Wyniki wyszukiwania - Biblioteka Nauki

1

Biżuteria ze smogu

100%

Koclęga A. , Linnert A.

Analit

|

2018

|

tom Nr 5

37

PL

Celem pracy było zwrócenie uwagi na narastający problem zanieczyszczenia powietrza smogiem w wielu krajach na świecie. Do tego zadania skonstruowano specjalne wieże antysmogowe (Smog Free Tower) czyli wielkie jonizatory powietrza w kształcie ażurowego walca. Smog Free Tower ma kształt walca o średnicy 3,5 m i wysokości 7 m, a jej zadaniem jest oczyszczanie powietrza z zanieczyszczeń. Wykorzystana technologia jonizacji w filtrach przyciąga i wychwytuje groźne rodzaje pyłu tworzącego smog: PM2,5 oraz PM10 (o średnicy mniejszej niż 2,5 μm oraz mniejszej niż 10 μm). Pyły te są szczególnie niebezpieczne dla ludzkiego zdrowia ze względu na bardzo małe rozmiary ich cząsteczek. Zebrane zanieczyszczenia z filtrów poprzez wykorzystanie wysokiego ciśnienia są zgniatane w formy sześcianu i wykorzystane do wytwarzania biżuterii. Do wykonania pojedynczego kamienia niezbędne są zanieczyszczenia pozyskane z 1000 m3 powietrza. Przy optymalnej pracy wieża powinna oczyścić 30 000 m3/h i wytworzyć wokół siebie bańkę powietrza o 75% czystszego niż w innych częściach miasta. Kupując tak wykonaną biżuterię ma się świadomość pomocy w poprawie oczyszczania powietrza.

2

Klejnoty literatury

100%

Pawlina-Janyga A.

Recykling

|

2012

|

tom nr 9

46--47

PL

Zazwyczaj karty papieru kojarzą się z książkami, których treść otula naszą duszę i wpływa na osobowość. Czy można zatem wyobrazić sobie te same strony, które po kilku zabiegach stają się piękną biżuterią? Takiej przemiany dokonuje angielski projektant Jeremy May, który stworzył autorską kolekcję niesamowitych pierścieni, bransoletek, kolczyków i wisiorów o nazwie „Littlefly”, a wszystko to z papieru z odzysku. Artysta wytwarza ozdoby ze starych książek przeznaczonych na makulaturę, które wybiera ze straganów, sklepów z używanymi rzeczami, otrzymuje bezpośrednio od znajomych lub znajduje porzucone przez nabywców. Według artysty, papier kryje wiele znaczeń: jest nośnikiem tekstu, ilustracji, historii i emocji. Dzięki swej pasji May potrafi uchwycić piękno tego surowca i zachować je na lata, a tym samym zachwycać zarówno wielbicieli sztuki tego typu, jak i zwyczajnych konsumentów. Za sprawą formy i kolorystyki, jaką nadaje swojej papierowej biżuterii, pasuje ona do każdego stroju i jest dostępna dla wszystkich zainteresowanych. Jej unikatowość sprawia, że właściciel ozdoby nie pozostanie niezauważony w tłumie! Tego typu dekoracje wymagają wyeksponowania i stanowią zwieńczenie całego wizerunku.

3

Symbolische Kommunikation, transkontinentale Handelsnetzwerke, Raubökonomie: Kontexte und Konstellationen der Silberzirkulation und -redistribution zu Zeiten Bolesławs des Tapferen

75%

Adamczyk D.

Wiadomości Numizmatyczne

|

2022

|

tom 66

141-166

PL

Panowanie Bolesława Chrobrego cieszy się od wielu lat dużym zainteresowaniem zarówno historyków, jak i numizmatyków. W centrum badań tych pierwszych znajdują się dzieje polityczne jego władztwa, tych drugich jego mennictwo. Zdecydowanie mniej uwagi natomiast poświęca się fiskalnym i prestiżowo symbolicznym kontekstom obiegu kruszcu, który na przełomie X i XI w. składał się niemal wyłącznie z importowanych monet oraz srebra w postaci niemonetarnej, głównie biżuterii. To rodzi wiele pytań: jak dostęp do towarów luksusowych wpływał na sprawowanie władzy? Za jakie ekwiwalenty i w jakich okolicznościach nabywano obce monety? Jak chęć przejęcia kontroli nad sieciami dystrybucji srebra między Miśnią, Pragą a Kijowem w pierwszych dekadach XI stulecia kierunkowała ekspansję Bolesława? Metodologicznie artykuł łączy analizę skarbów z interpretacją źródeł pisanych.

EN

The reign of Bolesław I the Brave has for many years been very popular among historians and numismatists. The political history of his rule is at the centre of the research of the first one, and the history of his coinage of the latter. On the other hand, much less attention is paid to the fiscal and prestigious-symbolic contexts of the circulation of bullion, which at the turn of the 10th and 11th centuries consisted almost exclusively of imported coins and silver in a non-monetary form, mainly jewellery. This raises many questions: how did access to luxury goods affected the exercise of power? What equivalents and under what circumstances were foreign coins purchased? How did the desire to take control of the silver distribution networks between Meissen, Prague and Kiev in the first decades of the 11th century directed Bolesław’s expansion? Methodologically, the article combines the analysis of the hoards with the interpretation of written sources.

4

Motywy roślinne i zwierzęce w nazwach biżuterii

75%

Rutkowska J.

Język. Religia. Tożsamość

|

2024

|

nr 1 (29)

121-130

PL

Współczesna biżuteria ma swoje początki już w Starożytności. Spośród wykorzystywanych przez jubilerów i innych artystów motywów biżuteryjnych do jednych z popularniejszych należą elementy z zakresu fauny i flory, czego poświadczeniem jest asortyment oferowany przez firmy: Aparat, Kruk i Yes. Ze względu na bardzo duży przekrój i różnorodność analizowanego materiału trudno jest dokonać konkretnych obliczeń dotyczących poszczególnych motywów. Najczęściej występują one w serii, której nazwa obejmuje i rodzaj biżuterii, i materiał, z jakiego wykonano dany element, a także nazwę elementu florystycznego czy faunistycznego, co oznacza, że wszystkie nominacje są przynajmniej trzyskładnikowe (np. wisiorek srebrny koty).

EN

Modern jewelry has its origins in ancient times. Among the jewelry motifs used by jewelers and other artists, some of the most popular are elements of fauna and flora, as evidenced by the assortment offered by the companies: Aparat, Kruk and Yes. Due to the very large cross-section and diversity of the analyzed material, it is difficult to make specific calculations regarding individual motifs. Most often, they appear in a series whose name includes the type of jewelry, the material from which the element is made, and the name of the floristic or faunal element, which means that all nominations have at least three components (e.g. silver cat pendant).

5

Związki biżuterii z ceramiką Od projektu do obiektu i "umieszczenia na scenie!"

75%

Szkło i Ceramika

|

2021

|

tom R. 72, nr 4

53--56

6

Piękno tkwi w szczegółach

75%

Gorwa K.

|

tom nr 5

41

PL

Koła zębate w wisiorku lub spinkach do mankietów. Dlaczego nie? Coraz więcej osób wybiera produkty z recyklingu, nie tylko ze względu na chęć posiadania niepowtarzalnych rzeczy, ale przede wszystkim po to, by wyrazić swoją troskę o środowisko. Zużyte mechanizmy zegarków, niepozorne śrubki i nakrętki, elementy różnych maszyn czy łożyska kulkowe w pracowni Wioli Kurtok – twórczyni marki Fanny&Franz – przeistaczają się w niewielkie arcydzieła.

7

Biżuteria z przeszłością

75%

Gorwa K.

Recykling

|

2013

|

tom nr 9

29

PL

Surowcem do tworzenia niecodziennej biżuterii mogą być odpady powstające w każdym gospodarstwie domowym.

8

Szlachetny PET

63%

Gorwa K.

Recykling

|

2013

|

tom nr 6

19

PL

Działania mające na celu ochronę środowiska oraz oszczędzanie zasobów naturalnych można realizować na wiele sposobów.

9

Proces wygrzewania wstępnego form gipsowych dla odlewnictwa artystycznego

63%

Pawlak M.

Archiwum Odlewnictwa

|

2005

|

tom R. 5, nr 17

225--232

PL

W opracowaniu przedstawiono wyniki badań gipsowej formy blokowej stosowanej w odlewnictwie artystycznym. Badania obejmują rozkład temperatury w formie w czasie wygrzewania wstępnego (do 200 ºC) oraz efektywność wytapiania wosku modelowego z kanałów Ø 3÷10 mm dla form wilgotnych i suszonych w ciągu naturalnym.

EN

In this work the investigations of preliminary baking the gypsum block mould are presented. It showed the temperature profile in the wet and dry test mould and efficiency of melting a wax model Ø 3÷10 mm).

10

Franciszek Jaworski (1873–1914) – pierwszy historiograf biżuterii polskiej

63%

Letkiewicz E.

TECHNE. Seria Nowa

|

2021

|

nr 7

107-118

EN

The article concerns the figure of Franciszek Jaworski (1873–1914), a historian, antiquarian, collector, journalist, and journalist from Lviv. His works on Polish historical rings from 1911–1913 are the first to document these items from the end of the 18th century and the 19th century. Especially the work on rings, written in 1913, had a significant impact on the subsequent literature on Polish jewelry. Its author was the first researcher to perceive the ring as an important historical object, a document of the culture of bygone times, seemingly only a small, meaningless object. The items collected in the work Historical Polish Rings were divided by Jaworski into groups arranged chronologically. The four oldest rings related to the decline of the Polish-Lithuanian Commonwealth, and the remaining 114 were related to people and events of the 19th century (the last of the rings was from 1894). The ring typology introduced by Franciszek Jaworski became important for the subsequent systematization of Polish jewelry. Although it was a group of works accidentally collected by him, it became a basis for the next generations to distinguish a new category of jewelry, known today as “patriotic jewellery”. For this reason, Franciszek Jaworski should be treated as the first historiographer who drew attention to the need for research in this unrecognized field with his study.

PL

Artykuł dotyczy postaci lwowskiego historyka, antykwariusza, kolekcjonera, dziennikarza, publicysty Franciszka Jaworskiego (1873–1914). Jego prace poświęcone polskim pierścieniom historycznym z lat 1911–1913 są pierwszymi, które dokumentują te przedmioty, pochodzące z końca XVIII stulecia i z wieku XIX. Zwłaszcza praca o pierścieniach powstała w 1913 roku wywarła znaczący wpływ na późniejsze piśmiennictwo poświęcone polskiej biżuterii. Jej autor był pierwszym badaczem postrzegającym pierścień jako ważny obiekt historyczny, dokument kultury minionych czasów, na pozór tylko przedmiot drobny, pozbawiony znaczenia. Zabytki zebrane w pracy Pierścienie historyczne polskie podzielił Jaworski na grupy uporządkowane chronologicznie. Cztery najstarsze pierścienie odnosiły się do schyłku Rzeczypospolitej, a pozostałe 114 wiązały się z osobami i wydarzeniami XIX wieku (ostatni z pierścieni pochodził z 1894 roku). Typologia pierścieni wprowadzona przez Franciszka Jaworskiego stała się ważna dla późniejszych systematyzacji polskiej biżuterii. Choć była to grupa dzieł przygodnie przez niego zebranych, stała się dla kolejnych generacji podstawą do wyodrębnienia nowej kategorii biżuterii, znanej dziś jako „biżuteria patriotyczna”. Z tego powodu Franciszka Jaworskiego należy traktować jako pierwszego ich historiografa, który swoim opracowaniem zwrócił uwagę na potrzebę badań na tym nierozpoznanym polu.

11

Biżuteria z wczesnośredniowiecznego grodziska w Kamieniu Pomorskim

63%

Górkiewicz-Bucka E.

Materiały Zachodniopomorskie

|

2016

|

tom 12

463-481

EN

Abstract: The article presents items generally referred to as jewellery from the early medieval stronghold in Kamień Pomorski. Its aim is a presentation of finds and an attempt to verify the dating of settlement layers.

12

W jednym pierścieniu. Zarys relacji intermedialnych literatury i sztuki jubilerskiej

63%

Suszek E.

Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze

|

2021

|

nr 10

33-65

EN

The article is synthetic in character and attempts to outline of multi-faceted, elaborate, but unevenly structured relationships between literature and jewellery art products. Referring to examples of projects from different eras, the author aims to emphasise the importance of these relationships for the development of the two media, and to highlight the significance of examining this field, which has been rather marginalised by researchers so far. Not only does she analyse this issue by using Werner Wolf’s concept of medium and intermediality in the broad sense of the term, which is open to traditional arts, but also examines categories connected with intermediality, including extracompositional intermediality, intracompositional intermediality, and their subcategories. The author does not underestimate the usefulness of the ontological intermediality category; therefore, the conclusion of the paper includes reflection on jewellery-oriented metaphors.

PL

Artykuł ma charakter syntetyczny i stanowi próbę wstępnego zarysu wieloaspektowych i złożonych, choć nierównomiernie budowanych związków literatury z dziełami sztuki jubilerskiej. Autorka, przywołując przykłady projektów z różnych epok, stara się podkreślić znaczenie tych relacji dla rozwoju obu mediów oraz zaakcentować wagę podjęcia studiów w tym zakresie, dotąd dość marginalizowanych. Do analizy zagadnienia przyjmuje teorię medium i szeroko rozumianej intermedialności Wernera Wolfa, którą można aplikować do badań nad tradycyjnymi sztukami. Autorka wykorzystuje więc kategorie intermedialności wewnątrzkompozycyjnej i zewnątrzkompozycyjnej oraz związane z tymi obszarami podkategorie. Nie bagatelizuje jednak przy tym użyteczności kategorii intermedialności ontologicznej, dlatego w finale artykułu podejmuje również refleksję nad jubilerską metaforyką.

13

Szklana mozaika. Dla chcącego nic trudnego

63%

Puszcz I. , Malinowska M. , Nachyła O. , Malinowska K. , Nachyła O.

Szkło i Ceramika

|

2018

|

tom R. 69, nr 6

26--27

14

Usability of obsidian with special refraction as an ornamental stone by bonding with epoxy resin

63%

Rızaoğlu T. , Camuzcuoğlu M.

Systemy Wspomagania w Inżynierii Produkcji

|

2022

|

tom Vol. 11, iss. 2

96--103

EN

Ornamental stones have been used quite a lot from past to present, and they are produced both naturally and synthetically in terms of visuality, durability and rarity. Naturally used ornamental stones are divided into two different classes as precious and semi-precious, and obsidian with two different colors belonging to the Nemrut volcanics used in the study is classified as semi-precious stones. Obsidian is a volcanic glass, showing a special fracture (conchoidal) and fracture surfaces give the rock a distinctive shine. In this study, obsidian was classified by breaking in different sizes (8-4.75 mm, 4.75-2 mm and 2-0.6 mm) in order to achieve this brightness. While black obsidian shards were obtained from 4.75-2 mm in size, brown obsidian shards were obtained from 2-0.6 mm shards and chose with the help of tweezers. Obsidian fragments with both colors were bonded with epoxy resin mixed at a ratio of 2:1 (epoxy and hardener) and placed in jewelry apparatus. The known durability properties and gloss of epoxy and the gloss on the broken surfaces of obsidian have been highlighted, and it has been observed that obsidian which has been used with different cutting and polishing techniques until now, can be obtained as a new product by using binder material. It is suitable to be used as an ornamental stone in jewelry making as a result of binding the obsidian fragments with epoxy by making use of the shines that occur on the fractured surfaces of the obsidian. In addition, it has been revealed that new products can be obtained as a result of bonding many natural rocks and minerals by using different binding materials.

15

Afterthoughts, 27 października 2017 – 14 lutego 2018, Krosno

51%

Wajda-Lawera H. , Werios H. , Szelejewska-Pigulla C.

Szkło i Ceramika

|

2017

|

tom R. 68, nr 6

42--43

16

Gemstones of eastern Kazakhstan

51%

Chlachula J.

Geologos

|

2020

|

tom Vol. 26, No. 2

139--162

EN

An overview is presented of gemstones from eastern Kazakhstan in terms of their geographical distribution, geological provenance and genesis, gemmological characteristics, historical use and current applications. Locally occurring precious, semi-precious and decorative stones were extracted and traded along the northern part of the Silk Road that traversed the area in earlier historical times. Currently, non-metallic minerals, which largely originate from mafic igneous and metamorphic bodies of the Altay and Kalba Mountains of Kazakhstan, still are insufficiently known and exploited industrially only marginally. For the present study, selected depositories of coloured stones at the Mineralogy Museum of the East Kazakhstan State Technical University were used, supplemented by the newly collected material during personal fieldwork in the southern Altay between 2005 and 2015. Standard documentation of the gemstones selected is provided, alongside with their known occurrence sites and an evaluation of the perspective gemstone-bearing deposits with respect to regional morphostructural bedrock characteristics. The most precious gemstones include topaz, corundum (sapphire and ruby), beryl (emerald and aquamarine), coloured tourmalines, agates as well as diamonds. Despite the great variety, the majority of these traditionally most valued stones are currently commercially not viable, unlike high-quality decorative stones.

17

Striving for modernity: The jewellery making in The Second Polish Republic (1918–1939)

51%

Lipczik A.

TECHNE. Seria Nowa

|

2021

|

nr 7

119-133

PL

Artykuł stanowi próbę opisania sytuacji jubilerstwa w międzywojennej Polsce oraz wskazania głównych problemów hamujących jego rozwój. Omawiając wystawę biżuterii na Powszechnej Wystawie Krajowej w 1929 r., wskazano główne trendy w produkcji, a także najważniejszych przedstawicieli branży. Zwrócono również uwagę na jubilerów, których prace mogą być przykładem poszukiwań polskiego stylu art déco. W oparciu o treści publikowane na łamach krajowej prasy branżowej, która stanowiła główną platformę komunikacji dla rzemieślników i kupców w Polsce, uwypuklono wpływ czołowego na świecie przemysłu francuskiego. Zauważono, że choć jubilerzy w Polsce napotykali w okresie międzywojennym wiele trudności, starali się czerpać z doświadczeń swoich kolegów z Paryża. Dotyczyło to zagadnień związanych z projektowaniem i produkcją biżuterii oraz prowadzeniem działalności gospodarczej. Jako jeden z pierwszych poświęconych tej tematyce, artykuł może stanowić punkt odniesienia dla dalszych badań związanych z biżuterią w latach 20. i 30. XX wieku, nie tylko w Polsce, ale także w Europie Środkowo-Wschodniej.

EN

The article attempts to describe the condition of jewellery making in interwar Poland and to indicate the major problems hampering its development. While discussing the jewellery exhibition at the Polish General Exhibition in 1929, the main trends in the commercial vein, as well as the most important representatives of the industry were indicated. Attention was also paid to the jewellers, whose works might be an example of the search for the Polish Art Déco style. Based on the content published in the domestic trade press, which was the main communication platform for the craftsmen and merchants in Poland, the influence of the world’s leading French industry was highlighted. It was noted that even though the jewellers in Poland faced many difficulties throughout the interwar period, they tried to learn from the experiences of their colleagues from Paris. This applied to issues related to the design and manufacturing of jewellery as well as running businesses. As one of the first devoted to the topic, the paper may serve as reference for further research related to jewellery making in the 1920s and 30s, not merely in Poland, but also in East-Central Europe.

18

Dialektyka historii i pamięci. Wokół postaci i pamiątek związanych z carem-królem Aleksandrem I (1777–1825)

51%

Letkiewicz E.

Res Historica

|

2023

|

nr 55

351-379

EN

On many objects connected with Alexander I and his reign as the ruler of Polish Kingdom, on jewelry objects, medals ceramics, drawings etc., remained panegyric mottos and sentences glorifying him, and expressing admiration for his achievements as the „reviver” of Poland, giver of peace and freedom, expressing sorrow after his death. The available written sources commemorate laudations to his honor, declarations of loyalty, submissiveness and full surrender brought to his throne. They seem to paint a different picture of reality in the Polish Kingdom, unlike the one brought by the Polish collective memory of partition period, reminding the trauma of society and culture annihilation under tsar’s rule. We are not certain whether the praising texts of the Polish subjects of the tsar, preached in his honor, are sincere or only declarative, but the fact that they were created in the times of enslavement is worth investigating and reflecting upon.

PL

Na wielu przedmiotach związanych z Aleksandrem I i jego panowaniem jako władcy Królestwa Polskiego, na przedmiotach jubilerskich, medalach, ceramice, rycinach etc., przetrwały panegiryczne sentencje, motta, dewizy gloryfikujące jego osobę, wyrażające podziw dla jego dokonań jako „wskrzesiciela” Polski, dawcy pokoju i wolności, wyrażające żal po jego śmierci. W źródłach pisanych zachowały się wygłaszane na jego cześć laudacje, zanoszone przed tron deklaracje lojalności, uległości i pełnego poddania. Zdają się one budować odmienny obraz rzeczywistości Królestwa Polskiego, inny niż ten, jaki dla okresu zaborów niesie pamięć zbiorowa Polaków przypominająca o traumie anihilacji społeczeństwa i kultury pod carskim panowaniem. Nie mamy pewności, czy pochwalne teksty polskich poddanych cara głoszone na jego cześć są szczere czy jedynie deklaratywne, jednak fakt ich powstania w czasach niewoli wart jest bliższego poznania i refleksji.

19

Niezwykłe materiały biżuterii art deco - celuloid, galalit, bakelit, akrylik

51%

Letkiewicz E.

Roczniki Humanistyczne

|

2017

|

tom 65

|

nr 4: Historia sztuki

145-168

XX

Biżuteria art deco, wykonywana z kosztownych metali i kamieni, zyskała w ciągu ostatnich piętnastu lat solidne opracowania. Dużo mniej informacji można natomiast znaleźć na temat ogólnie dostępnych, od lat dwudziestych XX wieku, nowo wprowadzanych materiałów, które z racji swych unikalnych walorów znalazły zastosowanie przy wytwarzaniu biżuterii art deco. Od drugiego dziesięciolecia XX wieku „plastiki” – bo o nich mowa – dzięki przystępnej cenie przebojem zdobywały rynki, docierając do masowego odbiorcy na całym świecie. Przełomu w ich zastosowaniu dokonał Leo Hendrik Baekeland pod koniec pierwszej dekady XX wieku, który jako pierwszy stworzył w sposób chemiczny materiał całkowicie syntetyczny, doskonale imitujący wiele materiałów naturalnych, nazwany od jego nazwiska bakelitem. Przed odkryciem Baekelanda, znane od drugiej połowy XIX wieku były sztucznie wytwarzane substytuty materiałów naturalnych: ebonit, wulkanit, gutaperka, parkesyna, celuloid, xylonit, galalit. Nie wszystkie z nich przetrwały pierwszą wojnę światową, zostały wyparte przez nowe sztuczne produkty. Jednym z nich był doskonale przeźroczysty acrylic, który wszedł na rynki w 1928 r. (znany też pod nazwami: plexiglas, plexi, perspex, lucit). Od roku 1930 w biżuterii zastosowanie znalazł polystyren. W artykule przybliżona została historia najpopularniejszych materiałów sztucznych używanych w biżuterii art deco. Niezwykłych materiałów, sztucznie stworzonych, znajdujących zastosowanie z biżuterii i akcesoriach stroju było znacznie, znacznie więcej. Projektanci biżuterii plastikowej – podobnie jak pionierzy awangardy – czerpali pomysły z najbardziej śmiałych i błyskotliwych kreacji okresu. Tworzona przez nich biżuteria plastikowa stała się ważnym składnikiem ówczesnego życia codziennego i odświętnego, biorąc udział w wykreowaniu oryginalności nowoczesnego stylu lat międzywojennych, zrywającego z romantyzmem szkół końca XIX wieku.

EN

Art Deco jewellery, made of expensive metals and stones, has become a theme for solid studies over the last fifteen years. Much less information can be found on the generally available, since the 1920s, newly introduced materials, which due to their unique value are used in the production of art deco jewellery. From the second decade of the 20th century “plastics – because they are in question – by affordable price hit the market to reach a mass audience around the world. Leo Hendrik Baekeland’s breakthrough came at the end of the first decade of the 20th century. He was the first to create a completely synthetic material, perfectly imitating many natural materials, that was later named after him as bakelite. Before Baekeland’s discovery, artificially produced substitutes for natural materials: ebonite, vulcanite gutta-percha, parkesine, celluloid, xylonite, galith had been known from the second half of the 19th century. Not all of them survived the First World War. Some were supplanted by new artificial products. One of them was a perfectly clear acrylic, which entered the markets in 1928 (also known as plexiglas, plexi, perspex, lucite). Since 1930, polystyrene has been used in jewellery. This article presents the history of the most popular artificial materials used for making art deco jewellery. There were much more unique materials, artificially created, used for production of jewellery and clothing accessories. The designers of plastic jewellery, like the avant-garde pioneers, took their ideas from the most bold and brilliant creations of the period. Their plastic jewellery has become an important part of everyday life and special occasions, contributing to the originality of the modern style of the interwar period and breaking with the romanticism of the late 19th century schools.

20

Kształtowanie własności metali szlachetnych mających zastosowanie w jubilerstwie

44%

Szczepanik M.

Rudy i Metale Nieżelazne

|

2006

|

tom R. 51, nr 10

601-606

PL

Omówiono metale i stopy metali, które znalazły zastosowanie w jubilerstwie oraz omówiono i porównano ich własności. Przedstawiono podstawowe terminy dotyczące jubilerstwa i metali szlachetnych, technologie wytwarzania biżuterii oraz sposoby naprawy i pielęgnacji wyrobów jubilerskich. Zamieszczono wykresy kształtowania się cen metali szlachetnych w różnych okresach.

EN

The metals and alloys used in the production of jewellery have been presented, and comparative description of their properties has been outlined. The basic terminology related to jewellery and precious metals is given. Technologies for jewellery production and methods of jewellery repairing and maintenance have been described. The diagrams illustrating fluctuation of the prices of precious metals over different periods of time are included.