Wyniki wyszukiwania - Biblioteka Nauki

1

Narrative identity: Nie jestem tym kim byłam… (I’m not the same as I used to be…) – narrative identity in the artistic work of Justyna Steczkowska

100%

Jaroń M.

|

tom 17(2)

177-190

EN

According to the definition of narrative identity introduced by Dan P. McAdams, the presenceof an artist in a public space may be perceived through the prism of Heidegger’s “being-in-the-world”. This form of immersion, which is directly connected with the categoryof (phenomenological) experience, lets us read/interpret a precise work in linear terms.Artworks, which are a kind of a self-reflection of an artist, a process of thought which isdedicated to his or her own creative path, are a particular example or form of explicationof narrative identity. As a matter of fact, the aim of this work is to indicate elements andtools which are necessary to form narrative identity. The analysis, based on philosophical knowledge, focuses on a precise example, the album entitled Anima which is a summaryof 20 years of Justyna Steczkowska’s artistic path.

2

Mahomet jako centralna postać wyobrażonej opery w opowiadaniu „Gambara” Balzaca

100%

Gamrat M.

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

|

2022

|

nr 42

97-119

EN

The article discusses the fragment of Balzac’s short story Gambara in which the titular character discusses his opera. The focal point of this article is a character from the opera written by Paolo Gambara – Muhammad. The elements used to build the character (character traits, transformations, biography, relationships with his environment, actions, emotions etc.) were analysed in the context of the musical means used to present them and of the entire short story. The background of this analysis consists of a short overview of the philosophical ideas about music and science expressed by Gambara in order to better present the sources of his ideas and the musical solutions that he used.

3

MUZYKA I MORALNOŚĆ: Zmartwychwstanie kompozytora, czyli o muzycznej autentyczności w okowach kontraktu interpretacyjnego

100%

Kolinek-Siechowicz K.

|

tom 16(3)

68-76

PL

Przedmiotem artykułu jest problem moralnego uwikłania kategorii muzycznej autentyczności.Autorka – w formie przypowieści – stawia tezę o hiperbolizacji statusu intencjikompozytora oraz fetyszyzacji źródeł historycznych, które w pewnym momencie stałysię czynnikiem krępującym kreatywność wykonawców i stwarzającym iluzję „prawdy historycznej”.W artykule zostały przywołane rozważania Richarda Taruskina, który koncepcjęautentyczności na gruncie wykonawstwa muzyki dawnej omawia ze szczególnąskrupulatnością, włączając weń problem ekspresji samych muzyków. Dyskusja na tematautentyczności, szczególnie żywa w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, a takżewspółczesne wypowiedzi artystów zaliczanych do nurtu wykonawstwa historycznegosłużą przedstawieniu omawianej kategorii jako koncepcji ulegającej ciągłej transformacjiw kierunku wyzwolenia się z okowów kontraktu interpretacyjnego i objawienia własnej– zgodnej z duchem czasu – tożsamości artystycznej. Ostatecznym wnioskiem autorkijest próba wskazania na niekompatybilność sądu moralnego (dotyczącego wierności intencjomkompozytora oraz źródłom), jak również sądu estetycznego (który skłonny jestprzyznać pierwszeństwo wykonaniom bardziej ekspresyjnym, choć może nie całkiem„autentycznym”) oraz postulat, aby ten drugi uczynić wiążącym w ocenie wykonawstwamuzyki dawnej.

4

Tożsamość narracyjna: Nie jestem tym, kim byłam… – tożsamość narracyjna w twórczości Justyny Steczkowskiej

100%

Jaroń M.

|

tom 17(2)

177-190

PL

Zgodnie z definicją tożsamości narracyjnej, zaprezentowanej przez Dana P. McAdamsa,obecność artysty w przestrzeni społecznej można odbierać przez pryzmat Heideggerowskiego„bycia-w-świecie”. Taka forma zanurzenia, bezpośrednio związana z kategorią doświadczenia(fenomenologicznego), pozwala odczytywać konkretną twórczość w sposóblinearny. Szczególnym przykładem lub też sposobem pojęciowej eksplikacji tożsamościnarracyjnej są dzieła będące autorefleksją artysty – myślą poświęconą jego własnej drodzetwórczej. Celem niniejszej pracy będzie więc wskazanie elementów i narzędzi, za pomocąktórych kształtowana jest tożsamość narracyjna. Analiza, bazująca na wiedzy filozoficznej,skupi się na konkretnym przykładzie – płycie pt. Anima będącej podsumowaniemdwudziestoletniej drogi artystycznej Justyny Steczkowskiej.

5

MUSIC AND MORALITY: The resurrection of the composer – musical authenticity bound with interpretative contract

100%

Kolinek-Siechowicz K.

|

tom 16(3)

68-76

EN

The main thesis of the article is the problem of moral implications of the “authenticity”category. The author – in a form of moral tale – hyperbolically describes the fact thatidea of fulfilling the intention of the composer as the necessary condition of authenticperformance became a source of constraint of performers’ self-creation and expression.The discussion about authenticity, prevailing in the eighties and nineties, as well as contemporarystatements of musicians representing historically informed practice movementbring our attention to the transformation of authenticity concept from strict realisationof (imagined) composer’s intention to more flexible (and modern) interpretation creatingan identity of the musician. Finally comes the thesis about incompatibility of moral andaesthetic judgement – the author finds the second one more appropriate to evaluate musicalperformances (also performances of early music).

6

Sound in the Context of Minor Literatures. Philosophy of Music in the Works of Sigizmund Krzhizhanovsky

86%

Łaniewski P.

|

nr 1

7

About music, philosophy and science...

86%

Dankowska J.

|

2011

|

nr 10

183-189

PL

The text attempts to answer the question whether musicians need a philosophy of music. The answer to the question of what music contributes to philosophy - a question superordinate in relation to the investigations of the links between philosophy and music - can be formulated clearly, since we find it in the texts of the most prominent representatives of European philosophical thought, including Schopenhauer, whose ideas are discussed in the paper. These issues are also discussed in literature which explores philosophical issues, by such classics of the genre as Thomas Mann and Herman Hesse, whose profound descriptions bring us closer to an understanding of that which music does directly, by expressing spheres beyond words that cannot be expressed otherwise than through music. Karl Popper regards polyphony as the greatest discovery of European culture, and provides evidence of the closeness of science and philosophy. These three levels of approaching the relationship between philosophy and music lead to demonstrating the axiological essence of music, revealed by performers, who make it possible for music to exist to the full in its sonority, unveiling its metaphysical perfection to its listeners.

8

Wszechświat – Boska muzyka

72%

Maziarka T.

Tarnowskie Studia Teologiczne

|

2014

|

tom 33

|

nr 2

EN

The nature of music and the nature of the universe reveals a lot of common features. Similarity of both was perceived in mythical era; the world of music and the world of astronomy was devoted under patronage of the sisters – the divine Muses. The discovery of the mathematical nature of the musical intervals, which was made by Pythagoras ordered him to base the harmony of the universe on the numerical relations and to recognize that music accompanies the revolution of the heavenly spheres. Plato gave the „music of the spheres” geometric form, and in the Middle Ages, when the Christianity assimilated the idea of the world as a rational structure, harmonia mundi was a model for the composers as well as for ascetic struggles. Modern times and characteristic development of natural sciences, very clearly supported the argument that the world is mathematical. Metaphorical approach of the modern String Theory, which describes the evolution of the first moments of the universe, permits to assign to God the role of the Great Musician who „playing on the strings” – creates the universe.

9

Topoi umuzycznione. Przegląd koncepcji toposu w muzyce

72%

SOŁTYSIK M.

|

nr 14

199–228

EN

This article studies topos as a concept and its influence in Western Music. For this end, the history of how the understanding of topos developed, as well as how it manifested itself, shall be presented. This term, one which originates from the Ancient Greek’s study of Rhetoric, quickly gained acceptance in many cultural contexts. It is thanks to this growth that it was promptly incorporated into ars musica. During the Middleages, this concept from the Antique era was revived, notably influencing the illustrative nature of this era’s music. The concept continued throughout the Common era proceeding, especially in reinforcing the role of affects in music. The 20th century witnessed the progression of many unique understandings of topos coindependently. The contemporary thought of this era has presented numerous propositions of one is to understand the term that oscillates between the fields of musicology, literature studies, and philosophy. It can be said, that defining topos in the field of music will be closely tied with the emerging „transcultural” phenomenon; an appropriate paradigm with which to observe the variables shaping European culture, such as globalization and orientalism.

PL

Treść artykułu ma ukazać różne ujęcia topoi w sztuce muzycznej. W tym celu zostaje przedstawiona historia pojęcia toposu. Ten termin z antycznej retoryki dość szybko stał się pojęciem używanym w szerszym kontekście kulturowym, dzięki czemu połączono go również z ars musica. W okresie średniowiecza dokonała się adaptacja starożytnych koncepcji oraz rozwinięcie ich w stronę ilustracyjności, w epokach nowożytnych nastąpiło zaś wzmocnienie roli afektów. W XX stuleciu wiele ujęć umuzycznionego topoi zaczęło funkcjonować równolegle. Współczesna myśl w omawianym zakresie dostarcza licznych propozycji oscylujących między muzykologią, literaturoznawstwem a filozofią. Można przypuszczać, że pojmowanie toposu w muzyce będzie się w przyszłości wiązało z perspektywą transkulturową, która wydaje się odpowiednim paradygma- tem badawczym wobec zachodzących w kulturze europejskiej procesów, takich jak globalizacja i orientalizacja.