En el presente artículo se propone examinar las figuras literarias del flâneur y de su supuesto sucesor, el detective, en la obra de dos autores españoles contemporáneos, Javier Marías y Antonio Muñoz Molina. El flâneur, identidad equívoca por excelencia, aunque originalmente identificado con el paseante burgués del París decimonónico, ha evolucionado convirtiéndose con el tiempo en una especie de detective urbano. Ambas figuras, identificadas tradicionalmente con la representación de la óptica masculina, han despertado el interés de los estudios de género. Los narradores de las novelas de Javier Marías y Antonio Muñoz Molina son héroes masculinos que se trasladan frecuentemente de un lugar a otro, viven o residen en el extranjero. Les une la afición por deambular por las calles de alguna ciudad desconocida con la sensación de desajuste con respecto a la vida prosaica del resto de sus habitantes. Otra característica que les asemeja es que, a menudo por una concurrencia de circunstancias peculiares, llegan a colaborar con instituciones secretas, desempeñando la función de detective. El objetivo de este ensayo consiste en analizar cómo estos dos autores actuales se sirven de las figuras del flâneur y del detective para construir la identidad de sus protagonistas masculinos.
Art that addresses socio-political issues is exposed to various hazards. Its creators can easily fall into a moralizing or propagandistic tone, being accused of impoverishing ideologization, on the one hand, or opportunistic populism, on the other. In the case of this type of work, the discussions on the importance of the social problem addressed relegate aesthetic issues to the background, turning them, according to the opinion of some, into second-rate works, which serve a greater cause but lack real artistic value. These dilemmas, as he himself affirmed on many occasions, lie at the heart of Sebastián Lelio’s cinematographic creation. In his films, the Chilean director seeks to overcome the difficulties that come with the desire to tell a socially relevant story in a non-biased way that is both unique and universal. The director’s last three works touch on “urgent” subjects. Gloria (2013), Una mujer fantástica (2017), Disobedience (2018) portray figures excluded or placed on the margins of hegemonic society. Lelio confronts the non-normativity of his characters with a whole series of mechanisms of social discipline. The aim of the article will be the analysis of the director's artistic project – the characterization of its aesthetic qualities and its political consequences. In this task we will rely on the conceptual apparatus constructed on the basis of ideas taken from Jacques Rancière’s theory, the essential reference for any approach to the relationship between aesthetics and politics.
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