Wyniki wyszukiwania - Biblioteka Nauki

1

“Square”, “White Negro” I “The Beatles”, czyli kogo spotkał Mowgli w drodze do ludzkiej osady

100%

Kamil K.

|

2016

|

nr 93-94 Kino amerykańskie

177-192

PL

Twórcy „Księgi dżungli” („The Jungle Book”, reż. Wolfgang Reitherman, 1967), kreując wizerunek filmowej małpy, wzorowali się na postaci Louisa Armstronga, któremu bohater ten zawdzięcza swe imię i przydomek króla swingu (myśl o zaangażowaniu jazzmana do roli króla Louie porzucono w obawie przed prawdopodobnymi protestami NAACP). Z kolei źródłem inspiracji dla filmowych sępów byli członkowie zespołu The Beatles. Wspomniane postacie utożsamiane są z trendami muzycznymi (jazz i rock) łączonymi z ruchami kontrkulturowymi (Beatnicy i hipisi). Biorąc pod uwagę inne zawarte w filmie odniesienia do amerykańskiej kultury oraz jego wyraźnie konserwatywny wydźwięk, rodzi się pytanie, czy inicjacyjna opowieść o Mowglim nie jest aby historią o ówczesnych dylematach młodych widzów. Autor przybliża obecne w „Księdze dżungli” aluzje do kultury tamtego okresu, omawia utwór na tle przemian społecznych w Ameryce lat 60., a także opisuje sposób ukazywania czarnoskórych osób w hollywoodzkim filmie animowanym, co stanowi uzupełnienie wywodu dotyczącego kontrowersji narosłych wokół postaci króla Louie.

EN

The creators of the film “The Jungle Book” (dir. Wolfgang Reitherman, 1967), creating the image of the film ape, modelled it on the character of Louis Armstrong, to whom the character owes his name and nick name of the King of Swing (the idea of engaging the jazzman for the role of King Louie was abandoned in fear of protests of the NAACP). In turn the film vultures were inspired by The Beatles. The mentioned characters are identified with musical trends (jazz and rock) that are associated with counterculture (beatniks and hippies). Given other references to the American culture present in the film and its clearly conservative character, one has to ask whether the story about Mowgli is not the story of the contemporary dilemmas of young viewers. The author discusses the allusions present in “The Jungle Book” to the culture of the period, analyses the work in the context of social changes of the 1960s in America, and describes the way black people were portrayed in American animation of the time, which adds to the argument dealing with the controversy surrounding the character of King Louie.

2

The Comparison of Different Types of Observational Training on Motor Learning of Gymnastic Handstand

100%

Maleki F. , Nia P. , Zarghami M. , Neisi A.

Journal of Human Kinetics

|

2010

|

tom 26

13-19

EN

The present study aimed at assessing the influence of three types of observational training on motor learning of gymnastic handstand. Fifty healthy male subjects (age 20.35±1.44) from the faculty of Physical Education, University of Shahid Chamran served as the participants in the study. They were randomly assigned to three groups: 1: Actual model observation group (AOG), 2: Actual model observation and verbal description group (AOVG), 3: Animated model observation and verbal description group (AONG). Each group underwent training for 3 weeks, 3 sessions per week. The whole sample practiced the handstand skill equally ten times per session. The acquisition test was preformed after the last session while the retention test was done 48 hours later. Values of p<0.05 were chosen as significant. The results of repeated measures analysis showed that all three types of training improved the handstand skill performance for retention. As well as the acquisition phase. Furthermore, the results of ANOVA showed that there was a significant difference between the three groups regarding the acquisition test. However, there was no significant difference among the three groups regarding the retention test. Our findings revealed that observation of model with verbal teaching improves learning of the handstand skill, while observation without verbal description has no effect on learning the skills.

3

Amerykański film animowany w wojennej potrzebie

86%

Michał M.

|

2016

|

nr 93-94 Kino amerykańskie

53-66

PL

Celem artykułu jest ukazanie roli, jaką po ataku na bazę Pearl Harbor odegrał amerykański film animowany. Autor nakreśla, w jaki sposób sztuka, która była tworzona według formuły popularnego kina rozrywkowego, przekształciła się w machinę do budowania patriotycznego ducha, przekazywania informacji dla społeczeństwa czy instrukcji dla wojska. W trakcie analizy wyróżnione zostały te elementy filmu rysunkowego, które tworzą propagandowy przekaz. Autor podkreśla dużą rolę animowanej postaci, symboliki narodowej, a także sposobu ukazywania wroga. Wskazuje również, w jaki sposób wraz ze zmianą sytuacji na froncie przekształcano przekaz propagandowy. Oddana została także atmosfera pracy w amerykańskim przemyśle animowanym oraz udział pozafilmowych środków propagandy. Opisowi i analizie tych zmian towarzyszy próba określenia narodotwórczej i ideologicznej roli filmu animowanego w początkowym okresie udziału Stanów Zjednoczonych w II wojnie światowej.

EN

The aim of the article is to show the role played by American animated film after the attack on Pearl Harbour. The author describes how an art form, which was created according to the formulae of popular entertainment cinema, was transformed into a method aimed at producing patriotic spirit, transmission of information for society at large and instructions for the army. In the course of the analysis the elements of animated films that are part of the propaganda message are given special attention. The author emphasises the role of animated characters, national symbolism, and the way the enemy is portrayed. He also points to the way in which, depending on the situation on the frontline, the message is adapted. The author also reconstructs the working atmosphere in the American animation industry and the elements of propaganda not based on film. Description and analysis of these changes are accompanied by an attempt to determine nation-making and ideological role of animated film in the early period of USA participation in World War 2.

4

New Yorkers, czyli wśród twórców amerykańskiej animacji niezależnej

86%

Bogusław Z.

|

2016

|

nr 93-94 Kino amerykańskie

269-275

PL

W opinii Giannalberta Bendazziego, sformułowanej w wydanej niedawno fundamentalnej trzytomowej pracy „Animation. A World History” (2016), Nowy Jork to główne centrum rozwoju amerykańskiej animacji niezależnej. Potwierdza to również trudno dostępna, wydana przed laty z inicjatywy Billa Plymptona, Signe Baumane i Patricka Smitha, dwupłytowa edycja DVD zatytułowana „Avoid Eye Contact. Best of NYC Independent Animation” (2003, 2005). Autor tekstu rekonstruuje listę artystów należących do nowojorskiego środowiska, kreśląc przy tej okazji sylwetki dwojga najbardziej znanych na świecie jego reprezentantów. Służą temu rozmowy przeprowadzone z Billem Plymptonem i Signe Baumane w Krakowie podczas udziału animatorów w dwóch edycjach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima, które odbyły się w latach 2007 i 2015.

EN

According to the opinion of Giannalberto Bendazzi, expressed in the recently published three volume work “Animation. A World History” (2016), New York is a major centre for the development of American independent animation. This is also confirmed by a double DVD released thanks to the initiative of Bill Plympton, Signe Baumane and Patrick Smith entitled “Avoid Eye Contact. Best of NYC Independent Animation” (2003, 2005). The author of the article reconstructs the list of artists belonging to the New York community and uses the occasion to bring us closer to the two most important representatives of the movement – Bill Plympton and Signe Baumane, whom he interviewed in Krakow, during the International Film Festival Etiuda&Anima that took place in 2007 and 2015.

5

Reinterpretacja rewizjonizmu. „Garby” Marka Serafińskiego w kontekście myśli Leszka Kołakowskiego i dziedzictwa polskiej szkoły animacji

72%

Olga B.

Kwartalnik Filmowy

|

2015

|

nr 92 Kino polskie i polityka

159-170

PL

Artykuł jest poświęcony filmowi „Garby” Marka Serafińskiego z serii „14 bajek z królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego” wyprodukowanej w TvSFA w Poznaniu w latach 90. Rozważania nad animowaną adaptacją bajki filozoficznej przywołują kontekst rewizjonistycznej myśli Leszka Kołakowskiego z lat 50. i 60. odnajdywanej w tekstach z tamtego okresu, zwłaszcza w pobocznym nurcie jego aktywności intelektualnej, do której przede wszystkim zalicza się publicystyka oraz twórczość literacka. Istotnym tłem interpretacyjnym pozostaje tradycja polskiej szkoły animacji, która jako formacja artystyczna o szerokim oddziaływaniu filozoficznym i politycznym narodziła się właśnie na przełomie lat 50. i 60.

EN

The article is devoted to Marek Serafiński’s film „Hunchbacks” from the series „14 Tales from the Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski”, produced by TvSFA in Poznań in 1990s. Reflections on an animated adaptation of a philosophical fairy tale evoke revisionist context of Kołakowski’s thought from the 1950s and 1960s, the evidence of which we may find in his publications of the time, especially in the secondary stream of his intellectual activity, that is texts published in popular journals and literary works. An important element of the interpretation is the tradition of the Polish school of animation, which as an artistic formation of a broad philosophical and political impact came into existence at the turn of the 1950s and 1960s.

6

Programy Aktywności Lokalnej jako instrument aktywizacji środowiska lokalnego w rozwiązywaniu problemów mieszkańców

58%

Wódz K. , Faliszek K. , Kowalczyk B. , Leśniak-Berek E. , Mandrysz W.

Przegląd Socjologiczny

|

2010

|

tom 59

|

nr 4

29-60

PL

Celem zaprezentowanych w artykule badań, zrealizowanych przez zespół pracowników Studium Pracy Socjalnej Uniwersytetu Śląskiego, była ewaluacja skuteczności jednego z nowych instrumentów integracji społecznej jakim są Programy Aktywności Lokalnej. W badaniach przeprowadzonych w trzech miastach województwa śląskiego – Bytomiu, Katowicach i Rudzie Śląskiej – poszukiwano odpowiedzi na podstawowe pytanie, czy i w jakim zakresie w analizowanych Programach Aktywności Lokalnej wykorzystywane są metody aktywizujące środowiska i osoby zagrożone wykluczeniem społecznym? Zaprezentowane studia przypadków – Programy Aktywności Lokalnej realizowane w dwóch dzielnicach Katowic – Nikiszowcu i Kolonii Bagno, w dwóch dzielnicach Bytomia – Bobrek i Rozbark oraz osiedlu Kaufhaus w Rudzie Śląskiej, ukazały słabe i mocne strony tych projektów, warunki, które miały i mają wpływ na ich przebieg oraz ich skuteczność jako instrumentu aktywnej integracji i rozwiązywania problemów społeczności.

EN

The aim of research, led by Social Work Unit, University of Silesia, was an attempt to evaluate the efficiency of the new social integration instrument – Local Activity Programs. The focus of the research, effectuated in three towns of Silesian Voivodship-Bytom, Katowice and Ruda Śląska was to get an answer to the fundamental question: are the actions addressed to the excluded populations, undertaken in Local Activity Programs making use of methods of community organizing and what is the impact of these actions on the larger communities? Presented case studies: Local Activity Programs led in two communities in Katowice-Nikiszowiec and Bagno, in two communities of Bytom-Bobrek and Rozbark and one in Ruda Slaska-Kaufhaus – showed the weakness and strengths of these Programs, the conditions which had and still have impact on their course and the efficacy of Local Activity Programs as a tool for active integration and community problem - solving.