PL
 |
EN
Nowa wersja platformy, zawierająca wyłącznie zasoby pełnotekstowe, jest już dostępna.
Przejdź na https://bibliotekanauki.pl
Preferencje help
Polish version English version Język
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 17

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  Music
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
1
Content available remote MUSIC AND MORALITY: Music and ethics. A survey of selected publications and standpoints.
100%
Koszewska A.
Miscellanea Anthropologica et Sociologica
|
2015
|
tom 16(3)
13-38
EN
This study is, in its great part, a report on the search of arguments, ideas, reflections, andopinions which can be helpful in specifying the author’s statements. Especially, writingsfrom the last several years have been taken into account: papers, collective works, articles,reviews related to the problem of interactions between music and ethics. The selectedpublications have been reviewed in the broad context of the so-called “ethical criticism”,i.e. a new paradigm in the English and American literary and cultural studies.Among the mentioned texts there are various works by Polish, French, English, German,and other authors. A lot of space has been devoted to studies by Romanian scholars,especially to the book by Romanian author Prof. Carmen Cozma Ethos of Music Art. Essaysin Moral Philosophy (2000). The most widely discussed work is the book Music andEthics by Nanette Nielsen and Marcel Cobussen (2012).From this merely fragmentary and cursorily sketched review of the selected studiesand the points of view presented by their authors that concern the complicated and multidimentionalrelations between music and ethics, one can come to a conclusion that it ishardly possible to claim a significant primodal “ethical turn” in musicology. There is nonew “ethical” paradigm in musicology; only some inspirations are evidently present.In the last place, the author mentioned her own research on the connections betweenmusic and ethics, based on the anthropological thought of Karol Wojtyła and independentof the “ethical criticism”. A musical comment and at the same time a final conclusion of thetext is given in the last bars of the third movement of Luciano Berio’s Sinfonia.
2
Content available remote MUSIC AND MORALITY: Peter Kivy’s discursive “weakness”: the problem of moral entanglement of music
100%
Chęćka-Gotkowicz A.
Miscellanea Anthropologica et Sociologica
|
2015
|
tom 16(3)
77-85
EN
In my essay I provide a comprehensive view of Peter Kivy’s argumentation concerningmoral entanglement of music. According to him, absolute music has no impact whatsoeveron morality, which has been examined in three respects. First of all, music cannotmake people act in a moral way (behavioral moral force). Secondly, it cannot help peopleto build a moral character (character building moral force). Finally, music has no power toimpart moral insights, even indirectly (epistemic moral force). Apart from that, however, Kivy seems to believe in the “mystery” of absolute music. As a listener, he wants to be toldthat great music has a power to transform a heart.
3
Content available remote Music in 19th-Century Venezuela
100%
Palacios M.
Politeja : Pismo Wydziału Studiów Miedzynarodowych i Politycznych Uniwersytetu Jagiellońskiego
|
2013
|
nr 2(24): Venezuelan Studies
243-253
EN
Beginning as a Spanish colony to become an independent republic – the 19th century was a pivotal point for Venezuela. Socially, politically, and economically speaking, the changes were numerous, and so were the cultural and artistic manifestations that flourished in those circumstances. One of them will be tackled in this study: music. This paper is a review of one of the richest information sources: the publications of the times. Venezuelan 19th century hemerography contains hundreds of music news on composers and their environment, works, performers, musical institutions, events, concerts, critical reviews, and others of the sort. They are the witness of the events of an epoch. By analyzing them, a partial reconstruction of the Venezuelan music history can be made possible.
4
Content available remote MUSIC AND MORALITY: The Reverend Hugh Haweis and his Music and Morals. A voice from the Victorian England about the morality of music: ethical effects of musical emotions
100%
Siechowicz P.
Miscellanea Anthropologica et Sociologica
|
2015
|
tom 16(3)
144-152
EN
The Reverend Hugh Reginald Haweis with his book Music and Morals received an astoundingpopularity in the Victorian England. In his writings, he affirms the moral powerof music, both in temporal and eternal terms, describing carefully its similarity to humanemotions. The link between emotions and music can be found in their formal characteristics. The moral virtue of music is closeness to life when it comes to its emotional content.The moral sin of music is that it expresses false emotions. What is even more important,Haweis asserts that the moral power of music depends on the disposition of a composer,a performer, and a listener. In his considerations one can find a certain ethics outlining theduties of the three to make the moral power of music serve the good. That is the developmentof emotionality and the understanding of feelings in everyday life. The lesson thatwe can learn from Haweis today is to think carefully about the conditions that make thesocial practice of music serve good.
5
РОЗВИТОК ХУДОЖНЬО-ЕСТЕТИЧНОЇ ОСВІТИ УЧНІВ У СУЧАСНІЙ ПОЧАТКОВІЙ ШКОЛІ
100%
Соколик Ж.
Педагогічні науки: теорія, історія, інноваційні технології
|
2014
|
nr 9(43)
57-64
EN
The suggested article reviews present state of development of artistic-and-aesthetic education in elementary school pupils within education and bringing-up process in comprehensive school. It comprises the analysis of the aim and main tasks of artistic-and-aesthetic education. The article contains a list of educational programs developed in accordance with the latest State standard of elementary general education and respective textbooks of various text-writers. Artistic-and-aesthetic education of students of elementary school is viewed within the framework of acquiring of the educational subjects like «Fine Art», «Music», and «Art». Art within the system of modern education is viewed as significant component of general school education. Its powerful cognitive and educational resource is related to aesthetic nature due to which the most complex and mysterious processes of man’s spiritual life and inner world become comprehensible.Integrative orientation of the program of artistic-and-aesthetic education of students in secondary schools is aimed at developing a holistic artistic image of the world as an integral part of the total picture of the world. At the same time we shouldn’t absolutize any model of integration of knowledge, because organization of knowledge is not only systematic courses and purposeful pedagogical efforts in general, but the identity of the pupils. It’s the lessons of the artistic-and-aesthetic course at school – music and visual art, literature, artistic culture, choreography, aesthetics – that breed the sense of harmony and value, rhythm and sound, color, plastic forms and imagination. All those are of primary importance for upbringing of highly dignified person. The article brings forward prospects for the development in this direction. Principle concepts and their influence on artistic-and-aesthetic upbringing of young pupils are highlighted. The author concludes that implementation of effective artistic-and-aesthetic activity of pedagogical process encourages comprehensive children development. The need of developing a holistic system of formation of aesthetic culture of the younger generation is emphasized, basis of which should become school, where involving children to art and treasures of human culture is a priority. Teachers should pay due attention to the implementation of this task. Otherwise, without paying attention to it in elementary school age, the desire for learning and understanding aesthetic in future can be destroyed.
6
Content available The effect of music on mental and physical performance
100%
Habibzadeh N.
Physical Activity Review
|
2015
|
tom 3
32-36
EN
Desirable sound of music has a wide range of psychological and physiological beneficial health effect among diverse population in different conditions. Research for example showed when music is selected according to its motivational qualities, the positive impact on performance (e.g., increased endurance) and psychological states (e.g., enhanced affect) are even greater, which has important implications for exercise adherence in male and female participants. On the other hand, healing sounds have always been considered in the past an important aid in medical practice, and nowadays, medicine has confirmed the efficacy of music therapy in clinical setting and in aging population. It seems healing harmony as a source of inspiration in science is an effective approach to improve quality of life in different individuals. Hence, music intervention as an easily, inexpensive, noninvasive approach to improve public health is notably recommended
7
Content available remote MUZYKA I MORALNOŚĆ: Dyskursywna niemoc Petera Kivy’ego: problem moralnego uwikłania muzyki
100%
Chęćka-Gotkowicz A.
Miscellanea Anthropologica et Sociologica
|
2015
|
tom 16(3)
77-85
PL
Esej jest krytyczną analizą poglądów Petera Kivy’ego na temat moralnego uwikłania muzykiabsolutnej. Jest ona, zdaniem autora, niezdolna do oddziaływania na sferę moralnościw trzech wyróżnionych przez Kivy’ego aspektach. Po pierwsze, nie może działać nasłuchaczy na poziomie behawioralnym; następnie, nie może wpływać trwale na zmianępostaw i charakteru; wreszcie, nie przekazuje, nawet pośrednio, żadnej wiedzy w sensieepistemicznym. Choć autor na poziomie argumentacji filozoficznej nie umie wykazaćbezpośredniego związku muzyki z moralnością, to jednak jako wrażliwy słuchacz wierzyw tajemniczą zdolność muzyki do przemiany ludzkich serc.
8
Content available remote MUZYKA I MORALNOŚĆ: Muzyka i etyka. Przegląd wybranych publikacji i stanowisk.
100%
Koszewska A.
Miscellanea Anthropologica et Sociologica
|
2015
|
tom 16(3)
13-38
PL
Niniejszy szkic jest w głównej mierze sprawozdaniem z poszukiwania lektur, argumentów,refleksji, przekonań, które pozwoliły rozwinąć i doprecyzować własne idee autorki.Uwzględnione zostały zwłaszcza publikacje i zawarte w nich stanowiska współczesnychautorów na temat związków muzyki i etyki, powstałe w ostatnich kilku-, kilkunastu latach.Wybrane prace zostały ukazane w szerokim kontekście tzw. „etycznego krytycyzmu”, nowegoparadygmatu w angloamerykańskich badaniach nad literaturą i kulturą.Wśród wymienionych tekstów znalazły się bardzo zróżnicowane w swym rodzajuprace autorów m.in. polskich, francuskich, angielskich, rumuńskich, niemieckich. Wśródnich wiele miejsca zajmują studia rumuńskich badaczy, a zwłaszcza książka rumuńskiejautorki, prof. Carmen Cozmy, pt. Ethos of Music Art. Essays in Moral Philosophy (2000).Najbardziej obszernie dyskutowanym dziełem jest książka Nanette Nielsen i Marcela CobussenaMusic and Ethics (2012).Z fragmentarycznego, pobieżnie naszkicowanego przeglądu wybranych jedynie publikacjii prezentowanych stanowisk na temat skomplikowanych i wielowymiarowychwzajemnych relacji muzyki i etyki można wnioskować, że trudno byłoby stwierdzić zaistnienieradykalnego „zwrotu etycznego” w muzykologii, który miałby nastąpić w sposóbanalogiczny do nagłego przypływu zainteresowania kwestiami etycznymi w badaniachliterackich tradycji angloamerykańskiej końca lat dziewięćdziesiątych XX wieku.Można mówić jedynie o pewnych impulsach, inspiracjach badawczych, nie zaś o nowym paradygmacie.Na zakończenie autorka wspomina o własnych badaniach skoncentrowanych wokół tajemniczych powiązań muzyki i etyki, których fundament został zbudowany na twierdzeniachzaczerpniętych z myśli antropologicznej Karola Wojtyły, z zachowaniem niezależności względem nurtu „etycznego krytycyzmu”. Muzyczny komentarz i zarazem końcowąkonkluzję tekstu tworzą zacytowane końcowe takty III Części Sinfonii Luciana Berio.
9
Content available remote Ogarnąć muzyję
100%
Chęćka-Gotkowicz A. , Ashkenazy V.
Estetyka i Krytyka
|
2002
|
nr 2(3)
PL
wywiad z Vladimirem Ashkenazym
EN
interview with Vladimir Ashkenazy
10
Content available remote MUZYKA I MORALNOŚĆ: Music and Morals wielebnego Hugh Haweisa – głos z wiktoriańskiej Anglii w sprawie moralności muzyki. Etyczne oddziaływanie muzycznej emocjonalności
100%
Siechowicz P.
Miscellanea Anthropologica et Sociologica
|
2015
|
tom 16(3)
144-152
PL
Wielebny Hugh Reginald Haweis i jego książka Music and Morals cieszyli się w wiktoriańskiejAnglii ogromną popularnością. W swoich pismach Haweis przekonuje o moralnymoddziaływaniu muzyki, tak krótko-, jak i długotrwałym, opisując dokładnie jej podobieństwodo ludzkich emocji. Związek pomiędzy muzyką i uczuciami opiera się na podobieństwieich cech formalnych. Cnotą muzyki jest prawdziwe odwzorowanie ludzkichuczuć. Grzechem muzyki jest wyrażanie fałszywych emocji. Co jednak jeszcze ważniejsze,Haweis podkreśla, że moralne oddziaływanie muzyki zależy od postawy kompozytora,wykonawcy i słuchacza. Z jego pracy można wyczytać etykę określającą powinności każdegoz nich, tak by muzyka służyła dobru rozumianemu tutaj jako rozwój uczuciowościi lepsze zrozumienie emocji doświadczanych w codziennym życiu. Dzisiejsza lektura pismHaweisa uczy, że istotną kwestią w rozważaniach o moralności muzyki jest namysł nadwarunkami, w jakich muzyka służy dobru.
11
Content available remote MUZYKA I MORALNOŚĆ: Muzyka i moralność w społeczeństwach tradycyjnych
88%
Muszkalska B.
Miscellanea Anthropologica et Sociologica
|
2015
|
tom 16(3)
153-161
PL
Każde społeczeństwo musi posiadać ustalone wzory moralne, aby móc utrzymać koniecznydo prawidłowego funkcjonowania ład społeczny. Ich przestrzeganie jest wynikiemstopniowego przyswajania sobie przez jednostkę obowiązujących w danej grupiepostaw, norm oraz wartości – i podlega kontroli społecznej. Proces ten rozpoczyna się wewczesnym dzieciństwie i trwa przez całe życie człowieka, a muzyka może pełnić w nimkluczową rolę. W artykule zostały wskazane trzy rodzaje źródeł do badań nad wpływemmuzyki na kształtowanie postaw moralnych w społeczeństwach tradycyjnych – teksty pieśni,przekazy instrumentalne oraz nauki filozofów, reprezentowanych przez Konfucjusza.
12
Content available remote MUSIC AND MORALITY: Music and morality in traditional societies
88%
Muszkalska B.
Miscellanea Anthropologica et Sociologica
|
2015
|
tom 16(3)
153-161
EN
Every society must have some fixed moral standards to be able to maintain the social orderwhich is necessary for the proper functioning of the group. To comply with them, an individualhas to gradually assimilate attitudes, norms and values applicable in the community,which is a subject of the social control. The process begins in an early childhood andcontinues throughout life. Music can play a key role in it. This article refers to three typesof sources of research that focus on the effects of music on the establishment of moral attitudes in traditional societies: song lyrics, instrumental pieces with moralizing messages,and doctrines of philosophers who are represented by Confucius.
13
Content available remote Eidos Muzyki
75%
Lipiec J.
Estetyka i Krytyka
|
2002
|
nr 2(3)
PL
Artykuł analizuje muzykę od strony ontologicznej. Wychodząc od koncepcji Pitagorasa i związanej z nią koncepcji harmonii i muzyki sfer pokazuje czym tak ujmowana muzyka mogła by być dla świata – bytową harmonią rzeczywistości. Śledząc pragmatyczne i normatywne rozumienie muzyki autor przekracza pitagorejską wizję muzyki jako absolutnej i uniwersalnej wskazując na jej pluralistyczny charakter. Analizując wartościowość muzyki oraz jej znaczenie dla człowieka jako istoty osadzonej w kulturze i świecie dochodzi do rozumienia muzyki, z jednej strony, jako pewnej metafizycznej własności świata, z drugiej zaś, jako rozwijającą możliwości poznawcze i zmysłowe człowieka. Dzieląc muzykę na “naszą” (doznawaną i tworzoną w obrębie kultury przez człowieka) i “nie–naszą” (kosmiczną) artykuł odsłania rozumienie muzyki jako pewnej specyficznej sfery rzeczywistości, poprzez którą człowiek jest w stanie dostrzec rzeczywistość, więcej, zostaje na nią otwarty. Sam człowiek dzięki istnieniu muzyki, jej wielu przejawów, ma możność twórczej ekspresji, oraz przybliżania się do tego, co piękne i przynależne światu wartości.
14
Content available Muzyka w dramatach Tadeusza Micińskiego na przykładzie Termopili polskich. Misterium na tle życia i śmierci Księcia Józefa Poniatowskiego
75%
Jastrząbek M.
|
|
nr 1
58-76
EN
I begin this outline, dedicated to the music in Termopile polskie by Tadeusz Miciński, with a question regarding the author’s hearing, sensitivity and taste in music. I also consider the substantial importance of the playwright’s experience garnered from his sojourn in Leipzig and Dresden (e.g. fascination with Emil Jasques-Delcroze’s rhytmics and Adolphe Appia’s vision of theatre) in the use of music to create a modern mystery play. On the example of Termopile polskie. Misterium na tle życia i śmierci ks. Józefa Poniatowskiego I comment on the divergence between the spectacle’s musical layer and it’s storyline. I therefore seek to discover the proper place and character in the original dramatic con-cept. The article is completed with remarks concerning the use and importance of the musical component in creating a modern mystery play.
15
Content available remote Miejsce muzyki w filozofii Fryderyka Nietzschego
63%
Dankowska J.
Estetyka i Krytyka
|
2001
|
nr 1
21-46
PL
Prezentacja Nietzscheańskiej filozofii muzyki i jej związków z muzyką Wagnera stanowi przedmiot niniejszych rozważań. Dzieje sztuki powodowane są - zdaniem Nietzschego - dwoma, przeciwstawnymi względem siebie, żywiołami: apollińskim i dionizyjskim. Pochodzą one z samej natury świata. Żywioł apolliński niesie ze sobą piękno i miarę etyczną; żywioł dionizyjski odsłania proces stawania się i dwoistą naturę świata, łączącą w sobie dobro i zło, cierpienie i rozkosz. Mądrość dionizyjska przejawia się w pełni w myśleniu mitycznym i tragedii antycznej, której podstawę stanowi chór, a więc sztuka dźwięków. Muzyka wnika w istotę świata i nadaje jej artystyczny kształt, wskazując na to, w czym tkwi autentyczne znaczenie i wartość sztuki. Symbolem sztuki doskonałej jest tragedia attycka, wyraz przymierza żywiołu dionizyjskiego i apollińskiego. Dla Nietzschego sztuka jako wyraz mocy twórczej stanowi formę afirmacji życia.
EN
The presentation of Nietzsche philosophy of music and its connection with Wagner`s music is the subject of the above consideration. The history of art is motivated - according to Nietzsche - by two opposite elements that of Apollo and that of Dionysus. They come from the very nature of the world. The Apollo elements bring beauty and ethics; while Dionysus elements reveal the process of becoming and the double nature of the world connecting in itself good and evil, suffering and bliss. The Dionysus` wisdom manifests itself in mythical thinking and ancient tragedy, the basic of which is choir, that is the art sounds. Music gets to the core of the essence of the world, gives it artistic shape pointing to where there is a genuine significance and a value of art. The symbol of perfect art is the Attic tragedy which expresses the aliance of the Apollo and Dionysian elements. For Nietzsche - art as the expression of creative power - exemplifies the form of affirmation of life.
16
Content available remote Czy mamy obiektywne podstawy do orzekania, co wyraża muzyka? Konwencja rozpoznawania znaczeń ekspresywnych wedłu Petera Kivy
63%
Chęćka-Gotkowicz A.
Estetyka i Krytyka
|
2002
|
nr 2(3)
PL
Niniejsze rozważania dotyczą teorii ekspresji muzycznej w ujęciu Petera Kivy. Autor zestawia teorie siedemnasto-, osiemnastowieczne z poglądami współczesnymi i udowadnia, że emotywny opis muzyki może być zrozumiały zarówno dla laika, jak i muzyka -profesjonalisty. Ta teoria sugeruje, że kryteria ekspresji muzycznej możemy identyfikować z kryteriami ekspresji ludzkich zachowań. Kivy dowodzi, że opis emocji zawartych w muzyce może być równie czytelny jak opis ludzkich zachowań. Amerykański filozof twierdzi, że jego teoria dostarcza obiektywnych podstaw do orzekania o ekspresywności muzyki i do formułowania sądów krytycznych.
EN
The following considerations concern Peter Kivy’s theory of musical expressiveness. Kivy integrates seventeenth and eighteenth – century theories with recent ones and he shows how emotive description of music may be intelligible both for a layperson and for a musical scholar. This theory suggests that criteria of musical expressiveness can be identified with those of human expression. Kivy proves that emotive description of music can be understood as clearly as emotive depiction of human behaviour. American philosopher concludes, that his theory provides universal grounds for the emotive description and criticism of music.
17
Poglądy estetyczne Krzysztofa Pendereckiego
63%
Papla P.
Estetyka i Krytyka
|
2003
|
nr 1(4)
63-82
PL
W artykule omówiono poglądy estetyczne Krzysztofa Pendereckiego wyrażone na łamach licznych czasopism, w książce kompozytora "Labirynt czasu. Pięć wykładów na koniec wieku" oraz książce P. Ćwiklińskiego i J. Ziarno "Pasja o Krzysztofie Pendereckim". Mimo widocznej, w niektórych aspektach, ewolucji - stosunek do muzyki romantycznej, awangerdy muzycznej, częściowo też koncepcja dzieła muzycznego - w ogólnym zarysie poglądy te wydają się spójne. Poświadczają też wyjątkową samoświedomość twórczą kompozytora i jego wyczulenie na procesy zachodzące w sztuce.
EN
Aesthetic views of Krzysztof Penderecki are reconstructed in the present article. The basis of the reconstruction come from his books (for instance, "Five lectures on the end of century") and papers. In spite of the various views on music Penderecki`s concept of the musical work of art seems to be coherent and unified.
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.