The ideological content in the decoration of the keystones in the vaulting of the central bay of the nave in the Parish Church of the Ascension of Our Lady in Chełmno is analyzed. The subjects of the presentations on some of the keystones can be hypothetically referred to the individuals living at the time of the construction of the main church body, e.g., Bishop Otton of Rewal. The symbolism of the presentation of an eagle being the symbol of John the Evangelist is associated by the Author with Pope John XXII or Johannes von Meissen. The interpretation of the effigies of four human faces is difficult – they may be the church builders or Teutonic dignitaries of the time. Four keystones feature zoomorphic motifs, i.e., signs of the Zodiac: Capricorn and CANCER; a whale (Cetus); and an Eagle (Aquilla). The religious content is attributed by the Author to a text from the Physiologus or Etymologiae by Isidore of Seville, this applying mainly to the ‘spinning’ composition of three hares – the Holy Trinity or eternity; an eagle pecking at a chick in its talons, symbolizing the aspiration of the faithful to achieve salvation; and a soaring eagle – a spiritual revival or an imperial symbol. When joining the subsequent presentations of an eagle from the southern aisle, it could be concluded that it embodies the mediaeval image of the World: God, the emperor, the pope, a bishop, and a layman. The Author points out to many keystones adorned with the effigies of strange hybrids, dragons, swans, a leaved fox’s head, an ostrich with hatching nestlings, and analyses the plant motifs.
The article presents the work of young Polish artists who transpose and break into the interior of Christian iconography, especially Marian iconography.
PL
Artykuł prezentuje twórczość młodych polskich artystek i artysty, którzy dokonują transpozycji i wdzierają się do wnętrza ikonografii chrześcijańskiej, przede wszystkim do ikonografii maryjnej.
The subject of the text are two subversive photographic series with Madonna in the main role: in the first one, the artist suffers in the manner of Mater Dolorosa, and in the second one, she organizes the Last Supper. The author examines subversive photos of Madonna as an example of a discourse of the weak, using Foucault’s concept of counter-history as a tool of analysis and interpretation. What story does Madonna tell us as she comes out of the shadows? Why does a pop culture icon interfere with the great themes of Christian art and iconographic types that consolidate and organize our knowledge about what happened between Holy Thursday and the Descent from the Cross and the entombment of Christ?
PL
Przedmiotem tekstu są dwa subwersyjne cykle fotograficzne z Madonną w roli głównej: w pierwszym artystka cierpi jak Mater Dolorosa, w drugim organizuje Ostatnią Wieczerzę. Autor bada subwersyjne zdjęcia Madonny jako przykład dyskursu słabych, stosując Foucaultowskie pojęcie przeciw-historii jako narzędzie analizy i interpretacji. Jaką historię opowiada nam Madonna, która wychodzi z cienia? Dlaczego ikona popkultury ingeruje w wielkie tematy sztuki chrześcijańskiej oraz typy ikonograficzne, które utrwalają i porządkują naszą wiedzę o tym, co stało się między Wielkim Czwartkiem a zdjęciem z krzyża i złożeniem Chrystusa do grobu?
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.