Wyniki wyszukiwania - Biblioteka Nauki

1

Co i jak należy śpiewać w ramach liturgii?

100%

Reginek A.

Studia Pastoralne

|

2016

|

tom 12

49-60

EN

The state of liturgical music still rises mixed feelings among those who are engaged in the celebration of the holy ceremonies. Half a century has passed since the Second Vatican Council introduced documents concerning the new shape of liturgy, also in the field of music; and a retrospective view of this issue indicates positive phenomena and examples, but at the same time exposes faults, malpractice and negligence. The present teaching of the Church in the field of liturgical music points out three important criteria which decide about the appropriate shaping of songs and chants: (1) melody united to the words, (2) care about the artistic value and (3) appropriate character and style of the work to designed for sacred action. The role of sacredness and the close connection with the liturgical action in church chant has been consistently emphasized. Songs and for liturgy must not be chosen at random; also the way of singing and perfection of performance are important. The appeal, directed to composers of sacred music, for new works pertaining in their texts to a specific topic of the day or a specific liturgical action remains always relevant.

2

Muzyka „najszlachetniejszą służebnicą” liturgii. O muzyce jako źródle i tworzywie kaznodziejskim

100%

Szewczyk L.

Studia Pastoralne

|

2016

|

tom 12

36-48

EN

Music can help man in prayers and make him sensitive to the matters of God. Today, in the times of low level of a general culture of the society we can perceive a danger of misunderstanding the need of music in liturgical rites. This state of affairs imposes duty to foster musical culture in our churches, so that music performed at our churches is of the most perfect form possible. If the aim is met, music shall become a tool for transmitting faith. This task is also to be taken on by homilists and preachers. In this paper music is shown as the source and matter of preaching the Word of God. The place of music in particular preaching units has been discussed (homilies, sermons and conferences). Also, the author points at dangers of misuse of music in preaching the Word of God. The paper is concluded with proposals and suggestions.

3

Resounding Through the Ages: The Seven Last Words of Christ

100%

Benda J.

Pro Musica Sacra

|

2023

|

tom 21

31-47

EN

The life, death, and resurrection of Jesus Christ has served as the source for innumerable musical creations spanning the centuries, including a colorful array of compositions inspired by The Seven Last Words of Christ. This musico-theological analysis is an attempt to describe how Part I of Pamela Decker’s epic work for solo organ, The Seven Last Words and Triumph of Christ, artfully communicates the power, depth, and beauty of Christ’s timeless words by way of pitch, rhythm, texture, registration, and use of pre-existing melody.

4

Muzyka i muzycy w dokumentach Kanoników Regularnych Laterańskich (1781–1861)

100%

Grajewski C.

Studia Pastoralne

|

2018

|

tom 14

112-141

EN

The author of the article has analyzed protocols (files) of the general chapters as well as protocols from visitations to monasteries of the Canons Regular of the Lateran (CRL) in the Kraków Province between 1781 and 1861. The protocols are currently in the archives of the Pauline Fathers in Częstochowa (ms. 253 and ms. 254), where they were placed after the dissolution of monasteries ordered by the Russian authorities following the January Uprising. This article centers on topics related to music which are present in the documents mentioned above. The author identified the following two topics: A) performance of liturgical music; B) people involved in the music culture: Gregorian chant teachers, organists as well as anonymous figures. Several dozen notes in both manuscripts demonstrate concern of the Canons Regular for the quality of music in their monasteries.

5

Przyczynek do historii ruchu Cecyliańskiego w Polsce

100%

Grajewski C.

Seminare. Poszukiwania naukowe

|

2011

|

tom 30

269-281

EN

The Caecilian movement (XIX century) was mainly supposed to contribute to the increase in the standards of church music performances. Its ideas reached Poland relatively quickly and amongst honoured propagators of church music renewal, there was priest B. Maryański. In 1891, first issue of Calendar for rural organists (soon converted into yearbook), edited by B. Maryański, and was issued. These writings were supposed to help church musicians. The content of the article was prepared basing mainly on these yearbooks, which were considered as not remained. Their subject matter concentrates on the issue of the increase of the abilities and the extension of knowledge necessary to fulfil the organist’s tasks. Perfectly then, it fits religious journalistic mainstream of that period. Priest B. Maryański’s publication was definitely crucial, yet nowadays its hard to determine how wide range and level of influence it had.

6

Muzyka nowej ewangelizacji a doświadczenie duchowe. Kontekst, rzeczywistość, wyzwania

88%

Sawa P.

Studia Pastoralne

|

2016

|

tom 12

88-109

EN

Music has a great influence on human’s life, also when it comes to religion. It expresses the professed faith in accordance to the rule lex orandi lex credendi in a way that we can risk a statement lex orandi lex cantandi. It enforces mutual influence between the truths of the faith and music in general. The vision of music in sacred space, also in the liturgical one, should be reexamined. It is connected with the change in the mentality of contemporary people. It does not mean copying pop music but it implies the ability to properly adapt the approach to music so that the participants of prayer meetings and liturgy are able to gain a deep experience of and to identify with the celebrations. In any case, an appropriate musical, biblical and spiritual formation is necessary for those animating meetings and liturgy to have a sense of sacrum. It is this care for the experience of sacredness, originating from deep faith, that seems more important than sustaining of existing solutions. One should take into account the work of evangelization, which aims at a personal meetings with Jesus Christ and at accepting of salvation offered by Him, in everything the Church does. Appropriate music and vocals actively aid the process of preaching the Gospel. A modern man expects spiritual and religious matters to be presented in modern ways. However, this does not mean giving up or denying of the legacy of previous ages. On the contrary, again in the two thousands years’ old history of the Church, there comes a necessity to adapt to the needs of contemporary times. Such methodology fits into the nature of the Gospel.

7

Organy Kościoła św. Mikołaja w Elblągu od schyłku XVIII do 1945 roku

88%

Skop B.

Komunikaty Mazursko-Warmińskie

|

2020

|

nr 1(307)

3-40

EN

The St. Nicholas parish church in Elbląg, currently the Elbląg diocese cathedral, is a unique building in every respect. Until today, it remains the most important element of the town and reflects its turbulent history. Since its erection, the church was an important centre of liturgical music. The paper discusses the changes in the organ instruments of the largest Elbląg church after the fire of 26 April 1777 until 1945. Their story has remained largely unknown until today. It is particularly surprising that no one analysed the issue of the instrument’s history in St. Nicholas’ church ever since it became a cathedral. The author of this paper intends to contribute to reviewing the history of the grand renovation of the church of St. Nicholas after the fire of 1777.

8

Czy tylko śpiewanie? Próba kompleksowego spojrzenia na specyfikę kościelnych zespołów śpiewaczych

75%

Zając A.

Musica Ecclesiastica

|

2019

|

nr 14

81-89

PL

W artykule autor podejmuje próbę całościowego zbadania roli chórów kościelnych. Punktem wyjścia jest stwierdzenie, że chóry kościelne zasadniczo są uważane za grupy religijne, określone przez konkretne zadania w liturgii. Autor podkreśla, że ważne jest, aby zarówno dyrygent, jak i chór byli świadomi faktu, że pełnią rolę liturgiczną, co znacząco wpływa na wybór repertuaru, sposób wykonywania, lokalizację chóru, a nawet zachowanie i strój chórzystów. Istnieją dwa wyznaczniki, które określają chór kościelny: kwalifikacje liturgiczne i kwalifikacje estetyczne. Pierwszy dotyczy odpowiedzi na pytanie: „co śpiewać”, a drugi „jak śpiewać” (walory estetyczne). Oba rodzaje kwalifikacji są jednakowo istotne dla każdego chóru kościelnego. Odpowiadając na pytanie postawione w tytule artykułu: „Czy to tylko śpiewanie?”, autor stara się uzasadnić, że sam śpiew nie obejmuje wszystkich zadań chóru kościelnego. Ważne jest powiązanie śpiewu z edukacją i formacją. Chór kościelny to szkoła (schola cantorum), w której chórzyści zdobywają niezbędną wiedzę muzyczną i umiejętności techniczne umożliwiające prawidłowe wykonywanie utworów, uczą się odpowiedniego zachowania, które określa się jako „sposób bycia” w społeczeństwie, w którym żyją, uzyskują także niezbędną formację religijną i liturgiczną, aby ich zadania liturgiczne stały się źródłem „duchowego dobrobytu”. W zakończeniu artykułu na temat zadań chórów kościelnych, autor łączy własną tezę z refleksją kardynała Josepha Ratzingera, którą można w pełni odnieść do zadań chóru kościelnego. Uważa, że każdy występ muzyczny powinien być traktowany jako nabożeństwo liturgiczne, a skoro tak, to praca każdego chóru kościelnego jest formą „posługi pasterskiej”, dlatego uważana jest za „rodzaj apostolatu i służy jako sposób budowania wspólnoty”.

EN

In the article the author attempts to make a holistic investigation on the role of church choirs. The starting point is a statement that basically church choirs are considered to be religious groups, determined by specific tasks in the liturgy. The author highlights that it is essential for both a conductor and a choir to be aware of the fact that they have a liturgical role, which significantly influences the choice of the repertoire, a way of performing as well as a location of the choir and even choristers’ behavior and outfit. There are two areas in which a church choir can be qualified: liturgical qualification and aesthetical qualification. The first one considers an answer to the question: “what to sing” and the second one “how to sing” (aesthetic qualities). Both kinds of qualification are equally obligatory for each of the church choirs. Answering the question posed in the title of the article: “Is it only singing?” the author tries to justify that singing itself does not cover all the church choir’s tasks. It is significant to link singing with education, up-bringing and forming. A church choir is a school (schola cantorum), where choristers gain necessary musical knowledge and technical skills enabling performing songs properly, they learn a suitable behavior, which is described as “way of being” in the society they live in, they also obtain necessary religious and liturgical formation in order to make their liturgical tasks a source of “spiritual well-being”. While finishing the dissertation on the church choirs’ tasks, the author associates his thesis with Cardinal Joseph Ratzinger’s reflection, which can be fully referred to church choir’s tasks. He considers that each musical service can be treated as a liturgical service and if so, each church choir’s service is a form of “pastorial ministry” which is why it is considered as “a kind of the apostolate and serves as a way to build community”.

9

Instrumenty i księgi muzyczne w dokumentach kanoników regularnych laterańskich (1781-1861)

75%

Grajewski C.

Seminare. Poszukiwania naukowe

|

2019

|

tom 40

|

nr 1

189-208

EN

The author of the article has analyzed protocols (files) of the general chapters as well as protocols from visitations to monasteries of the Canons Regular of the Lateran (CRL) in the Kraków Province between 1781 and 1861. The protocols are currently in the archives of the Pauline Fathers in Częstochowa (ms. 253 and ms. 254), where they were placed after the dissolution of monasteries ordered by the Russian authorities following the January Uprising. This article centers on topics related to music which are present in the documents mentioned above. The author identified the following four topics: A) music books serving in the liturgy, B) music instruments, especially organs and bells. Several dozen notes in both manuscripts demonstrate concern of the Canons Regular for the quality of music in their monasteries.

PL

Autor zanalizował protokoły (akta) kapituł generalnych i protokoły wizytacji klasztorów kanoników regularnych laterańskich (CRL) prepozytury krakowskiej z lat 1781-1861. Protokoły te znajdują się w archiwum oo. paulinów w Częstochowie (ms. 253 i ms. 254), a trafiły tam po likwidacji klasztorów na mocy zarządzenia władz rosyjskich po powstaniu styczniowym. Artykuł dotyczy problematyki muzycznej, która poruszana jest w powyższych dokumentach. Autor wyodrębnił dwa zagadnienia: A) księgi muzyczne służące liturgii, B) instrumenty muzyczne, zwłaszcza organy i dzwony. Kilkadziesiąt takich notatek w obu rękopisach jest świadectwem zatroskania zakonu o stan muzyki w klasztorach CRL.

10

Polska twórczość organowa zainspirowana pieśnią kościelną w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego, cz. I

63%

Zalewski W. , Karcz B. , Tyrała R. , Zając A. , Delimat W. , Janicki J. J. , Malik J. , Sterczewska L. , UPJPII i. , Pasek W. , Karcz B. , Malik J. , Sterczewska L. , UPJPII i. , Pasek W.

Pro Musica Sacra

|

2014

|

tom 12

EN

The knowledge of organ literature devoted to native composers leaves much to be desired. If they even perform solo organ music at liturgy, contemporary church organists often reach for the works of grand European masters, forgetting about the Polish reservoir of sacral pieces. An old proverb “the grass is greener on the other side of the fence” is an accurate description of the state of knowledge of young (and the older) organists on Polish organ music.Why is therefore Polish sacral organ literature so important for the contemporary church musician? Most importantly because, in the Roman Catholic church liturgy, “compositions based on church songs shall (i.e. are) desirable”.As early as in the 16th century, church song was used by the Polish composers as the melodic material for the organ pieces they composed. The first church compositions were created through adapting vocal pieces to the purposes of key music. Some of the most prominent examples include e.g. 16th-century Polish music monuments – John of Lublin Tabulator of 1540, The Saint Ghost Monastery Tabulator of 1548 and the Warsaw Music Society Tabulator from approx. 1580. The turn of the 18th and the 19th century in Europe and in Poland displays a secularization of organ music, influenced by the spread of the Naples school. Secular and opera elements influence church music, which gradually develops utilitarian properties.It is worth to remember that the Polish religious oeuvre is the contribution of Polish organists-virtuosos, often great improvisers, with extensive professional practice. The first creators of this literature were church organists, active on many a musical platform, composers, organizers of music life and university professors. This family of authors includes: Władysław Żeleński, Stefan Surzyński, Mieczysław Surzyński, Feliks Nowowiejski, Walenty Dec, Wincenty Rychling, Kazimierz Garbusiński, Feliks Rączkowski, Józef Furmanik, as well as the following priests: Gustaw Roguski, Józef Surzyński, Franciszek Walczyński, Antoni Chlondowski, or Idzi Ogierman-Mański. Also contemporary organists, such as Marian Sawa, Tadeusz Machl, or Jan Janca have been composing in this spirit. The author of this publication attempts at presenting the Polish organ music oeuvre, to be applied in the Roman Catholic church liturgy. Performing a division into applied music (as presented in the 1st part of the article) and concert music, the artist is aware that “we cannot make a precise classification into applied music (both didactic and church music) and concert music, since applied pieces contain numerous elaborate forms with grand artistic ambitions, played both in church and in the concert room”.Due to the specific character and sometimes not the top-notch artistic rank, organ music surely has as many advocates as it has opponents. Most of all, it will surely be found useful by church musicians who are less advanced in organ play and the art of improvisation, who seek support in the form of short, non-complex pieces applied in the post-council Roman Catholic liturgy.

PL

Znajomość literatury organowej rodzimych kompozytorów nadal pozostawia wiele do życzenia. Współcześni organiści kościelni, jeśli już wykonują solową muzykę organową w liturgii, sięgają często po utwory wielkich mistrzów europejskich, zapominając o polskim skarbcu muzyki religijnej. Trafnym spostrzeżeniem ujmującym istotę stanu wiedzy większości młodych (i nie tylko młodych) organistów na temat polskiej muzyki organowej wydaje się znane powiedzenie „cudze chwalicie, swego nie znacie…”.Dlaczego polska religijna literatura organowa jest tak ważna dla współczesnego muzyka kościelnego? Z pewnością dlatego, że w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego „bardzo pożądane będą (czytaj: są, przyp. W. Z.) kompozycje oparte na motywach pieśni kościelnych”.Pieśń kościelna już od XVI wieku wykorzystywana była przez kompozytorów polskich jako materiał melodyczny komponowanych przez nich utworów organowych. Pierwsze z takich kompozycji powstawały poprzez adaptację utworów wokalnych na instrument klawiszowy. Należy tu wymienić m.in.: XVI-wieczne zabytki muzyki polskiej – Tabulaturę Jana z Lublina z roku 1540, Tabulaturę klasztoru Św. Ducha z roku 1548 oraz Tabulaturę Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego z ok. 1580 roku. Pod koniec wieku XVIII i w wieku XIX zauważalne staje się w Europie, a także w Polsce, zeświecczenie muzyki organowej spowodowane m.in. wpływem szkoły neapolitańskiej. Elementy świeckie i operowe przenikają także do muzyki kościelnej o charakterze użytkowym.Warto pamiętać, że polska twórczość religijna to dorobek wybitnych polskich organistów-wirtuozów, nierzadko świetnych improwizatorów, posiadających wieloletnią praktykę zawodową. Twórcami tej literatury byli w pierwszym rzędzie działający na wielu płaszczyznach muzycznych organiści kościelni, kompozytorzy, organizatorzy życia muzycznego i profesorowie wyższych uczelni. Do tego kręgu postaci zaliczyć należy: Władysława Żeleńskiego, Stefana Surzyńskiego, Mieczysława Surzyńskiego, Feliksa Nowowiejskiego, Walentego Deca, Wincentego Rychlinga, Kazimierza Garbusińskiego, Feliksa Rączkowskiego, Józefa Furmanika oraz duchownych: ks. Gustawa Roguskiego, ks. Józefa Surzyńskiego, ks. Franciszka Walczyńskiego, ks. Antoniego Chlondowskiego czy ks. Idziego Ogiermana Mańskiego. W tym duchu tworzyli także organiści naszych czasów jak Marian Sawa, Tadeusz Machl czy Jan Janca.Autor niniejszej publikacji podejmuje się prezentacji polskiej twórczości organowej możliwej do zastosowania w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego. Dokonując podziału na muzykę użytkową (stanowi ona pierwszą część całego artykułu) i koncertową, ma jednak świadomość, że "nie można przeprowadzić całkiem ściśle podziału na muzykę użytkową (dydaktyczną i kościelną) oraz koncertową, ponieważ wśród utworów użytkowych spotykamy większe formy o dużych ambicjach artystycznych, grywane zarówno w kościele, jak i na sali koncertowej".Ze względu na swój specyficzny charakter i nie zawsze najwyższą rangę artystyczną użytkowa muzyka organowa ma zapewne tylu zwolenników, co przeciwników. Na pewno będzie ona przydatna przede wszystkim dla muzyków kościelnych mniej zaawansowanych w grze na organach i sztuce improwizacji, którzy poszukują wsparcia w postaci krótkich, nieskomplikowanych utworów mających zastosowanie w posoborowej liturgii Kościoła rzymskokatolickiego.

11

Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych. Retrospektywa

63%

Grajewski C. , Karcz B. , Tyrała R. , Zając A. , Delimat W. , Janicki J. J. , Malik J. , Sterczewska L. , UPJPII i. , Pasek W. , Karcz B. , Malik J. , Sterczewska L. , UPJPII i. , Pasek W.

Pro Musica Sacra

|

2016

|

tom 14

EN

The article is a brief review and summary of the activities of the Association of Polish Church Musicians since its establishment in 2001 until the 16th congress in September 2015.

PL

Artykuł jest syntetycznym przeglądem i podsumowaniem działalności Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych od momentu jego powstania w 2001 roku do XVI Zjazdu we wrześniu 2015 włącznie.

12

Muzyka liturgiczna a nowoczesność

63%

Botor H. J. , Karcz B. , Tyrała R. , Zając A. , Delimat W. , Janicki J. J. , Malik J. , Sterczewska L. , UPJPII i. , Pasek W. , Karcz B. , Malik J. , Sterczewska L. , UPJPII i. , Pasek W.

Pro Musica Sacra

|

2017

|

tom 15

EN

In every music age there occurred a certain kind of modernity which brought about the development of musical language. However, modernity as understood these days occurred more or less at the beginning of the 20th century, particularly in painting. It was initiated by the painting movement known as Dadaism. The artists who created this movement often followed nihilism. Dadaism turned into a new movement called surrealism. Its representatives were, among others, Salvador Dali, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Marcel Duchamp. This movement was also characterised by artists’ rebellion against the traditional conception of beauty and art. A similar rebellion in music did not follow until the end of the 1950s in the form of avant‑garde tendencies, which brought about the breakdown of the traditional approach to music creation. At that time liturgical music maintained its traditional musical language, which showed results in the form of a bigger disintegration of the church and culture. In his book A song for the Lord Cardinal Joseph Ratzinger raises and analyses these phenomena, which makes the book a splendid title to solve those problems.An excellent lodestar for the authors of not only liturgical music is A letter to artists by saint John Paul II, in which the author raises the sense of artistic work. The letter is also a kind of a bridge between the creator of contemporary art and the church. One may also try applying certain modern composer techniques in liturgy, with particular consideration of the ones that concern concertina and musical scales (e.g. Messiaen scales). However, it should be done very carefully so as not to disturb experiencing liturgy by the faithful.

PL

W każdej muzycznej epoce pojawiał się pewien rodzaj nowoczesności, który powodował rozwój muzycznego języka. Jednak nowoczesność pojmowana współcześnie rozpoczęła się mniej więcej na początku wieku XX w., szczególnie w malarstwie. Zapoczątkował ją kierunek malarski zwany dadaizmem. Artyści, którzy go tworzyli, nierzadko kierowali się nihilizmem. Dadaizm przerodził się w nowy kierunek, zwany surrealizmem. Jego przedstawicielami byli m.in. Salvador Dali, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Marcel Duchamp. Kierunek ten cechował się też buntem artystów przeciwko tradycyjnemu pojęciu piękna i sztuki.Podobny bunt w muzyce nastąpił dopiero na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX w., w postaci tendencji awangardowych, co spowodowało rozpad tradycyjnego podejścia do tworzenia muzyki. Muzyka liturgiczna w tym czasie zachowała swój tradycyjny język muzyczny, a to zaowocowało większym rozdźwiękiem między Kościołem a kulturą. Kardynał Joseph Ratzinger w swojej książce Nowa pieśń dla Pana porusza i analizuje te zjawiska, przez co książka ta jest znakomitą pozycją pomocną w rozwiązywaniu tych problemów.Znakomitym drogowskazem dla twórców nie tylko muzyki liturgicznej jest List do artystów św. Jana Pawła II, w którym autor porusza sens twórczości. List ten jest też pewnym pomostem między twórcą sztuki współczesnej a Kościołem.Można również próbować stosować pewne współczesne techniki kompozytorskie w liturgii, ze szczególnym uwzględnieniem tych, które dotyczą harmonii i skal muzycznych (np. skale Messiaenowskie). Jednakże należy czynić to z rozwagą, aby nie zakłócić przeżywania liturgii przez wiernych.

13

Repertuar muzyczny celebracji sakramentu małżeństwa. Aspekt medialny, kulturowy i liturgiczny

63%

Maciaszek P.

|

nr 1

119-146

EN

The choice of musical repertoire for the celebration of the sacramentof marriage has become the subject of more frequent and widespreaddiscussions. Media publications on the subject which provide suggestions forthe choice published in the media and promoted cultural solutions for musicattest to the existence of a problem and the urgent need to arrive at someform of resolution. In this article, the issue of music and songs at churchweddings is presented in three parts: the first clarifies the existing problem;the second shows the cultural factors which have led to the existence of theproblem; the third part demonstrates the urgent need to formulate a rightfulsolution regarding the choice of music within the context of Christian liturgy.Suggestions for this choice put forward in the mass media, together withcurrent cultural trends, do not always advocate appropriate choices.The guidelines given to the bridal couple in order to assist them intheir choice of music should always be in keeping with liturgical law.The rules and regulations which govern liturgical law lead to a deeperunderstanding among the faithful of the true meaning of sacramentalrituals and their Christian significance. Consequently, they can never besubject to personal taste alone. Observance of these regulations ensuresthe Christian authenticity of the liturgy as ordained by Christ and theChristian community, and it enhances the aesthetic aspect; indeed, everybridal couple wishes their nuptial Mass to be beautiful. Consequently, theyshould be made acquainted with the Church’s teaching on liturgical musicalsettings. Adherence to prescribed norms not only guarantees the essentialholiness of the liturgical celebration, but also ensures that their sanctity isnot undermined, and allows for inclusive participation in the liturgy.

14

The Fleeting Moment: The Sacramental Universe of Music, from the Aesthetic Form to the Empathetic Event

63%

Piqué i Collado J.-A.

Review of Ecumenical Studies Sibiu

|

2015

|

tom 7

|

nr 3

301-312

EN

Nowadays, the drama of the incommunicability of the experience of God is perhaps one of the greatest problems that theology must face if it wants to establish a sincere dialogue with contemporary thought. A visit to contemporary theological art, and concretely to music, is an exercise that should be taken into consideration when one wishes to offer a word about God to our world and to men and women of these days. Through this article author wants underline that the relationship between theology and music could reveal itself as a way to discover the mysterious-symbolic presence of God which reveals itself.

15

Wskazania dla artystów w przesłaniu św. Jana Pawła II

63%

Marcinkowska B.

Tarnowskie Studia Teologiczne

|

2014

|

tom 33

|

nr 2

EN

Through music people can fully express their feelings and emotions, even the ones of religious nature. Therefore, music is an inseparable part of the liturgy in the Christian Church. The music used during religious ceremonies is aimed at praising God and blessing the faithful. This goal will be accomplished only when the rules referring to sacred music are followed. These rules are found in the documents formed by the Church legislation. The Letter to Artists by St. John Paul II plays the vital role among the regulations. It can be treated as a kind of invitation sent to all people of art, so music as well, to join in the dialogue with the Church. The following article presents the tasks given authors and performers of worship music by the Church, in the context of the message conveyed in the Letter to Artists. Pope writes about their responsibility. At the same time he expresses a wish as far as the beauty they create is concerned. Namely, he wants that beauty to evoke admiration among the next generations.

16

Muzyka w kontekście myśli teologicznej św. Tomasza z Akwinu

63%

Bramorski J.

Studia Gdańskie

|

2010

|

nr 27

91-110

PL

W szerokiej problematyce, którą podejmował w swych dziełach św. Tomasz z Akwinu odnaleźć można także odniesienia do muzyki, chociaż zagadnienie to nie zostało przez niego opracowane w sposób całościowy. Tomaszową koncepcję muzyki należy rozpatrywać w kontekście jego myśli teologicznej i estetycznej. Dlatego konieczne jest ukazanie najpierw koncepcji piękna, które Akwinata pojmuje jako drogę do spotkania z Bogiem. Na tle jego teorii estetyki, muzyka jawi się jako element cnoty religijności, który realizuje się w liturgii. Wyrazem tego są skomponowane przez św. Tomasza hymny ku czci Najświętszego Sakramentu, które do dnia dzisiejszego obecne są w praktyce liturgicznej Kościoła.

XX

St. Thomas Aquinas integrated into Christian thought the rigours of Aristotle’s philosophy. His aesthetics, although connected with his theology and ethics, has not always received sufficient attention. Certain passages of his Summa Theologiae are devoted to beauty. Aquinas defines beauty in Aristotelian terms as that which pleases solely in the contemplation of it and recognizes three prerequisites of beauty: perfection, appropriate proportion and clarity. His basic ideas, drawn from the classical world, are modified in the light of Christian theology and developments in metaphysics and optics during 13th century. Music is touched upon in his writings. He looks at the concrete applications of the conception of transcendental beauty in his theory of music. Author considers Thomas’s idea of music in the following ways: beauty as a way of meeting God; church music as a religious virtue; liturgical music; St. Thomas as a “cantor of the Eucharistic Christ”. Thomas considers objective value and goodness of music, addressing its physical nature and metaphysical properties, such as in the hymns of the office of Corpus Christi attributed to Thomas’s faith and theological wisdom.

17

Znaczenie pieśni religijnej w liturgii Kościoła katolickiego

63%

Stachyra M.

Studia Elbląskie

|

2016

|

tom 17

227-236

EN

The purpose of the article – in which its author raises a subject of the meaning Catholic Church liturgy’s religious song – is to introduce the genesis and development of religious song concept in Catholic Church, with special consideration of ecclesial legislation that are currently in force in that field. The most important church documents and – as past as present – all popes teaching, which are analyzed in the article, express a concern for liturgy music, which aim is – by its beauty – to connect people to God and be an integral part of the liturgy. At the same time, it is noticeable that folk songs, that were enjoined to perform rather beyond Holy Mass in the past, are in continued development now. Nowadays, folk songs pose a common norm and immanent part of every Holy Mass. The article raises also the problems with terminology and performing the religious songs during the liturgical services, and finally, the manners of improvement of this current, far from ideal situation.

PL

Celem artykułu - w którym jego autor podejmuje temat znaczenia pieśni religijnej w liturgii Kościoła katolickiego - jest przedstawienie genezy i rozwoju koncepcji pieśni religijnej w Kościele katolickim, ze szczególnym uwzględnieniem obowiązującego w tym zakresie prawodawstwa kościelnego. Analizowane w artykule najważniejsze dokumenty kościelne oraz - tak dawne, jak i obecne - nauczanie wszystkich papieży wyrażają troskę o muzykę liturgiczną, której celem jest - poprzez swoje piękno - łączenie ludzi z Bogiem i bycie integralną częścią liturgii. Jednocześnie zauważa się, że pieśni ludowe, które w przeszłości były nakazane do wykonywania raczej poza Mszą Świętą, obecnie przeżywają ciągły rozwój. Obecnie pieśni ludowe stanowią powszechną normę i immanentną część każdej Mszy Świętej. Artykuł porusza również problemy związane z terminologią i wykonywaniem pieśni religijnych podczas nabożeństw liturgicznych, a także sposoby poprawy tej obecnej, dalekiej od ideału sytuacji.

18

Ks. Bronisław Maryański (1863–1912) i ks. German Grabowski (1836–1911) – dwaj mazowieccy cecylianiści i ich poglądy na muzykę liturgiczną

63%

Grajewski C.

Musica Ecclesiastica

|

2023

|

tom 18

13-23

PL

Ruch cecyliański, widoczny zwłaszcza w Niemczech w drugiej połowie XIX w., uwidocznił się również na ziemiach polskich. W tym kontekście wymienia się na ogół nazwiska: Eugeniusza Gruberskiego, Józefa Surzyńskiego, Wacława Gieburowskiego czy Antoniego Chlondowskiego. Jednak osób zaangażowanych w poprawę stanu muzyki kościelnej było więcej. W niniejszym artykule przywołane zostały dwie postaci księży działających na Mazowszu w tym samym czasie: Bronisława Maryańskiego i Germana Grabowskiego. Obaj prowadzili działalność oświatową, publikując teksty o charakterze podręcznikowym dla organistów. Porównując stanowiska obu autorów na temat muzyki liturgicznej można dojść do wniosku, że poglądy wśród samych cecylianistów co do zasady były zgodne, natomiast dzieliły je kwestie praktyczne.

EN

The Cecilian movement, present especially in Germany in the 2nd half of the 19th c., became visible also in Polish lands. In this context, generally few names are mentioned: Eugeniusz Gruberski, Józef Surzyński, Wacław Gieburowski and Antoni Chlondowski. However, there were more people involved in improving the state of church music. In this article two priests active in Mazovia at the same time are referred to: Bronisław Maryański and German Grabowski. Both of them were engaged in educational activities, by publishing articles for organists. Comparing both authors’ positions on liturgical music, a conclusion can be drawn that the Cecilians, in principle, agreed among themselves, but their views differed on practical issues.

19

Formacja organisty na terenie diecezji koszalińsko-kołobrzeskiej

63%

Bilski Ł.

Studia Koszalińsko-Kołobrzeskie

|

2014

|

nr 21

299-315

PL

Tematem niniejszego artykułu jest formacja organisty w diecezji koszalińsko-kołobrzeskiej w świetle przepisów kościelnych dotyczących tej kwestii. Autor postawił sobie za zadanie zaprezentować przepisy dotyczące przygotowania i posługi organisty oraz przykłady wprowadzenia ich w życie, m.in. przez założenie Diecezjalnego Studium Organistowskiego. Dla bardziej wnikliwego przebadania tej kwestii autor ułożył ankietę, na podstawie której w latach 2010/2011 zostały przeprowadzone badania w celu uzyskania bardziej szczegółowych informacji na temat pracy organisty. Autor żywi nadzieję, że podjęcie tematu formacji organisty przyczyni się do podniesienia poziomu i usunięcia ewentualnych nadużyć czy braków w tym względzie w diecezji koszalińsko-kołobrzeskiej.

EN

The subject of this article is an organist’s formation in the Diocese of Koszalin-Kołobrzeg in the light of the law concerning this issue. The attempt is to present the diocese rules concerning the organists’ preparation and their ministry. Moreover, there are some examples that show the practical realization of these rules ( for example through the establishing of the Diocesan Study Centre for Organists) To reach this aim, questionnaires were framed to make possible to collect information about the ministry and formation of an organist in the Diocese of Koszalin-Kołobrzeg. The questionnaire was conducted in 2010/2011 among parish priests and organists. The author of this article hopes that the undertaken topic of an organists’ formation be, at least to some extent, helpful to better the organists’ qualifications and exclude, if necessary, all misuses or deficiency.

20

Twórczość mszalna Józefa Władysława Krogulskiego (1815–1842)

63%

Piekarz G.

Musica Ecclesiastica

|

2024

|

nr 19

143-165

PL

Nieprawdopodobną rzeczą wydaje się, że mija ponad 200 lat od urodzenia wybitnego tarnowianina, który w wieku 10 lat dawał koncerty fortepianowe z orkiestrą w największych salach muzycznych Warszawy, Wrocławia, Poznania, Drezna, Berlina, Kijowa, Lwowa i in., a większość jego dzieł jest nieznana i pozostaje ukryta dla świata na półkach archiwów. Ten, nazywany przez współczesnych „cudownym dzieckiem”, „polskim Mozartem”, to Józef Władysław Krogulski (1815–1842). Choć żył bardzo krótko, bo zaledwie niecałe 27 lat, pozostawił po sobie ponad 100 kompozycji, także dzieła sakralne, wśród których znajduje się 9 mszy współczesnym niemal zupełnie nieznanych, w większości pozostających w rękopisach. Celem artykułu jest ukazanie wartości owych mszy na tle sylwetki J. Krogulskiego i ogólnych tendencji rozwojowych formy mszalnej w okresie romantyzmu oraz ocena wkładu tych dzieł w rozwój tej formy. Istotnym również celem jest wzbudzenie większego zainteresowania postacią, która swoim życiem, dziełami i działalnością artystyczną dała następnym pokoleniom przepiękny przykład wrażliwości na piękno i dobro w życiu codziennym.

EN

It seems unbelievable that more than 200 years have passed since the birth of the eminent citizen of Tarnów, who at the age of 10 gave piano concerts with orchestra in the largest music halls of such cities as: Warsaw, Wrocław, Poznań, Dresden, Berlin, Kiev, Lviv and others, and most of his works are unknown and remain hidden from the world in the archives. He was called by his contemporaries a „child prodigy”, a „Polish Mozart”, of course Józef Władysław Krogulski (1815–1842). Although he lived a very short life, less than 27 years, he left behind over 100 compositions, including sacred works, among which there are 9 masses of contemporary almost completely unknown, and most of them remain in manuscripts. This article attempts to show the value of these masses against the background of J. Krogulski’s profile and the general tendencies of the development of this form during the Romantic period, as well as to assess the contribution of these works to the development of this form. He also tries to arouse greater interest in a figure who, through his life, works and artistic activity, is a beautiful example for the next generations of sensitivity to beauty and goodness in everyday life.