Wyniki wyszukiwania - Biblioteka Nauki

Ten serwis zostanie wyłączony 2025-02-11.

Nowa wersja platformy, zawierająca wyłącznie zasoby pełnotekstowe, jest już dostępna.
Przejdź na https://bibliotekanauki.pl

Ograniczanie wyników

Znaleziono wyników: 2

Liczba wyników na stronie

Wyniki wyszukiwania

Wyszukiwano:
w słowach kluczowych: Olga Boznańska

Sortuj według:

Ogranicz wyniki do:

A State of Latent Life: The Paintings of Olga Boznańska

100%

Rosales Rodriguez A.

2015

tom 25

201-218

Olga Boznańska’s painting is the epitome of a new approach to the physical matter of painting, refl ecting the late nineteenth-century myth of the organic communion of work and life. The artist herself declared her art as honest and true, devoid of any affectation; she left many paintings and photographs depicting herself as a professional in the process of working, in the studio. Although Boznańska spent most of her life in Paris and was inspired by the Impressionists and les Nabis, her formation took place in Munich. Her years of education and fi rst steps in artistic practice in the capital of Bavaria were decisive not only in the matter of the workshop or skills of the talented painter, but also in the matter of her aesthetic attitude. Boznańska’s close relationship with the visual culture of Munich and the essential role of this artistic centre in her career were usually underestimated and dominated by Paris. Boznańska admired the oeuvre of the great German colourist Wilhelm Leibl, and at the exhibitions she could follow many other contemporary German realists and impressionists. It was Leibl who proclaimed the ethos of “honest painting” (echte Malerei), considered as “the beautiful craft”. The circle of painters that was concentrated around him fulfi lled this concept of autonomic art – Reinmalerei, of painting portraits, still lifes and genre scenes. Olga Boznańska must have been infl uenced by the ideas and the painterly effects of the German artists and their American followers, such as Frank Duveneck. She shared with them the same quest for the subtle gradations of colour and explored the potentialities of paint as a material. This approach to technique was ennobled by the German theory of art (Wilhelm Trübner, Carl Schuch), which was the basis for the metaphysical concept of painting. The visual effects of Boznańska’s works are close to those of Munich art at the borderline between realism and expressionism. Her fascination with visuality led her to an original expression of spirituality.

Ubiór czy kostium? Rola mody w malarstwie i życiu Olgi Boznańskiej

51%

Straszewska A.

nr 7

59-90

In Olga Boznańska’s portrait painting, clothes necessarily play an important role, and in her paintings one can trace changes in fashion, especially women’s fashion, over the course of fifty years. This does not mean, however, that the artist was an impartial documentalist of the surrounding reality and a recorder of the manner in which her models were dressed. Formed by the artistic milieu in Munich, she knew perfectly well the methods of working with costumes practiced there and the principles of historical painting adjusting the costume to the adopted style inspired by the works of the former master. However, she quickly rejected the burden of historical references, without giving up, however, minor or major interference with the portrait of the person portrayed, which was confirmed by her contact with the works of James Abbott McNeill Whistler. The analysis of her portraits allows us to trace how she used clothes to reveal the model’s personality, but above all, to achieve the intended formal effects, treating the clothes as inspiration and a pretext for studying color nuances. For this purpose, she often used pinned up and draped fabrics, shawls, scarves or furs, with which she gave the painted clothes the character of an ephemeral painting costume. Her own, more and more old-fashioned clothes could not only be a testimony to the deepening depression and financial problems, but rather served to emphasize the artist’s dedication to art and the special status of the artist by renouncing temporal life and the traditional role assigned to women, whose status was determined especially by fashionable clothes. and impeccable appearance.

W malarstwie portretowym Olgi Boznańskiej siłą rzeczy ubiór odgrywa istotną rolę, a na jej obrazach można prześledzić zmiany w modzie, zwłaszcza kobiecej na przestrzeni pięćdziesięciu lat. Nie znaczy to jednak, że artystka była bezstronną dokumentalistką otaczającej rzeczywistości i rejestratorką sposobu ubierania swoich modeli i modelek. Ukształtowana przez środowisko artystyczne w Monachium doskonale znała praktykowane tam metody pracy z kostiumem i zasady malarstwa historycznego dostosowującego kostium do przyjętej stylistyki zainspirowanej twórczością dawnego mistrza. Szybko jednak odrzuciła balast odniesień historycznych nie rezygnując jednak z mniejszych lub większych ingerencji w strój osoby portretowanej w czym utwierdziło ją zetknięcie z twórczością Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera. Analiza jej portretów pozwala prześledzić, w jaki sposób posługiwała się ubiorem dla wydobycia osobowości modela, ale przede wszystkim by uzyskać zamierzone efekty formalne, traktując stroje jako inspirację i pretekst dla studiowania niuansów barwnych. W tym celu często posługiwała się upinanymi i drapowanymi tkaninami, szalami, chustami, czy futrami, za pomocą których nadawała malowanemu ubiorowi charakter efemerycznego kostiumu malarskiego. Również jej własny coraz bardziej staroświecki ubiór mógł stanowić nie tylko świadectwo pogłębiającej się depresji i problemów finansowych, a raczej służył podkreśleniu poświęcenia sztuce i szczególnego statusu artystki poprzez wyrzeczenie doczesnego życia i związanej z tym tradycyjnej roli przypisanej kobietom, których status w szczególny sposób determinowały modne stroje i nienaganny wygląd.