Wyniki wyszukiwania - Biblioteka Nauki

1

Geneza architektury ekstatycznej

100%

Kozłowski T.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2005

|

tom R. 102, z. 13-A

91--102

PL

Artykuł dotyczy genezy architektury ekstatycznej, począwszy od twórczości Hansa Scharouna do dekonstruktywistycznych dzieł Zahy Hadid i Franka O. Gehry'ego. Autor starał się pokazać powiązanie między sztukami pięknymi i architekturą.

EN

The text refers to genesis of ecstatic architecture, form creation of Hans Scharoun to deconstructivistic works of Zaha Hadid and Frank O. Gehry. The author tried to show connections between fine arts and architecture.

2

Przestrzenie ciała w kulturze płynnej nowoczesności. Wyznaczanie granic ciała u źródeł nowoczesności

84%

Rezmer-Mrówczyńska N.

humanistica 21

|

2017

|

tom 1

281-298

EN

The aim of the article Space of the Body in the Liquid Modernity Culture is to find motifs of a naked or a dressed body in the culture. Models of depicting corporality is presented in the orbit of modern categories,ideas and notions shaped in the cultural spheres of the Enlightenment, such as: authenticity, naturalness, identity, and individuation of body. Consequently, the body turned out to be a complex issue, comprising also the issues of clothing, hygiene, dietetics, power, sexuality and education. The categories of dignity, freedom, individual autonomy, resulting from the philosophical postulates of humanism, became the source of modern perception and experience of the body in the 18th century. The first part of this text discusses issues of human body in literature and culture starting from medieval times till the end of the 17the century. The second part of the article refers to the issues of body in the Liquid Modernity Culture and involves such issues as the desire for asymmetry and freedom (Gareth Pugh and Zaha Hadid), fashion and architecture after modernism, the sensations of the body in the context of fashion, art, communication and architecture, human body as a message and fine art, creation of scenic identity and expecting an android.

PL

Przedmiotem rozważań jest motyw ciała nagiego i odzianego w kulturze płynnej nowoczesności. Modele deskrypcji ludzkiej cielesności w kulturze współczesnej zostały ukształtowane pod wpływem nowożytnych kategorii, pojęć i wartości, takich jak: autentyczność, tożsamość, naturalność i indywidualizacja ciała. Wnikanie w alchemię ciała poszerza obszar badań o zagadnienia wolności, władzy, seksualności czy edukacji. Kategorie wolności, niezależności i godności postulowane przez humanistów stały się źródłem nowoczesnego postrzegania i doświadczania ludzkiej cielesności. Pierwsza część artykułu odkrywa topikę ludzkiego ciała w kulturze od czasów średniowiecza do osiemnastego stulecia. Druga część artykułu ukazuje ciało w kulturze płynnej nowoczesności. Przedmiotem opisu stały się następujące zagadnienia: dekonstruktywizm w modzie, pragnienie asymetrii i wolności (Gareth Pugh i Zahy Hadid), moda a architektura po modernizmie, odczucia ciała w kontekście mody, sztuki, komunikacji i architektury, dekonstrukcja wobec prądów neoklasycznych, ciało jako komunikat i dzieło sztuki, kreacja tożsamości scenicznej, czekanie na androida.

3

Główne założenia estetyczne dekonstruktywizmu na przykładzie Muzeum Żydowskiego w Berlinie Daniela Libeskinda

84%

Omieciński T.

Architectus

|

2017

|

nr 3 (51)

27-40

EN

The aim of this article is a deep analysis of the main aesthetic assumptions in the deconstructivist architecture on the example of Daniel Libeskind’s remarkable piece of architecture. The origins of this movement, its theoretical and philosophical foundations as well as the main ideas are presented. Then, based on the building of the Jewish Museum in Berlin, there are demonstrated two of Libeskind’s different approaches to the role of aesthetics in architecture. The first position is an attitude that refers to the emotionalist theory of art, the second to the conceptualist theory of art.

PL

Celem niniejszego artykułu jest pogłębiona analiza głównych założeń estetycznych dekonstruktywizmu na podstawie znamienitego dzieła architektury Daniela Libeskinda. Przedstawiono początki tego kierunku oraz jego teoretyczne i filozoficzne podstawy, a także główne idee. Następnie na przykładzie budynku Muzeum Żydowskiego w Berlinie wykazano dwa odmienne sposoby podejścia Libeskinda do roli estetyki w architekturze. Pierwsze stanowisko to postawa odwołująca się do emocjonalistycznej teorii sztuki, drugie – do konceptualistycznej teorii sztuki.

4

Główne założenia estetyczne dekonstruktywizmu na przykładzie Muzeum Żydowskiego w Berlinie Daniela Libeskinda

84%

Omieciński T.

Architectus

|

2017

|

nr 3(51)

27-40

EN

Basic aesthetic assumptions of deconstructivism on the example of the Jewish Museum in Berlin by Daniel Libeskind

5

Współczesny dom ekspresyjny

84%

Kozłowski T.

Środowisko Mieszkaniowe

|

2013

|

tom nr 11

253--255

PL

Na podstawie jednej z definicji piękna autor stara się przedstawić różne sposoby podejścia do projektowania. Przykłady dzieł architektonicznych od początku do końca XX wieku pokazują starania architektów zmierzające do oderwania się od historycznego sposobu podejścia do projektowania.

EN

Based on one of the definitions of beauty author tries to present different approaches to design. Examples of architectural department from the beginning to the end of the twentieth century, shows the efforts of the architects aimed to break away from the historical approach to design.

6

Architektura emocji i przypadku: przeciw tradycji architektury

84%

Kozłowski T.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2009

|

tom R. 106, z. 1-A

351-354

PL

Tekst opisuje jedno z dzieł grupy Coop Himmelblau i autorskie teorie dotyczące jego powstania, powiązania kształtu współczesnej budowli z dziełami ekspresjonistów z początku ubiegłego stulecia oraz powiązania dzieł współczesnych twórców odrzucających programowo wcześniejsze teorie z myślą włoskich futurystów.

EN

The text describes one of the works of Coop Himmelblau and authors' theories related to its origin, interrelations of the contemporary building with expressionists' masterpieces from the beginning of the last century and interrelations of works of contemporary authors who programmatically rejected earlier theories with Italian Futurists' ideas.

7

Główne założenia estetyczne dekonstruktywizmu na przykładzie Muzeum Żydowskiego w Berlinie Daniela Libeskinda

84%

Omieciński T.

Architectus

|

2017

|

tom Nr 3 (51)

27--40

PL

Celem niniejszego artykułu jest pogłębiona analiza głównych założeń estetycznych dekonstruktywizmu na podstawie znamienitego dzieła architektury Daniela Libeskinda. Przedstawiono początki tego kierunku oraz jego teoretyczne i filozoficzne podstawy, a także główne idee. Następnie na przykładzie budynku Muzeum Żydowskiego w Berlinie wykazano dwa odmienne sposoby podejścia Libeskinda do roli estetyki w architekturze. Pierwsze stanowisko to postawa odwołująca się do emocjonalistycznej teorii sztuki, drugie – do konceptualistycznej teorii sztuki.

EN

The aim of this article is a deep analysis of the main aesthetic assumptions in the deconstructivist architecture on the example of Daniel Libeskind’s remarkable piece of architecture. The origins of this movement, its theoretical and philosophical foundations as well as the main ideas are presented. Then, based on the building of the Jewish Museum in Berlin, there are demonstrated two of Libeskind’s different approaches to the role of aesthetics in architecture. The first position is an attitude that refers to the emotionalist theory of art, the second to the conceptualist theory of art.

8

Kotły Beethovenowskie jako partytura braku

67%

Szczerbowska-Prusevicius K.

Wortfolge. Szyk Słów

|

2020

|

nr 4

1-24

EN

In his novel entitled Beethoven’s Timpani, Michał Choromański made absence central category. It refers to absent persons, lost items and belongings, and the elusiveness of meaning. The narrative underscores the said category many a time in a self-referential manner, for instance, by using in various contexts a seemingly unattractive metaphor – “the hole.” Presence and absence in Choromański’s novel are not oppose in a binary fashion, but they interpenetrate. Beethoven’s Timpani is, therefore, both a crime novel and not quite, the protagonist Janek is and is not a pianist. The traces in the text elude the reader freely, by postponing or even nullifying the possibility of attaining a convincing interpretation. Beethoven’s Timpani, in whose depicted world events and claims are presented only to be subsequently dismantled, may serve as an exemplification of deconstructionism in literature. The present article’s aim is an inquiry into Choromański’s efforts to underscore the category of absence and the meaning postponement, and pointing to those efforts’ similarity to some of deconstructionist tenets. What deserve an utmost attention is the eponymous motif of Beethoven’s timpani (otherwise deserves kettledrums), which in the novel triggers the error/mistake mechanism akin to Derridean différance.

DE

In Michał Choromańskis Roman Kotły Beethovenowskie (Beethovens Pauken) werden Leerstellen zu einer zentralen Kategorie erklärt. Sie manifestieren sich überall dort, wo von abwesenden Personen, verlorenen Gegenständen und ungreifbarer Bedeutung die Rede ist. Der Text betont seine Leerstellen mehrmals in einem autoreferenziellen Verfahren, z. B. durch die scheinbar unattraktive Metapher des Lochs, die in verschiedenen Kontexten gebraucht wird. Präsenz ud Nicht-Präsenz werden hier nicht als Pole einer binären Opposition aufgefasst, sondern sind miteinander verbunden. Choromańskis Werk ist also ein Kriminalroman und gleichzeitig entzieht es sich dieser Gattungsbezeichnung. Der Hauptprotagonist Janek ist Pianist und ist es zugleich nicht. Die Zeichen treiben mit dem Leser/der Leserin ein freies Spiel, in dem sie die Möglichkeit, an eine überzeugende Interpretation zu gelangen, ständig verzögern oder sogar verweigern. Der Roman, in dem Ereignisse und Behauptungen konstituiert werden, um gleich danach in Frage gestellt oder widerlegt zu werden, kann als fiktionale Verkörperung des Dekonstruktivismus gelten. Der vorliegende Beitrag setzt sich zum Ziel, Choromańskis Strategien, die auf die Hervorhebung der Leerstellen und Aufschiebung des Sinns ausgerichtet sind, zu verfolgen und ihre Ähnlichkeit zu Prämissen der Dekonstruktion zu veranschaulichen. Eine besondere Aufmerksamkeit kommt dem Titelmotiv der Pauken zu, deren Einsatz in Beethovens 9. Sinfonie während der Uraufführung für Aufregung sorgte. Im Roman setzt das Paukenmotiv ein Räderwerk des Fehlers in Gang, das man mit Derridas différance assoziieren kann.

PL

W powieści Kotły Beethovenowskie Michała Choromańskiego kategorią centralną jest brak. Dotyczy on nieobecnych osób, zagubionych przedmiotów, nieuchwytnego znaczenia. Tekst akcentuje go wielokrotnie w autoreferencyjny sposób, np. przez użycie w różnych kontekstach pozornie mało atrakcyjnej metafory „dziura”. Obecność i nieobecność nie stanowią tu binarnej opozycji, ale się ze sobą łączą. Kotły Beethovenowskie są zatem i nie są powieścią kryminalną, Janek jest i nie jest pianistą. Znaki prowadzą w tym tekście swobodną grę z czytelnikiem, odraczając, a nawet niwecząc możliwość dotarcia do przekonującej interpretacji. Kotły Beethovenowskie, które konstytuują w świecie przedstawionym wydarzenia i twierdzenia po to, by je następnie poddać rozbiórce, mogą służyć jako literacka ilustracja dekonstruktywizmu. Autorka stawia sobie za cel prześledzenie zabiegów Choromańskiego zorientowanych na uwypuklenie kategorii braku i odraczanie sensu oraz wskazanie na ich podobieństwo do niektórych założeń dekonstruktywistycznych. Na szczególną uwagę zasługuje tytułowy motyw kotłów Beethovenowskich, który w powieści uruchamia mechanizm błędu kojarzący się z Derridowską différance.

9

Architektoniczny płomień [Muzeum Ognia w Żorach]

67%

Barycz R.

Builder

|

2018

|

tom R.22, nr 11

178--180