Wyniki wyszukiwania - Biblioteka Nauki

1

„14 bajek z królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego” w praktyce edukacyjnej

100%

Zamojski J.

|

nr 1

57-67

EN

14 Tales from the Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski is a series of animated films. The author of the publication is the originator of the adaptation and the script writer. The text focuses on the author’s use of the films in the teaching of philosophy and aesthetics at the University of Medical Science in Poznań and in the promotion of philosophy via institutions of science and culture. On the one hand, the films provide some general knowledge about philosophy, as when writing the scripts the author was inspired by notions and figures from the history of philosophy, suggesting their use in the imagery used in the films. On the other hand, the films disseminate knowledge about the philosophy of Leszek Kołakowski, e.g. by a comparative analysis of the films and their literary bases and the philosophical texts by the author of Tales from the Kingdom of Lailonia. They have also been used in inter-cultural dialogue (e.g. in Tokyo, in a program accompanying the Polish Presidency in the European Union). Other teaching measures include the author’s published texts concerning various aspects of this adaptation.

2

Nieludzka sztuka. „Jak działa jamniczek” Juliana Antonisza, czyli non-eko-camera

87%

Palka M.

|

2012

|

nr 2

64-68

EN

This article examines the relationships in art between oppositions such as: inside/outside, biological/mechanical, unseen/seen, recorded/shown which appear in the original technique of performing animation directly on film: non-camera by Julian Antonisz. According to McLuhan’s theory of the medium whose content is another means of communication, this contribution analyzes the formal aspects of Antonisz’s film which emphasize the Aufhebung of the oppositions under discussion. The aesthetics of this film which is constituted by a non camera animation technique becomes a medium whose content is the art of transgression.

PL

Artykuł opisuje relacje, które zachodzą w sztuce między takimi parami przeciwieństw, jak: wewnętrzne i zewnętrzne, biologiczne i mechaniczne, ukryte i jawne, zarejestrowane i przedstawiane – na przykładzie nowatorskiej techniki wykonywania filmu animowanego, opracowanej przez Juliana Antonisza (tzw. Non camera). Zgodnie ze sformułowana przez McLuhaną doktryną o środku przekazu, którego treścią jest inny środek przekazu, artykuł skupia się na formalnych aspektach filmu, w których akcentowane jest znoszenie się wspomnianych przeciwieństw. Animacja Antonisza, której estetykę wyznacza technika non camera, staje się w takim ujęciu środkiem przekazu, którego treścią jest sztuka transgresji.

3

Miasto w Lailonii. Uwagi scenarzysty

63%

Zamojski J.

|

tom 12

|

nr 21

43-63

EN

The article discusses the role of the city in Tales from the Kingdom of Lailonia by the philosopher Leszek Kołakowski, and in the animated film series Fourteen Tales from the Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski, which is an adaptation of the book. The article is written from the point of view of the originator of the adaptation and the screenwriter of all the films in the series. The author examines the historical and ideological context of L. Kołakowski’s writing the Tales … and analyzes the role of the city understood as the setting of the plot (topos) and the venue for an exchange of ideas (agora) and for the community (polis); he does so on three levels: that of the literary original, the screenplay adaptation, and the film. He also examines the role of the city in those senses for the drama of the individual films, the philosophical and esthetic premises of the role, and – in these contexts – the relations between the selected films and their screenplays.

PL

A city in Lailonia. Remarks from a screenwriter The article discusses the role of the city in Tales from the Kingdom of Lailonia by the philosopher Leszek Kołakowski, and in the animated film series Fourteen Tales from the Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski, which is an adaptation of the book. The article is written from the point of view of the originator of the adaptation and the screenwriter of all the films in the series. The author examines the historical and ideological context of L. Kołakowski’s writing the Tales … and analyzes the role of the city understood as the setting of the plot (topos) and the venue for an exchange of ideas (agora) and for the community (polis); he does so on three levels: that of the literary original, the screenplay adaptation, and the film. He also examines the role of the city in those senses for the drama of the individual films, the philosophical and esthetic premises of the role, and – in these contexts – the relations between the selected films and their screenplays.

4

Educational and therapeutic impact of contemporary animated film characters on the viewer

58%

Mytnik J.

|

nr 11

151-163

PL

Współcześni bohaterowie filmów animowanych znacznie różnią się od swoich poprzedników pod względem charakteru oraz prezentowanych postaw. Nowe typy bohaterów, będące ważnym składnikiem opowiadania filmowego, oddziałują na odbiorcę nie tylko pod względem emocjonalnym. Wykreowane, złożone pod względem charakterologicznym postaci posiadają ogromny poten-cjał wpływu poznawczego. Dzięki poruszanym problemom bliskim odbiorcom możliwe jest zidentyfikowanie się z percypowanymi bohaterami, zasymilowanie z ich sytuacją lub uruchomienie innych mechanizmów oddziaływania. Postaci współczesnych filmów animowanych nie są już prostymi podmiotami opisanymi za pomocą głównego przymiotu lub alegorycznego odniesienia. Ważnym aspek-tem jest odchodzenie od prezentacji względnie stałej osobowości na rzecz prze-mian zachowania i wyznawanych wartości. Fakt ten stwarza doskonałą okazję do wykorzystania poszczególnych animowanych dzieł filmowych w ramach działań wychowawczych i terapeutycznych.

EN

Contemporary heroes of animated films are significantly different from their predecessors in terms of their characteristics and in relation to the manifested attitudes. New types of protagonists, being an important component of a film story, affect the recipient not only in terms of emotions. The created heroes, complex in terms of character, have a huge potential for cognitive influ-ence. Thanks to the nature of the addressed problems that are close to viewers, it is possible for them to identify themselves with the watched heroes, assimilate with their situation or induce other mechanisms of influence. The characters of contemporary animated films are no longer simple subject entities determined by the main attribute or an allegorical reference. An important aspect is the departure from the presentation of a relatively constant personality in favour of the changes in behaviour and professed values. This fact creates an excellent opportunity to use animated motion picture works as part of educational and therapeutic activities.

5

Film animowany w perspektywie filozofii mediów Gianniego Vattima

58%

Wieczorek M.

|

nr 69

85-98

PL

W artykule przedstawiam wybrane zagadnienia z obrębu filozofii mediów Gianniego Vattima, skupiając się przede wszystkim na pojęciu oscylacji, z którym włoski filozof wiąże nadzieje emancypacyjne. Opisując poszczególne cechy filmu animowanego z perspektywy filozofii mediów Vattima, argumentuję, że animacja jest dziedziną sztuki w najwyższym stopniu pasującą do teorii autora Końca nowoczesności. Rozwój eksperymentalnych form animacji powinien w związku z tym przyczynić się w ogromnym stopniu do spełnienia etyczno-politycznych nadziei Vattima.

EN

In this paper, I overview selected ideas central to Gianni Vattimo’s philosophy of media, while focusing on the idea of oscillation, to which the Italian philosopher attached some emancipatory hopes. By describing certain aspects of animated film from the perspective of Vattimo’s philosophy of media, I argue that animation is the form of art most fitting to the theory proposed by the author of The End of Modernity. As a result, the development of experimental forms of animation should contribute to a great extent to the fulfilment of Vattimo’s ethico-political hopes.