Nowa wersja platformy, zawierająca wyłącznie zasoby pełnotekstowe, jest już dostępna.
Przejdź na https://bibliotekanauki.pl
Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 2

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  cartoon
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
|
|
tom 85
95-120
EN
Comparison of two works benefits the understanding of both of them. The comparison finds the overlap between the works along with the standpoints that distinguish them. The interpretation of these works is broadened and also more distinctly delimited. The article examines the films of Estonia’s most accomplished animation director Priit Pärn for signs of existentialist thought, based on Albert Camus’s The Myth of Sisyphus. Close textual analysis was used to answer the research question: which existentialist traits appear in Priit Pärn’s films, and how they resemble and differ from Albert Camus’s view of existentialism. The research found numerous parallels between Priit Pärn’s filmography and Camus’s existentialist thought. One of the leitmotifs of Pärn’s films is the prevalence of preposterous totalitarian systems, where the prevailing situation is nearly identical to one in which the absurd man would discover the absurd. Various characters from these worlds have lost their human shape in a way that causes discomforting alienation in the viewer, which is one of the absurd discoveries mentioned by Camus. Though many of Pärn’s characters are similar to the absurd man, only in one of the films are they able to free themselves from the rigid routine conclusively. However, none of the characters recognize the absurdity of the system around them: they either live under its hardship or those who free themselves resemble the absurd man only in their actions, not in their mentality, because they do not act upon a logical discussion. Distinctive to Pärn’s style, the unrestricted approach to reality aligns with Camus’s reluctance about the mindset that treats humans and everything else as if they had a definite place and purpose in the world. Priit Pärn’s films have many similarities with Albert Camus’ existentialism. Although juxtaposing them reveals that while Camus concentrates on a mentality on how to interpret and embrace the absurd, Pärn’s films focus on the absurd and the absurd systems themselves, along with describing the burdens they bring about. Additionally, often in Priit Pärn’s films, the oppressive plight of the characters remains persistent. In contrast, Camus ends his essay in faith that even in a world burdened with absurd one may be happy.
EN
The aim of this paper is to introduce the issue of the particular relation of verbal and visual elements in "The New Yorker" cartoons and to point at the significance of the interdependence of language and image in the process of the creation of meaning. The paper constitutes an introduction to a systematic analysis in progress aimed at constructing an integrated model of intersemiotic analysis and contains theoretical premises concerning text and discourse perceived as multimodal phenomena. The significance of the particular relation between language and image, which, supplemented by context are the key to understanding cartoons, is illustrated in a described experiment revealing that the presence of both picture and language is necessary in the process of decoding messages intended by the cartoonists. The article also presents a description of types of cartoons distinguished in the process of the analysis of cartoons published in "The New Yorker" in the chosen years and contains the results of statistical research revealing similarities and differences concerning the stylistic form of cartoons during the initial period of their publication in "The New Yorker" and at the beginning of the 21st century. The final part of the article briefly introduces the area of further research.
PL
Celem niniejszego artykułu jest wprowadzenie do zagadnienia relacji między elementami werbalnymi i wizualnymi w felietonach rysunkowych publikowanych w magazynie "The New Yorker" oraz wskazanie na szczególne znaczenie zależności między językiem i obrazem w procesie powstawania znaczenia. Artykuł stanowi wprowadzenie do powstającej w ramach rozprawy doktorskiej autorki bardziej szczegółowej analizy zmierzającej do zaproponowania zintegrowanego modelu analizy intersemiotycznej oraz przedstawia teoretyczne podstawy dotyczące tekstu i dyskursu postrzeganych jako zjawiska multimodalne. Szczególne znaczenie relacji pomiędzy językiem a obrazem, które uzupełnione o kontekst są kluczem do zrozumienia felietonów rysunkowych, ilustruje opisany w artykule eksperyment wskazujący na fakt, iż obecność zarówno obrazu, jak i języka jest konieczna w procesie interpretowania komunikatu przekazywanego przez autora felietonu rysunkowego. Niniejszy artykuł zawiera także opis rodzajów felietonów rysunkowych wyszczególnionych w procesie analizy cartoons opublikowanych w magazynie "The New Yorker" w wybranych latach oraz przedstawia wyniki statystycznej analizy ukazującej podobieństwa i różnice dotyczące stylistycznego kształtu felietonów rysunkowych zarówno w początkowym okresie ich publikacji w omawianym magazynie, jak i na początku XXI wieku. Końcowa część artykułu pokrótce wskazuje dalsze obszary planowanej analizy.
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.