Wyniki wyszukiwania - Biblioteka Nauki

1

Edgar Allan Poe: A question of sport

100%

Mazurkiewicz M.

Literatura i Kultura Popularna

|

2017

|

tom 23

199-206

EN

The above-presented analysis demonstrates that Edgar Allan Poe — just like numerous other writers — was not indifferent towards sport. Literature does not exist in a vacuum. Sport has a great power of influence. It permeates different spheres of life and constitutes an important segment of culture. It creates a fragment of the world of literature as well. Sport has always occupied an important place in American society. The nineteenth century laid the foundations as far as creation of American sports landscape is concerned.34 This was the time when Poe lived and worked. Paradoxically, the writer whose best work is mostly concerned with terror and sadness, quite often — especially in his youth — abandoned himself to a life of pleasure and sports. The research also touched the question of Poe’s legacy in contemporary world, which is not only visible in literary works or films, but also in the sports realm, namely at American football stadiums. Hopefully, the paper is an eye-opener showing that Edgar Allan Poe, “one of the most controversial figures in American literature” 35 had many faces, and exploring his complex personality and rich legacy lets one convince oneself that sport constitutes a part of them. Thanks to the recent rise of interest in sport among scholars in the humanities and social sciences, there has been a steady growth in the number of academic publications dealing with the subject of connections between literature and sport. Only selected aspects of this relation could be described in this article. Obviously, there is a need for further research as far as the presence of sport both in literature and in biographies of writers is concerned.

2

Martwa ręka Wielkiego Kryzysu. O maratonach tanecznych oraz spektaklach śmierci i przetrwania

84%

Szmidt O.

Konteksty Kultury

|

2022

|

tom 19

|

nr 2

222-243

EN

The article’s main subject is the complex mechanism of observation and participation in the spectacles of sadism and cruelty prevalent during the Great Depression in the United States. A particular focus was given to They Shoot Horses, Don’t They? by Horace McCoy among other literary and art cases. Literary narratives focused on dance marathons are analyzed, apart from a literary-critical perspective, in the light of the history of theater and entertainment, and the history of economics. An in-depth presentation of the circumstances of the economic crisis allows us to see the dynamics of changes in literary conventions (including Hollywood narratives) as part of the historical-literary process, as well as the collapse of the American narrative about success and liberation through a career in the entertainment industry. The article proposes to consider cultural representations of the dance marathon as a sadistic spectacle in which the suffering of others becomes a short-term entertainment – enabled by a clear division between participants and spectators, and the common understanding of the competition as a springboard to success in Hollywood. Tracing the collapse of this narrative (as well as the lethality of this promise) is an essential point in the essay’s conclusion.

PL

Tematem artykułu są złożone mechanizmy obserwowania i współudziału w szczególnych spektaklach rozrywki i okrucieństwa, jakimi były maratony taneczne okresu Wielkiego Kryzysu w Stanach Zjednoczonych. Analizie zostały poddane narracje literackie (zwłaszcza Czyż nie dobija się koni? Horace’a McCoya), poza refleksją literaturoznawczą jako istotny kontekst posłużyły zarówno prace z zakresu historii teatru i rozrywki, jak i historii ekonomii. Pogłębione przedstawienie okoliczności kryzysu gospodarczego pozwoliło na ukazanie dynamiki przemian konwencji literackich (m.in. opowieści o karierze w Hollywood) zarówno w ramach historycznoliterackiego procesu, jak i upadku amerykańskiej narracji o wyzwoleniu przez karierę filmową. Artykuł proponuje rozważenie kulturowych reprezentacji maratonu tanecznego jako sadystycznego spektaklu, w którym cierpienie innych staje się krótkoterminową rozrywką, umożliwianą przez wyraźny podział na uczestników i widzów, a także wizję konkursu jako trampoliny do sukcesu w przemyśle rozrywkowym. Prześledzenie rozpadu tej narracji oraz śmiercionośności tej obietnicy jest ważnym punktem dojścia eseju.

3

Eaten and Forgotten. The Depiction of the Afterlife in Ursula K. Le Guin’s Fantasy

84%

Wiśniewska E.

Kwartalnik Neofilologiczny

|

2018

|

nr 2

312-322

PL

Ursula K. Le Guin była amerykańską pisarką, mistrzynią science fiction i fantasy. Jako autorka słynnej trylogii Earthsea, stworzyła świat rządzony prawami magii. W swym powieściach Le Guin łączy zarówno wszechmocne jak i niebezpieczne zdolności magiczne z ideą równowagi w rzeczywistości, będącej głównym prawem świata przedstawionego. Artykuł jest próbą przedstawienia wizji życia po śmierci w dziełach fantasy Le Guin. Choć zainspirowana wschodnimi mitologiami i doktrynami religijnymi, autorka nie omija tradycyjnej wizji mającej swój początek w kulturze zachodu. Przedstawiona w jej powieściach debata jest próbą wyjaśnienia uniwersalnej koncepcji duszy i ludzkości.

EN

Ursula K. Le Guin was an American writer, a master of science fiction and fantasy. She was the author of the famous Earthsea trilogy, in which magic remains the pivotal idea. In the novels, Le Guin links immense, yet dangerous, supernatural abilities with the idea of Equlibrium within realms, a principle that governs the universe. The paper is an attempt to elucidate how certain visions of life after death are constellated within Le Guin’s fantasy writings. Visibly inspired by Eastern mythologies and religious doctrines, the author does not steer clear from the vision rooted in Western traditions. The ongoing debate is an attempt at clarifying the universal concept of soul and mankind.

4

The Front Runner Patricii Nell Warren. Coming out, czyli zwycięstwo i koniec tragedii

67%

Świetlicki M.

InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer

|

2020

|

nr 15

51-63

EN

Before coming out of the closet and publishing a series of successful gay novels, Patricia Nell Warren was known as Patricia Kilina, wife of a Ukrainian émigré writer George Tarnawsky. Her early poetry, written in Ukrainian, includes numerous references to non-traditional gender roles which she further explored in her anglophone novels. The Front Runner (1974) was published when Warren had already divorced her husband and came out of the closet. It was met with commercial success and became the first contemporary American bestseller about gay love. In this paper, I focus on the mixed reader-response of The Front Runner in the LGBTQ+ community, as well as the role of homophobia and misogyny in Patricia Nell Warren’s novel. I argue that The Front Runner provides readers with a thought-provoking literary representation of the changing social attitudes towards non-binary gender roles and non-heterosexuality right after Stonewall and before the AIDS epidemic.

PL

W niniejszym artykule chciałbym przybliżyć czytelnikom nieznaną w naszym regionie anglojęzyczną twórczość Patricii Nell Warren na przykładzie jej najbardziej znanego utworu The Front Runner (1974), powieści, w której autorka porusza kwestie homofobii i mizoginii w sporcie, jak również różne doświadczenia ujawniania homo-seksualnej orientacji dwóch pokoleń mężczyzn. Biorąc pod uwagę koncepcję potrójnej mimesis Paula Ricoeura, skupię się na relacji między własnym doświadczeniem autorki a narracyjną problematyką powieści, jak również wieloznaczną recepcją utworu wśród przedstawicieli społeczności LGBTQ+. Pragnę pokazać, że w kontekście amerykańskim The Front Runner może pełnić rolę tekstu kultury i medium pamięci, a dla nowych europejskich czytelników stanowić potencjalne źródło pamięci protetycznej, dostarczające literacką reprezentację doświadczenia ujawnienia orientacji homoseksualnej i zmieniających się postaw społecznych wobec niebinarnych ról płciowych i nieheteroseksualności zaraz po zamieszkach w Stonewall i przed epidemią AIDS. Pragnę też zauważyć, że zapoznanie polskich czytelników z prozą Warren może stać się impulsem do queerowej reinterpretacji wcześniejszej poezji autorki Tragedii pszczół.

5

Aural/Oral Sonnets of Ted Berrigan

67%

Wącior S.

Roczniki Humanistyczne

|

2019

|

tom 67

|

nr 11: Anglica

121-129

EN

The present paper attempts to investigate the problem of interaction of the visual and sound dominants in the composition of a canonical now cycle of The Sonnets created by Ted Berrigan—an American poet of the second generation of New York Poets. The topic is all the more interesting as the sonnet as a poetic form represents a closed form which by definition foregrounds shape and pattern rather than sound. Berrigan’s uniqueness of technique bridges the two extremes of representation by disintegrating the rigid structure of the sonnet and allows the poet to build the poems not out of the blocks of three/four/six/eight line stanzas but out of a single unit of a one line stanza. They undergo, in turn, a dynamic process of random permutations in keeping with theories of aleatory music and collage composition. Furthermore, Berrigan supplements the visual dominant with language substance of colloquial American speech which is “overheard,” appropriated and variously recycled in successive poems. Both theoretical comments of Berrigan and the poems he included in the sequence confirm the centrality of aural/oral dimension of his sonnets.

PL

Artykuł poświęcony jest problematyce interakcji między wizualnymi i dźwiękowymi dominantami kompozycyjnymi w kanonicznym cyklu sonetów napisanych przez Teda Berrigana, amerykańskiego poetę drugiej generacji tzw. poetów nowojorskich. Studium to dotyczy sonetu, a więc formy poetyckiej, która z natury jest „formą zamkniętą”, tzn. taką, w której kształt i budowa utworu dominuje nad elementami dźwiękowej aranżacji językowej. Wkład Berrigana w gatunkowy rozwój sonetu polega na twórczym połączeniu obu tych dominant poprzez swoiste rozbicie blokowej budowy sonetu z układu składającego się z 3/4/6/8 wersowych zwrotek na pojedyncze jednolinijkowe „zwrotki”. W procesie dalszej obróbki kompozycyjnej te krótkie wersy podlegają dynamicznemu procesowi dowolnych permutacji na wzór współczesnych poecie teorii muzycznych (aleatoryzm) czy plastycznych (kolaż). Ponadto Berrigan uzupełnia ten dynamiczny układ wizualnej organizacji tekstu o elementy dźwiękowe zaczerpnięte z potocznego języka amerykańskiej ulicy czy prywatnej konwersacji zasłyszanych w ciągu dnia. Zarówno wypowiedzi teoretyczne Berrigana na temat budowy jego sonetów, jak i same wiersze w cyklu The Sonnets potwierdzają fundamentalne znaczenie dominanty dźwiękowej w strukturze kompozycyjnej jego wierszy.

6

„Toto, we are in the Soviet Union”. Jaka Kraina Oz istnieje w Związku Radzieckim?

67%

Kosman M.

Konteksty Kultury

|

2017

|

tom 14

|

nr 1

55-69

EN

The essay compares Alexander Volkov’s Wizard of the Emerald City with L. Frank Baum’s Wonderful Wizard of Oz as regards the differences conditioned culturally and those determined by the diverse stylistic dominants. Being an adaptation of Baum’s book, Volkov’s novel contains certain elements characteristic of the Soviet socialist realist writing, but also numerous allusions to Russian folklore. The author of the essay discusses the changes introduced in the translation and provides a psychological and cultural justification.

PL

W szkicu powieść Czarodziej Szmaragdowego Miasta Aleksandra Wołkowa zostaje porównana z Czarnoksiężnikiem z Krainy Oz L. Franka Bauma pod względem różnic zarówno warunkowanych kulturowo, jak i wynikających z odmiennych dominant stylistycznych. Książka Wołkowa, będąca adaptacją dzieła Bauma, zawiera pewne elementy typowe dla radzieckiej powieści socrealistycznej, przy czym tłumacz uwzględnił w niej również liczne aluzje do rosyjskiego folkloru. Autor omawia zmiany dokonane w przekładzie oraz ukazuje ich uzasadnienie z perspektywy psychologicznej i kulturowej.