetencji jest podstawą stworzenia strategii zarówno dla przedsiębiorstwa, jak i dla sieci lub klastrów. Metoda badania kompetencji opiera się na mapie kompetencji – instrumencie wspomagającym zarządzanie wiedzą w dużych przedsiębiorstwach. W przypadku sieci i klastrów istotne jest uzupełnianie kompetencji oraz unikanie bezpośredniej konkurencji w przypadku kluczowych kompetencji (core competences).

EN

The paper presents the methodological propositions concerning research of competence in networks and clusters in creative industries. According to the concept of competence-based management, accurately description of competence is the basis for creation the strategy for company as well as for the network or clusters. The presented method is based on competence map – the knowledge management tool used in large companies. In case of network and clusters very important is complement of the competence and avoid the direct competition in case of core competence.

12

Kształtowanie relacji z klientami w sektorze przemysłów kreatywnych

63%

Kotylak S. , Michałowska M.

|

2016

|

nr 9

rb.ujw.pl/social

EN

The purpose of this article is to determine (through separation) the shapes and types of customer relationships occurring in the creative industries sector among companies operating in it in terms of B2B (business-to-business) and B2C business-to-consumer). The research approaches featured in this paper are: a functional approach, methods of functional analysis, comparative analysis, expert approach, benchmarking. These approaches are based to a greater extent on the research literature and, to a lesser extent, on diagnostic testing (assessment of the facts), then binding them with modelling- -patterns. The latter are the basis for the preparation of solutions that may serve as useful practical implications in the creation of the development strategy for creative industry and sectoral partnership, both in exogenous and endogenous terms.

PL

Celem artykułu jest określenie (poprzez wyodrębnienie) kształtów i rodzajów relacji z klientami występujących w obszarze sektora przemysłów kreatywnych wśród podmiotów w nim działających w ujęciu B2B (business-to-business) i B2C (business-to-- consumer). Wyróżnione w prezentowanym opracowaniu podejścia badawcze to: podejście funkcjonalne, metodyka analizy funkcjonalnej, analiza porównawcza, podejście eksperckie, benchmarking. Podejścia te w większym stopniu opierają się na badaniach literaturowych, a w mniejszym stopniu na badaniach diagnostycznych (ocenie stanu faktycznego), wiążąc je następnie z tworzeniem modeli-wzorców. Te ostatnie są podstawą przygotowania rozwiązań użytkowych mogących posłużyć jako implikacje praktyczne w procesie kreacji strategii rozwoju zarówno podmiotów przemysłu kreatywnego, jak i partnerstwa sektorowego – w ujęciu egzo-, jak i endogenicznym.

13

„Kosmopolityczne więzi koleżeńskie” i doświadczenie transnarodowości w świecie muzyki klasycznej. Przypadek artystów japońskich

63%

Kowalczyk B. M.

Lud

|

2021

|

tom 105

143-174

EN

In the global classical music industry, Japanese musicians experience inequalities implied by ethnicity and race, based on the belief that the ability to practice ‘authentic’ classical music is, in a way, genetically determined. In the racialized discourse of ‘authenticity’ in classical music correct interpretation of classical compositions is associated with an essentialized concept of Western heritage, where it is rooted. The aim of this article is to demonstrate how this discourse along with the ethnic and racial inequalities, which structure classical music sector, shape transnational career paths among Japanese musicians. Heretofore, international mobility in artistic profession has been understudied in the literature on transnationality and migration. The existing research analyzes mobility among classical musicians either in terms of the cosmopolitan careers of established artists or as a precarious journey of freelancers moving between international music milieus in search of work. Based on the extensive empirical material collected in three locations: Paris, Warsaw and Tokyo, this article analyzes the experiences of professional mobility among Japanese classical musicians operating between native and European musical environments. The analysis homes in on the elements that drive and limit transnational mobility. Furthermore, I will show how Japanese classical musicians strive to continue their transnational artistic endeavors by developing ‘cosmopolitan sociability’ in order to overcome barriers related to the labor market as well as restrictive migration policies.

PL

W globalnym podziale pracy twórczej muzycy japońscy doświadczają nierówności implikowanych przez przynależność etniczno-rasową, wynikającą z przekonania, że zdolność uprawiania autentycznej muzyki klasycznej jest poniekąd genetycznie uwarunkowana. Zgodnie z urasowionym dyskursem zakorzenione w „kulturze zachodniej” klasyczne kompozycje mogą być poprawnie zinterpretowane jedynie przez wykonawców urodzonych i wychowanych w Europie. W literaturze dotyczącej transnarodowości i migracji brakuje studiów analizujących uwarunkowania międzynarodowej mobilności w zawodach artystycznych. Temat mobilności artystycznej napędzanej strukturami nierówności etniczno-rasowych strukturyzujących sektor muzyki klasycznej nie został także podjęty przez badaczy przemysłów kreatywnych/kulturalnych. Celem tego artykułu jest wypełnienie tej luki. Opierając się na bogatym materiale empirycznym zebranym w trzech lokalizacjach: w Paryżu, Warszawie i Tokio, artykuł ten analizuje doświadczenia zawodowej mobilności wśród japońskich muzyków klasycznych funkcjonujących pomiędzy rodzimymi i europejskimi środowiskami muzycznymi. Analiza koncentruje się z jednej strony na elementach, które napędzają transnarodową mobilność i jednocześnie ją ograniczają. Z drugiej strony pokażę, w jaki sposób japońscy muzycy klasyczni, budując kosmopolityczne więzi koleżeńskie, pokonują bariery związane z rynkiem pracy i restrykcyjnymi politykami migracyjnymi, aby móc kontynuować swoje transnarodowe przedsięwzięcia artystyczne.

14

Od creatio ex nihilo do Cool Britannia. Ku źródłom dyskursu kreatywności

54%

Franczak K.

Przegląd Socjologii Jakościowej

|

2018

|

tom 14

|

nr 4

104-125

EN

The aim of the article is to analyse the “myth of origin” of the contemporary discourse of creativity and to reveal its constructed character. A sceptical look at the seemingly linear transformation of a popular idea reveals not only discontinuity and numerous ruptures in the process of changing the ways of understanding the concept, but also the unintended functions of contemporary explanations of the genesis of creativity. Analysis of ways of thematizing creativity in religious, artistic, philosophical and scientific discourse serves to answer the question, how creativity has become a core of the modernization narrative tied with the categories of innovation, creative industries, cultural economics and creative cities.

PL

Celem artykułu jest analiza „mitu pochodzenia” współczesnego dyskursu kreatywności i ujawnienie jego skonstruowanego charakteru. Sceptyczne spojrzenie na pozornie linearną transformację popularnej idei ujawnia nie tylko nieciągłość i liczne pęknięcia w procesie zmiany sposobów rozumienia pojęcia, ale także niezamierzone funkcje współczesnych objaśnień genezy kreatywności. Analiza sposobów tematyzowania kreatywności w dyskursie religijnym, artystycznym, filozoficznym i naukowym służy odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób kreatywność stała się współcześnie filarem narracji modernizacyjnej wiązanej z kategoriami innowacji, przemysłów kreatywnych, ekonomii kultury czy tworzeniem „kreatywnych miast”.

15

The Role of Local and Regional Factors in the Development of Creative Clusters

51%

Szopa A.

Studia i Materiały

|

2017

|

nr 1/2017(23)

75-82

EN

Creative industries tend to concentrate around large and medium cities forming creative local production systems. The article will present literature review focused on the role of creative cities in such aspects as: knowledge centers, entrepreneurship, financing, capital markets, infrastructure, cluster policy, government, presence of international companies, networks, and quality of life. The mini case study of Cracow city will provide better understanding of the factors that determine the development of creative clusters.

PL

Celem artykułu jest przedstawienie wybranych determinantów rozwoju kreatywnych miast, takich jak: centra wiedzy, przedsiębiorczość, finansowanie, infrastruktura, polityki klastrowe, umiędzynarodowienie, sieci powiązań oraz jakość życia. Mini studium przypadku miasta Krakowa ma przybliżyć problematykę kreatywnych miast

16

Kreatywne środowisko jako katalizator rewitalizacji

51%

Zaborska-Jagiełło A.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2012

|

tom R. 109, z. 3-A

77--81

PL

W artykule zaprezentowano koncepcję kreatywnego środowiska, które składa się z czterech powiązanych ze sobą komponentów: Działalności – Przemysły Kreatywne, Ludzie – Kreatywne Jednostki, Miejsce – Przestrzenie Kreatywności; Infrastruktura – Twarda i Miękka. Przyjęcie koncepcji rewitalizacji opartej na wykorzystaniu potencjału „kreatywnego środowiska” pozwoli na wywołanie efektu synergicznego, potęgującego pozytywne oddziaływanie na rozwój przestrzenny, gospodarczy, społeczny i kulturowy miasta i tym samym umożliwi przejście od „miasta rewitalizowanego” do „miasta kreatywnego”.

EN

The paper presents the concept of creative environment, which comprises four interlinked components: Activities – Creative Industries, People – Creative Talent, Place – Creative Spaces; Infrastructure – Hard and Soft. The adoption of the concept of regeneration based on the potential of „creative environment” will cause synergy, enhancing a positive influence on spatial, economic, social and cultural development, and therefore enable the transition from the „city revitalized” to the „creative city”.

17

Culture industries w kreowaniu konkurencyjności miast w Polsce w latach 2009 – 2011

51%

Płaskonka-Pruszak E. M.

|

2015

|

tom 2

48-71

PL

W artykule dokonano wyjaśnienia tytułowych culture industries w myśl autorskiej definicji przemysłów kultury. Zarysowano również współczesne postrzeganie zależności między ekonomią (gospodarką) a kulturą. Następnie przedstawiono metodykę oraz przebieg procesu badawczego konkurencyjności miast kreatywnych według autorskiego narzędzia badawczego – Indeksu Konkurencyjności Miast Kreatywnych. Artykuł kończy przedstawienie wyników – rankingu miast kreatywnych oraz charakterystyka wspomnianego Indeksu.

EN

The article explain of title culture industries as the authors' definition of cultural industries, as well as outlines the contemporary perception of the relationship between the economy and culture. Then presents the methodology and the course of the research process, creative cities' competitiveness by authors’ research tool - Creative Cities Competitiveness Index. The article concludes with the presentation of results - the ranking of creative cities and the characteristics of mentioned Index.

XX

В статье было выяснено значение представленного в заглавии определения Culture industries в мысль авторского определения культурных индустрий. Было обозначено также современное восприятие зависимости между экономикой, а культурой. Затем была представлена методика, а также ход исследовательского процесса конкурентности креативных городов согласно авторскому исследовательскому инструменту – «Индекс конкурентности креативных городов». Статья заканчивается представлением результатов - рейтинга креативных городов, а также характеристикой упомянутого Индекса.