PL
 |
EN
Nowa wersja platformy, zawierająca wyłącznie zasoby pełnotekstowe, jest już dostępna.
Przejdź na https://bibliotekanauki.pl
Preferencje help
Polish version English version Język
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 19

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  Teatr
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
1
Content available remote Problemy finansowania instytucji kultury w Polsce na przykładzie teatru im. St.I. Witkiewicza w Zakopanem
100%
Suchowian J.
Zeszyty Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego. Finanse, Rynki Finansowe, Ubezpieczenia
|
2011
|
nr nr 38
175-184
XX
Kultura jest jedną ze sfer realizacji ludzkiej wolności. Instytucje kultury - jednostki powołane do tworzenia i upowszechniania dorobku kulturowego - finansowane mogą być z różnych źródeł w zależności od struktury własnościowej. Dobra i usługi kultury tworzą i dostarczają społeczeństwu trzy grupy podmiotów: publiczne, pozarządowe (non profit) i przemysł kultury, które współdziałają i wzajemnie uzupełniają swoją działalność. Wśród wszystkich instytucji prowadzących w Polsce działalność kulturalną przeważają publiczne instytucje kultury. Instytucje kultury borykają się z problemami pozyskania środków finansowych na działalność bieżącą. Środki przekazywane przez organizatora są niewystarczające. Finansowanie działalności kulturalnej w Polsce jest podstawową słabością systemu zarządzania kulturą. Problemem jest zdefiniowanie, w jakim stopniu instytucje kultury powinny być dofinansowane przez państwo, a na ile powinny być samodzielne i czy kulturę należy urynkowić. W niniejszej pracy przedstawiono ogólne wskazanie zasad działania instytucji kultury w Polsce oraz możliwości pozyskiwania środków na finansowanie przedsięwzięć kulturalnych. (abstrakt oryginalny)
EN
Culture is an important element of social identification. It influences both a unit and a society and also the economic processes in the society. Cultural institutions - the organizations founded to create and protect the cultural heritage can be financed form different sources depending on the ownership structure. The public cultural institutions are under the protection of the state or local administration units which are their organizers and ensure the sources for their maintenance. The subventions are unfortunately not sufficient and the institutions need to look for other financial sources by taking part in the contests or seeking the private donors. Its aim is to point very generally the possibilities of gaining the additional sources for financing the cultural undertakings and present the current changes in managing and financing the culture. (original abstract)
2
Teatry alternatywne i ich oddziaływanie w Wielkopolsce
75%
Grenda M.
Człowiek i Społeczeństwo / Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Wydział Nauk Społecznych
|
2011
|
tom 32 Strategicznie o kulturze w regionie : program rozwoju kultury w Wielkopolsce
47-58
XX
Głównym celem tekstu jest przybliżenie poznańskich teatrów alternatywnych, ze szczególnym naciskiem na silny komponent społeczny jaki owa twórczość posiada. (...) Scharakteryzowano: Teatr Ósmego Dnia, Teatr Biuro Podróży, teatr Porywacze Ciał, Teatr Strefa Ciszy, Teatr Usta-Usta Republika oraz Teatr 2XU/Usta-Usta. (fragment tekstu)
3
Analiza historycznego wizerunku wybranych teatrów krakowskich
75%
Plebańczyk K.
Zarządzanie w Kulturze
|
2001
|
tom 2
107-131
XX
W artykule przedstawiono historycznie ukształtowany wizerunek teatrów obejmujący okres do 1989 roku, pełniący funkcję tła dla analizy działalności tych instytucji w późniejszych latach, która zostanie przedstawiona w następnym numerze Zeszytów. Omówiono zarys historii oraz analizę historycznego wizerunku następujących teatrów krakowskich: Stary Teatr, Teatr im. J. Słowackiego, Teatr "Bagatela", Teatr "Groteska".
EN
The article deals with the historical image of some theatres in Kraków. It also discusses the role of tradition and of the so-called "inherited" image in creating the modern image of these institutions of culture. The text is a fragment of a doctoral dissertation. (original abstract)
4
"Tytus Andronikus" : teatr, film czy widowisko z wartości?
75%
Mamzer H.
Człowiek i Społeczeństwo / Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Wydział Nauk Społecznych
|
2003
|
tom 21 Marketing wartości społecznych
115-128
XX
Tytus Andronikus to klasyczny dramat (gr. dramatos - czynność, akcja), z wszystkimi jego cechami: jednością czasu, miejsca i akcji (choć Szekspir znany jest właśnie jako innowator wprowadzający nowości, zaburzające klasyczną charakterystykę tego rodzaju literackiego, w porównaniu jednak z innymi jego utworami Tytus Andronikus wydaje się bardzo tradycyjny); w formie dialogów, opatrzony skąpymi didaskaliami, przeznaczony do przedstawiania na scenie. A więc w swoim urzeczywistnieniu dramat należy do sztuki teatru. Świat przedstawiony koncentruje się wokół wyraźnie zarysowanej akcji, ta zaś rozwija się poprzez dialogi. Za pomocą apart5 odbiorca poznaje nieco więcej cech osobowościowych charakteryzujących poszczególne postaci. Te poboczne teksty pozwalają także odczytać dramatyczny zamysł autora i "nadążyć" za biegiem akcji. Wydaje się więc, że jest Tytus typowym utworem scenicznym, a jednak... (fragment tekstu)
EN
The text presents an analysis of the way some values are presented to society by contemporary media. Values are treated here as some kind of product which is proposed to potential customers. The ways through which society members are encouraged to follow values oriented towards increase of social well-being, differ in many ways. One of the methods of presenting those worth-to-be-followed values is their presentation through fine art, is movie. 'Titus Andronicus" movie, directed by J.Taymor is analyzed as a form of presentation of socially oriented values. It is also shown in the article as a phenomenon on connecting theatre and movie together, being at the same time an example of overcoming differences and splits in various artistic disciplines. (original abstract)
5
Content available Komunikowanie się z klientami z perspektywy widza i menedżera teatru – wstępne wyniki badań
75%
Krawiec W. , Szymańska K.
Studia Ekonomiczne
|
2017
|
tom 313
125-136
PL
Celem artykułu jest analiza wyników badań przeprowadzonych wśród widzów teatrów na temat oczekiwań wobec sposobów i narzędzi komunikowania się z nimi w celu poinformowania ich o wartościach, jakie proponują instytucje teatralne. Uzupełnienie badań wśród widzów stanowi analiza wypowiedzi menedżerów teatrów, która ma na celu ukazać świadomość działań marketingowych, jakie teatry podejmują, aby zwrócić uwagę i przyciągnąć klienta. Prezentowane wyniki badań stanowią cześć projektu badawczego realizowanego na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Łódzkiego w Katedrze Marketingu na przełomie lat 2015/2016. Badania przeprowadzono na próbie 496 widzów teatrów oraz na próbie 16 menedżerów teatrów odpowiedzialnych za działania marketingowe.
EN
The aim of the article is to analyze the results of research conducted among spectators theaters on expectations, as to the ways and tools to communicate with them in order to inform them about the values they propose theatrical institutions. Supplement research among viewers an analysis of the declaration managers of theaters, which aims to show awareness of marketing activities that perform theaters, to draw attention and attract the customer. Presented in the article the results of the research have been developed for the research sample of 496 spectators and on sample of 16 theaters marketing managers. They constitute only part of the research sample involved in the research as part of a research project conducted at the Faculty of Management, University of Lodz, Department of Marketing at the turn of 2015/2016.
6
"Cricoteka" - żywe archiwum
63%
Zarzecka N.
Zarządzanie w Kulturze
|
2002
|
tom 3
159-176
XX
W artykule omówiono działalność i funkcjonowanie instytucji "Żywego Archiwum" stworzonego przez Tadeusza Kantora. Przedstawinono jego kolejne etapy rozwoju: funkcjonowanie Teatru Cricot do 1981 roku, działalność i zasady funkcjonowania Ośrodka Cricot 2 od 1979 do 1990 roku, działalność "Cricoteki" po śmierci Tadeusza Kantora oraz funkcjonowanie i działalność "Cricoteki" Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora 1993-1999.
EN
The author presents contemporary and historical activity and management of Cricoteka in Kraków. (original abstract)
7
Analiza działalności tetrów krakowskich w latach 1989-1999 w kontekście zmian wizerunku
63%
Plebańczyk K.
Zarządzanie w Kulturze
|
2002
|
tom 3
47-63
XX
Artykuł omawia działalność oraz zmiany organizacyjne, z jakimi borykały się polskie teatry w latach 90-dziesiątych w nowej sytuacji ekonomicznej i gospodarczej.
EN
That is a second part of the article about creating the modern image in Polish theatres. (original abstract)
8
Organizacja i finansowe podstawy działalności samorządowych instytucji kultury w latach 1999-2001 (na przykładzie wybranych teatrów w Poznaniu)
63%
Przybylska J.
Zeszyty Naukowe / Akademia Ekonomiczna w Poznaniu
|
2003
|
nr nr 38
140-168
XX
W artykule dokonano charakterystyki usług kulturalnych, jako jednej z dziedzin usług społecznych. Omówiono system organizacji i finansowania działalności kulturalnej, z uwzględnieniem roli, jaką odgrywa w tym zakresie samorząd terytorialny. Szczególną uwagę zwrócono na zakres samodzielności finansowej teatrów, w zestawieniu z rolą organizatora. Na zakończenie przedstawiono funkcjonowanie czterech teatrów miejskich w Poznaniu w latach 1999-2001.
EN
Recently the realization of tasks from the field of culture has been systematically transferred to the local self-government. Service activities in this sphere have many characteristic features and are conducted by the self-government in a particular organisational-legal form. The aim of the article is to present a characteristics of cultural services as one of the spheres of social services and to show the system of organisation and financing of cultural activities taking into account the role of self-government. Particular attention is paid to the range of independence of theatres compared to the role of organizer. Considerations are illustrated by presentation of the functioning of four city theatres in Poznań in the years 1999-2001. The local self-government which is an organizer of a given institution of culture plays a significant role - starting from the establishment of this institution, its functioning and its closing down. Although each of the theatres obtains some incomes itself, their functioning would not be possible without the financial support of the city. The fact that four city theatres are supported by the self-government of Poznań undoubtedly contributes to the satisfaction of the needs of a selected group of the local community. (original abstract)
9
Content available remote Logo as a Visiting Card of a Theater - a New Approach in a Competitive Environment
63%
Hernik J.
Folia Pomeranae Universitatis Technologiae Stetinensis. Oeconomica
|
2013
|
nr nr 73
99-107
XX
Teatr to nie tylko miejsce, gdzie zaspokajane są potrzeby kulturalne widzów, gdzie wybitne jednostki mogą realizować swoje wizje i zamierzenia (teatr jednego aktora), ale także na przykład sfera, gdzie mogą uzewnętrzniać się różne poglądy polityczne i społeczne. Mimo tego, że liczba teatrów w Polsce nie maleje, w ostatnich latach obserwować można silną konkurencję między nowoczesnymi kinami, telewizja "na żądanie" i innymi formami rozrywki. Konkurencja ta obejmuje też teatry. Stwierdzić więc można, że rynek kultury się zmienia, stąd też funkcjonujące na nim podmioty winny analizować zachodzące przemiany i odpowiednio dostosowywać swoje strategie marketingowe. Obecnie najistotniejszymi wyróżnikami teatrów są repertuar i wybitni aktorzy, ale istotne są także nazwa i logo - elementy wyróżniające dany obiekt wśród innych. Niniejszy artykuł przedstawia analizę marek polskich teatrów z punktu widzenia ich struktury. W części empirycznej pracy zastosowane analizę porównawczą, a zbadana próba objęła 60 teatrów, co stanowi 43% wszystkich obiektów tego typu funkcjonujących w Polsce. W artykule stwierdzono, że współcześnie teatry w części przynajmniej muszą się zachowywać jak podmioty biznesu, szczególnie w zakresie komunikacji z otoczeniem. Oznacza to, że menedżerowie muszą wziąć pod uwagę istnienie komunikacji masowej i odpowiednio do niej dostosować znaki i symbole, jakimi posługują się teatry. Może to oznaczać istotne zmiany w dotychczas realizowanej koncepcji. (abstrakt oryginalny)
EN
The main aim of the article is to examine from what organisations make up their logos, and what values they communicate to their external environment. The empirical part was created by a comparative analysis of brands of Polish public and private theatres (the sample of 60 represents 43% of all theatres in Poland). But it must be mentioned that among the studied brands, 22 (almost 37%) have been built using words or letters only, without any graphical elements, therefore the analysis will encompass 38 examples (27% of all Polish theatres). (fragment of text)
10
Content available Action Art and Theatre Art in Marketing Communication
63%
Štrbová E.
Studia Ekonomiczne
|
2014
|
tom 205
72-90
EN
This paper deals with the application of action art and its particular forms, such as events, happenings and performances in marketing communication. It theoretically elaborates similarities and differences of aesthetic and marketing understanding of the terms "event" and "marketing event" as well as locating their forms in contemporary art and marketing convention. We also deal with the terms "gender", "interaction and interactive audience", "aesthetic emotion" and perception in theatre environment that we link with the environment of event marketing and search for experience in consumer behaviour.
11
Content available Niemieckie życie teatralne w Toruniu podczas II wojny światowej
63%
Grochowina S.
Rocznik Toruński
|
2014
|
nr 41
93-120
EN
The aim of the article is to outline general rules determining the organisa-tion and functioning of German theatrical life in Toruń during WWII in the context of the nationalistic policy carried out by the Nazi authorities in the Gdańsk-Western Prussia Reich District. Apart from discussing organisational issues, the author analyses the repertoire of Toruń’s theatres. It reflects the policy of the Third Reich conditioned by political-ideological factors. The picture of German theatrical life in Toruń during WWII presented he-re allows us to discover general rules determining the organisation and func-tioning of theatres in the Third Reich. Theatres not only provided entertain-ment, but also satisfied the cultural needs of the German population creating the illusory sensation of stability and normality. Nevertheless, from the point of view of the German authorities, theatres were a means of political and ideo-logical indoctrination. The choice of appropriate repertoire and staging helped theatres to play an advocatory role for the idea of the national socialism.
DE
Ziel des vorliegenden Artikels ist es nachzuzeichnen, unter welchen allge-meinen Bedingungen das deutsche Theaterleben im besetzten Thorn organi-siert war und funktionierte. Dies geschieht im Kontext der Nationalitätenpoli-tik der Besatzungsmacht im Reichsgau Danzig-Westpreußen. Außer der Erör-terung organisatorischer Fragen wird das auf den Bühnen in Thorn gespielte Repertoire analysiert. Es spiegelt die Repertoire-Politik der Staatsmacht des Dritten Reiches wieder, die von Maximen politisch-ideologischer Natur be-stimmt war. Das im vorliegenden Artikel gegebene Bild des deutschen Theaterlebens in Thorn während des 2. Weltkriegs erlaubt es gewisse allgemeine Gesetzmäßig-keiten aufzuzeigen, die die Organisation und die Arbeit der Theater im Dritten Reich bestimmten. Theater boten nicht nur Unterhaltung, befriedigten die kulturellen Bedürfnisse der deutschen Bevölkerung und schufen ein Gefühl von Stabilisierung und Normalität, sondern sie waren vor allem ein Instrument der politischen und ideologischen Indoktrination im Interesse der deutschen Staatsmacht. Durch ein entsprechend ausgewähltes Repertoire und passende Inszenierungen erfüllten die Theater die Rolle von Sachwaltern der Idee des Nationalsozialismus.
12
Możliwości wykorzystania Internetu w działaniach marketingowych teatrów
63%
Sobocińska M.
Prace Naukowe Akademii Ekonomicznej we Wrocławiu. Marketing : problemy teorii i praktyki marketingu
|
2004
|
tom 1
|
nr nr 1029
121-129
XX
Przedstawiono sposoby wykorzystania Internetu w działaniach marketingowych instytucji teatralnych. Omówiono cele i zalety Internetu, formy komunikacji i przekazu, zasady i etapy tworzenia witryny oraz sposoby promowania witryny. Zaprezentowano również tracking zachowań internetowych, który umożliwia: analizę zorientowaną na użytkownika i analizę zorientowaną na witrynę.
EN
New communicational technologies change the way of creation, distribution and reception of culture. The biggest change offered to a participant of culture is interaction. The recipient is no longer a passive consumer but he/she becomes an active participant, a sender. The aim of the publications is to present the impact of Internet on the creation relationship between theaters and customers. This article shows Internet as the new way of promotion, selling and collecting information about culture of consumers. (original abstract)
13
Od karnawalizacji do teatralizacji miejskiego święta : parada lokacyjna
63%
Skórzyńska A.
Człowiek i Społeczeństwo / Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Wydział Nauk Społecznych
|
2004
|
tom 22 Ludyczny wymiar kultury
71-84
XX
Sformułowane w tytule przejście od karnawalizacji do teatralizacji potraktowałam jako przykład jednej z tendencji obecnych we współczesnej kulturze wszędzie tam, gdzie mówić możemy ojej ludycznym charakterze. Jako przedmiot analizy wybrałam jednocześnie wydarzenie, którego rola i funkcja w sposób naturalny prowadziła ku Bachtinowskiej koncepcji karnawalizacji, pozwalając na sformułowanie pytania o to, na ile uprawnione jest odwołanie do niej w przypadku badania zjawisk współczesnych. Pokazałam, w jaki sposób funkcja poznańskiej parady oraz przywołany w jej trakcie repertuar obrazowy wpisują się w tradycję charakteryzowanych przez Bachtina karnawałowych świąt. Odwołanie do rozważań wokół różnych form teatralizacji stanowiło w moim tekście próbę uchwycenia najbardziej aktualnych, współczesnych cech miejskiego święta - analizę poznańskiej parady jako przykładu teatralizacji prowadziłam, wykazując na elementy inscenizacji teatralnej, które można było w niej odnaleźć. Stawiając pytanie o funkcję, jaką elementy te pełniły w przypadku wydarzenia odwołującego się wprost do karnawałowej tradycji, próbowałam uchwycić specyficzne przesunięcie akcentów z rzeczywistego doświadczenia karnawałowego święta ku estetycznym (w tym przypadku teatralnym) strategiom kontroli świątecznego żywiołu, związane z wykazywanym przez Featherstone'a tłumieniem karnawalizacji, jako jednym z przejawów estetyzacji życia codziennego, co stanowi prawdopodobnie o specyficznie współczesnym wymiarze kulturowego doświadczenia święta. (fragment tekstu)
EN
The transition from carnivalisation to theatralisation mentioned in the title of this work is an example of one of the tendencies present in modern culture everywhere where we can speak about their ludic character. As a subject of analysis I chose an event whose role and function lead these considerations in a natural way to Bachtin's conception of carnivalisation - a parade organised as one of the events celebrating the 750th anniversary of the foundation of Poznań. It allows to formulate questions about how much referring to it is justified in case of the study of modern phenomena. Referring to considerations around various forms of theatralisation is an attempt at capturing the most topical, contemporary features of an urban feast - an analysis of the parade in Poznań as an example of theatralisation consists in indicating elements of theatrical staging, stage means of expression, which could be found in this parade. The answer to the question about the function which these elements fulfill in case of an event referring straight to the carnival tradition allows to capture the specific shift of emphasis from the actual carnival experience towards the aesthetic (in this case theatrical) strategies of the holiday element, connected with the suppressing of carnivalisation as shown by Featherstone, as one of manifestations of aesthetisation of everyday life, which probably determines the specifically modern dimension of the cultural experience of the feast. (original abstract)
14
Publiczność teatrów alternatywnych
51%
Kras D.
Zarządzanie w Kulturze
|
2003
|
tom 4
19-28
XX
W artykule przeprowadzono analizę klienta (publiczność) instytucji non-profit (teatrów alternatywnych) w warunkach konkurencji rynkowej. Przedstawiono klasyfikację widza, scharakteryzowano publiczność i jej rodzaje oraz omówiono zagadnienie segmentacji publiczności.
EN
The author presents and analysis Krakówalternative theatres activity. This is an author's researches presentation. (original abstract)
15
Sponsoring w teatrze
51%
Przychodzka A.
Zarządzanie w Kulturze
|
2003
|
tom 4
47-59
XX
W artykule omówiono zagadnienie sponsoringu w budżecie instytucji teatralnej. Omówiono problemy w pozyskiwaniu sponsorów, umowę sponsoringową oraz świadczenia uczestników sponsoringu.
EN
The article is about raising funds for theatres from private sources. The involment of sponsors in the budget of theaters is minimal. Nowadays, in order to raise money, theatres make it possible for their sponsors to advertise their image. Sometimes, however, it is difficult to determine whether these practices are supposed to help establish a theatre's identity or if is just a struggle to survive. (original abstract)
16
Outsourcing w instytucjach artystycznych
51%
Czernicka A.
Zarządzanie w Kulturze
|
2002
|
tom 3
11-16
XX
W artykule omówiono istotę outsourcingu oraz przedstawiono wybrane przykłady praktycznego jego zastosowania w krakowskich instytucjach artystycznych (Teatr im. J. Słowackiego, Narodowy Stary Teatr).
EN
The article is about outsourcing as a new form for management in Polish arts institutions. (original abstract)
17
Analiza efektywności funkcjonowania wybranych muzeów, instytucji teatralnych, muzycznych i wystawienniczych w Krakowie
51%
Prawelska-Skrzypek G.
Zarządzanie w Kulturze
|
2001
|
tom 2
197-218
XX
Artykuł jest kontynuacją tekstu zamieszczonego w drugim numerze ZN Wydz. Zarz. i Kom. Społ. Przeprowadzona analiza w tym artykule dotyczy muzeów oraz instytucji artystycznych w Krakowie i opiera się na wynikach badań przeprowadzonych w 1998 roku.
EN
The paper presents analysis of performance efficiency in selected institutions of culture in Kraków. It is based on research carried out by Małopolski Institute of Territorial Self - Government and Administration (MISTiA).
18
Medialny obraz działań związków zawodowych w teatrach
51%
Łysiński J.
Zarządzanie w Kulturze
|
2000
|
tom [1]
37-44
XX
Autor krytycznie ocenia obraz działań związków zawodowych w polskich teatrach kreowany w prasie polskiej. Zwraca uwagę na brak w prasie rzeczowych analiz finansowych sytuacji kultury w Polsce. Zdaniem autora, pominięcie tego ważnego kontekstu deformuje obraz konfliktów pracowniczych w instytucjach kultury.
EN
The author critically revieves the image of trade unions in Polish theatres that is created by mass media. (original abstract)
19
Problem oceny efektywności ekonomicznej teatrów dramatycznych
51%
Trzeciak H.
Studia Doktorantów / Akademia Ekonomiczna w Poznaniu
|
2006
|
nr nr 2
298-308
XX
Ocena efektywności ekonomicznej instytucji artystycznych jest zagadnieniem, z którym od kilkudziesięciu lat próbują się zmierzyć badacze działający na polu ekonomiki kultury. Niektórzy naukowcy uważają, że samo pojęcie efektywności instytucji artystycznych jest iluzją. Inni, pomimo wielu przeszkód i ograniczeń, próbują zdefiniować pojęcie efektywności oraz proponują narzędzia jej pomiaru. (fragment tekstu)
EN
This article is concerned with the issue of measuring output and economic efficiency in drama. In order to analyse the efficiency, data on inputs and outputs is required. Overall, the data on input is clear and complete. Measuring of output is far more complex, because of its qualitative dimension. Whilst the concept of quality is relatively unimportant for some standardised goods and services, it should not be ignored for products such as works of art. This paper presents possible indicators used in order to measure direct output and a method that enables to estimate quality (indirect output) of theatrical performances. (original abstract)
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.