Wyniki wyszukiwania - Biblioteka Nauki

1

Architektura nowego stylu zakopiańskiego. Odrodzenie stylowe czy popkulturowy kicz i historyczne niezrozumienie?

100%

Wiśnicka A.

Artifex Novus

|

2021

|

nr 5

174-187

EN

The text addresses the questions of contemporary architecture inspired by the Zakopane Style, examining whether or not they present the appropriate features that would predispose them to be described as the revivalism of historical patterns. Beginning with the aesthetic writings of Stanisław Witkiewicz and the theory of architectural revival and neo-vernacularism, the article introduces and analyzes examples of the so-called New Zakopane Style. The comparison of selected buildings with Witkiewicz's aesthetic theories, in combination with extended definitions of vernacularism, is the core of considerations about an attempt to situate the currently developing trends on the map of architectural styles drawing from the late 19th century heritage. On the basis of representative examples of architecture created after 2000, the text aims to analyze the validity of the pop-culturally constituted term of the New Zakopane Style.

PL

Tekst porusza kwestie współczesnego budownictwa inspirowanego stylem zakopiańskim, szukając odpowiedzi na pytanie, czy wykazuje ono właściwe cechy, pozwalające określić je mianem rewiwalizmu historycznych wzorów. Wychodząc od założeń Stanisława Witkiewicza oraz teorii architektonicznego odrodzenia i neowernakularyzmu, artykuł przybliża i analizuje przykłady budowli tzw. nowego stylu zakopiańskiego. Komparatystyka obiektów i teorii estetycznych Witkiewicza w zestawieniu z rozszerzonymi definicjami wernakularyzmu stanowi trzon rozważań o możliwej próbie usytuowania rozwijających się obecnie tendencji stylowych na mapie architektury czerpiącej z dziedzictwa przeszłości. Na podstawie reprezentatywnych przykładów architektury powstałej po roku 2000 poddaje analizie słuszność popkulturowo ukonstytuowanego terminu nowy styl zakopiański.

2

Design w kontekście zrównoważonego rozwoju i ergonomii – projekty Simo Heikkilä

100%

Wiśnicka A.

Artifex Novus

|

2018

|

nr 2

102-123

EN

The article aims to focus on Simo Heikkilä’s projects in the context of sustainable design, functionalism and ergonomics – namely the three main fields of global research which determined his artistic activities. At the beginning the text provides a concise historical conditions and basic rules of questions regarding sustainable design, regionalism and ecological design, functionalism and ergonomics to serve as a background for any further deliberations on the matter. The very first question touched upon is sustainable design together with regional and ecologic approach. The strong bonds with nature, in Simo Heikkilä's case, were present in his praise for wood as well as for patina, manifested in various projects. Pieces such as Tupa or wood waste benches present the beauty of raw materials and wood’s endless possibilities. The idea was to design pieces which would recall the utilitarian concept of high quality in a simple form, suitable for mass production, which would serve for generations to come. Following comes the matter of ergonomics. Being a student of Yrjö Kukkapuro, Heikkilä had a chance to see how the principles of ergonomics were put into practice. The simplicity of form, suitable for the office environment, was linked with carefully designed backrests and armrests which provided the user with a comfortable work position. The most vivid example of the search for the ergonomic solution in Heikkilä's works were all the versions of the Divaani chaise longue. It was the quintessence of ergonomic design, as it had derived straight from the shape of the human body, underlining the connotation with an anthropomorphic shape. His experiments with various components resulted in different effects, from very organic ones, which combined natural materials such as wood or rattan with the shape or contrasting the form with such a cold material as steel. Regardless the final effect, the basic concept inspired by the shape of the human body made the project deeply rooted in nature, which was typical of many Heikkilä's projects. Simo Heikkilä's style in terms of furniture design is a very distinctive one, however, it had been influenced by his origins, provenance, education, and both national and world-wide achievements. He intuitively combined local materials and evanescent techniques of local craftsmen, which were part of his earliest art-related memories with innovative ideas introduced by modernism. Hence, in his projects materials such as wood, plywood and steel, often combined with each other for a strong stylistic effect, can be seen. The forms he used were simple, underlining the basic construction ideas, as it can also be considered a part of the design. All of the factors, in combination with Simo Heikkilä's design rules regarding ecology, recycling and regionalism, make his projects unique on the scene of contemporary industrial design.

PL

Niniejszy tekst prezentuje wybrane projekty fińskiego designera Simo Heikkilä w kontekście zrównoważonego rozwoju, ekologii i regionalizmu oraz funkcjonalizmu i ergonomii. Wszystkie te kwestie stanowiły podstawę, na której oparta została jego filozofia projektowa. W swoich pracach Heikkilä odwoływał się do szeroko rozumianych idei ekologicznego designu, o czym świadczy wtórne wykorzystanie drewnianych odpadów przemysłowych, gloryfikacja patyny oraz filozofia wielopokoleniowego życia przedmiotów. Korzystając z lokalnie występujących materiałów oraz kultywując rzemieślnicze tradycje Północy wpisuje się również w nurt regionalizmu, który charakterystyczny jest dla designu fińskiego. Poszukiwania Heikkilä na arenie funkcjonalizmu oraz ergonomii, często twórczo połączone z ekologicznymi rozwiązaniami, pokazują potencjał tkwiący w designie skupionym na potrzebach użytkownika. Analizując przykłady projektów oscylujących wokół wyżej wymienionych zagadnień, artykuł prezentuje złożoną stylowo, acz wciąż koherentną, sylwetkę jednego z najbardziej cenionych fińskich projektantów.

3

Polish-Italian Design Dualism. Artistic Projects by Dorota Koziara

100%

Wiśnicka A.

pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi

|

2017

|

nr 8

160-175

EN

Polish-born, Milan-based designer, Dorota Koziara has been active on the international design scene for two decades. Her artistic career has swung between her national roots and the well-established traditions of Italian design. Working alongside the iconic Alessandro Mendini, Koziara gained a brand-new way of self-expression, smoothly intermingling between the two cultures. Her activity covers an outstanding range of projects, she is also the winner of the Third Millennium International Sculpture Competition held in Italy. Her achievements on both Polish and Italian design scenes are a unique example of how fluid contemporary trends based on national heritage can be. In this border-free society, the influences and relations between Polish and Italian design seem to be highly important. After centuries of inspiration and domination by Italian art, today’s scene shows a different approach to multicultural dialogue, the results of which are apparent in Koziara’s works. The article focuses on her achievements in the light of reciprocal Polish-Italian influences.

4

Scandinavian Approach to Multisensory Design

100%

Wiśnicka A.

Roczniki Kulturoznawcze

|

2024

|

tom 15

|

nr 1

125-152

PL

Podejście sensoryczne jest nierozerwalnie związane z wzornictwem przemysłowym. Prototypy i/lub produkty wchodzące do produkcji są doświadczane na poziomie sensorycznym. Tekst ma na celu zbadanie metod i technik wykorzystywanych przez skandynawskich projektantów pod kątem multisensoryki. Aby podkreślić szerokie spektrum tematu, pod uwagę zostaną wzięte różnorodne materiały. Drewno zapewnia bodźce wizualne, dotykowe i zapachowe, które zostały wykorzystane zarówno w projektach koncepcyjnych, jak i komercyjnych. Szkło, często rozważane wyłącznie pod kątem wizualnym, wnosi walor dotyku w postaci kształtu i faktury. Słuchowa natura designu jest również wykorzystywana w nowej fali eksperymentów w sferze tekstyliów. W szerszej perspektywie wiele firm stosuje również techniki brandingu wykorzystujące olfaktoryczne konotacje skandynawskiego dziedzictwa. Podsumowując, zagadnienie multisensoryczności w skandynawskim designie, choć nie zostało jeszcze dokładnie zbadane w międzynarodowej literaturze, stanowi ciekawą perspektywę badawczą, interesującą zarówno z punktu widzenia krytyki designu, jak i kulturoznawstwa.

EN

The text aims to investigate methods and techniques introduced by Scandinavian designers which are beneficial to the overall sensorial aspect of their work. To emphasize the wide spectrum of the subject, various materials would be taken into consideration-wood, glass, metal, textiles. Thanks to the analysis of selected case studies it is possible to showcase the main ideas of how the multisensorial design practices have been implemented within the realm of Scandinavian design, focusing on diversity of examples. The methodology applied uses the analysis method of design history combined with the perspective provided by cultural studies and their analysis of the broad context. To enrich the latter, also certain cultural associations will be considered. Wood provides the visual, tactile, and olfactory experience which has been used in both conceptual and commercial projects. Glass, often considered by designers exclusively for its visual aspects, brings the tactile element of shape and structure, which are meant to mimic the contact with nature, vital for many Nordic projects. Metal and textiles can be considered as opposite sensorial features based on contrasting properties, hot–cold, soft–hard. The study serves as an introductory paper to touch upon the question of multisensory in Scandinavian design, not thoroughly investigated in international literature, by presenting further opportunities for in-depth studies.

5

New Architecture for a New Man. De Stijl and the Process of Redesigning Architecture in the Age of Modernism

100%

Wiśnicka A.

Neerlandica Wratislaviensia

|

2011

|

tom 20

175-184

EN

This article presents the activities of the De Stijl group that was active in the Netherlands after World War I in all its forms (activities of artists, a magazine, architectural style). The ideas of De Stijl were created for a ‘new man’ — a man of modernity who was not afraid of the unknown. The Rietveld-Schröderhuis in Utrecht is the most visible example of the new thinking by De Stijl.

6

Dydaktyka uniwersytecka w przestrzeni muzeum religijnego. Zajęcia praktyczne Dokumentacja obiektów i Rzemiosło artystyczne dla studentów Muzeologii UKSW w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej

100%

Wiśnicka A.

Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne

|

2019

|

tom 112

439-452

EN

The article presents the Decorative arts and Documentation classes for museology students of the Cardinal Stefan Wyszyński University in Warsaw. The main focal point has been the aspects of the course which were taken at the Warsaw Archdiocese Museum. The theoretical background of decorative arts history, combined with the in-depth course on how to prepare proper artefact documentation, is an integral part of BA Museology studies. Due to the lack of a university museum, it was particularly important to provide students with the opportunity to put theory into practice in a real museum, using techniques and artefacts not available at the university. The text analyses particular questions which were beneficial for museum studies adepts as performed in the professional environment.

PL

Niniejszy tekst prezentuje zajęcia praktyczne z przedmiotów Rzemiosło artystyczne oraz Dokumentacja obiektów dla studentów UKSW, które odbywały się w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej. Wyszczególnione zostały szczególnie aspekty kursu, który odbywał się w muzeum, jako, że treści teoretyczne wykładane były w warunkach akademickich. Niezwykle ważne okazało się skonfrontowanie wiedzy nabytej podczas wykładów i ćwiczeń z praktycznym kursem dokumentacji obiektów, który w założeniu stanowi integralną część studiów licencjackich na kierunku Muzeologia. Z uwagi na brak muzeum uniwersyteckiego, było kwestią kluczową by zapewnić studentom środowisko, w którym wiedza teoretyczna zostałaby skonfrontowana z praktyką muzealniczą. Tekst analizuje najważniejsze aspekty zajęć w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, które pozwoliły studentom na pracę w profesjonalnym środowisku muzealnym.

7

Wybrane aspekty minimalistycznych rearanżacji wnętrz kościelnych po roku 2000

100%

Wiśnicka A.

Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne

|

2021

|

tom 116

437-455

EN

This text explores the subject of minimalist renovations in the sacred interiors of the Roman Catholic Church, based on a selection of representative examples, geographically and culturally diversified. Starting from the assumptions of the Second Vatican Council and the artistic and socio-cultural changes that could be observed as early as the 19th century, the article analyses the factors that led to an extreme formal reduction in church decoration. Apart from the obvious issue of interior architecture, a reflection is undertaken on the way in which art, which is both a cult and an aesthetic element, is displayed. Legal factors, liturgical and psychological aspects are also taken into account. To analyse the problem, realisations and projects from the circle of European architecture have been used.

PL

W artykule przybliżono tematykę minimalistycznych rewitalizacji wnętrz sakralnych Kościoła rzymskokatolickiego w oparciu o selekcję reprezentatywnych przykładów, zdywersyfikowanych pod względem geograficznym i kulturowym. Wychodząc od założeń Soboru Watykańskiego II oraz zmian artysty-cznych i społeczno-kulturowych, które zaobserwować można już w XIX wieku, artykuł analizuje czynniki, które doprowadziły do skrajnej redukcji formalnej w wystroju kościołów. Poza oczywistą kwestią, jaką jest architektura wnętrz, podjęty zostaje namysł nad sposobem eksponowania sztuki, którą stanową zarówno element kultowy, jak i estetyczny. Wzięto również pod uwagę czynniki prawne, aspekty liturgiczne oraz psychologiczne. Do analizy problemu wykorzystano realizacje i projekty z kręgu architektury europejskiej.

8

Miejsca kultu z betonu i szkła. Geneza i przegląd najważniejszych tendencji w nowoczesnej architekturze sakralnej po II wojnie światowej

100%

Wiśnicka A.

Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne

|

2012

|

tom 98

419-426

EN

The modern church architecture appeared together with modernist trends, which were initiated by the two artistic groups- de Stijl and Bauhaus. The art of building they created was very different from what was developed by the previous epochs in the history of art. An early example of modernist church architecture was Robert F. Carr Memorial Chapel of Saint Savior designed in 1952 by Mies van der Rohe. Its simple design was the inspiration for many later buildings, such as the Church of Light designed by Tadao Ando in1988, whose striking formal asceticism set a new quality in the church architecture. Apart from the minimalist trends in church buildings, the artists are inspired by sculpture, which is indicated by such works as the Chapel Ronchamp by Le Corbusiera designed in 1954 or Wotrubakirche from 1976. The architecture current based on natural materials is represented by Alvar Aalto’s works –Santa Maria Assunta Church from 1978 and the Church of Christ the Light designed by C.W. Hartman in 2008, whereas Oscar Niemeyer’s Brazilian Cathedral from 1970 is an example of the latest technologies in the buildings of glass. The presented examples of church buildings from the 20th and 21st centuries testify to the great change which took place in the church architecture. These churches show a whole new perspective on the tradition of Christian architecture.