Od dekoracji do betonu w przestrzeniach ekspozycyjnych

• Autorzy: Gyurkovich, Magdalena

Warianty tytułu

EN

From decoration to concrete in exhibition spaces

• Języki publikacji: PL

Abstrakty

PL

We współczesnej architekturze powszechne jest stosowanie widocznych ścian i konstrukcji z betonu, co nie dziwi w reprezentacyjnych wnętrzach o surowych betonowych powierzchniach. Ten materiał przyczynił się istotnie do metamorfozy architektury, która nastąpiła w okresie modernizmu. Dzięki użyciu konstrukcji betonowych możliwe stało się tworzenie nowatorskich kształtów i struktur, co było zgodne z dążeniem modernizmu do eksperymentowania i odrzucania tradycyjnych form architektonicznych. Proces zmiany podejścia architektów, od zakrywania do otwartego ujawniania materiałów konstrukcyjnych, w tym betonu, przyczynił się do wykrystalizowania brutalizmu, kolejnego ważnego stylu architektonicznego. Nowoczesne idee architektoniczne znalazły swoje odzwierciedlenie w muzeach i galeriach powstających od drugiej połowy XX wieku, tym samym łamiąc dotychczasowe standardy estetyczne dla przestrzeni wystawienniczych. Beton, z materiału konstrukcyjnego budynku, został wprowadzony do sal ekspozycyjnych i używany jako materiał wykończenia wnętrzarskiego oraz jako tło dla eksponatów. Analiza wybranych przykładów pozwoliła opisać trzy główne etapy zmiany podejścia do użycia betonu: od szczerej konstrukcji, przez traktowanie betonowych elementów jako szlachetnych detali kompozycji wnętrz wystawienniczych, po unikalną formę, kiedy to możliwości konstrukcyjne i fakturalne betonu pozwalają zawrzeć w nim elementy ekspresji i narracji.

EN

The use of visible concrete walls and structures is common in contemporary architecture, which is not surprising in representative interiors with raw concrete surfaces. This material significantly contributed to the architectural metamorphosis during the Modernist period. The use of concrete structures enabled the creation of innovative shapes and structures, aligning with Modernism's desire to experiment and reject traditional architectural forms. The shift in architects' approach from concealing to openly revealing building materials, including concrete, contributed to the crystallisation of Brutalism, another important architectural style. Modern architectural ideas were reflected in museums and galleries built from the second half of the 20th century onwards, thus breaking the previous aesthetic standards for exhibition spaces. Concrete, originally a building's structural material, was introduced into exhibition halls and used as an interior finishing material and as a backdrop for exhibits. The analysis of selected examples allowed the description of three main stages in the change of approach to the use of concrete: from straightforward construction, through the treatment of concrete elements as noble details in the composition of exhibition interiors, to a unique form where the structural and textural possibilities of concrete allow it to incorporate elements of expression and narrative.

Słowa kluczowe

PL

muzeum; eksponat; tło eksponatu; relacja eksponat – tło ekspozycyjne; beton

EN

museum; exhibit; exhibit background; relation exhibit vs. display background; concreto

• Czasopismo: Zeszyty Naukowe Politechniki Poznańskiej. Architektura, Urbanistyka, Architektura Wnętrz
• Rocznik: 2023
• Tom: Z. 17
• Strony: 227--238
• Opis fizyczny: Bibliogr. 22 poz., tab.

Twórcy

autor

Gyurkovich, Magdalena

• Politechnika Poznańska, Wydział Architektury, Instytut Architektury i Planowania Przestrzennego

Bibliografia

• 1. Acropolis Museum, 2024, https://www.tschumi.com/projects/2 (dostęp: 2.01.2024).
• 2. Bonfanti E., Porta M., 2013, Città, museo e architettura. Il gruppo BBPR nella cultura architettonica italiana 1932-1970, Hoepli, Mediolan.
• 3. Borusiewicz M., 2011, Nauka czy rozrywka? Nowa muzeologia w europejskich definicjach muzeum, „Muzeologia”, t. 4, s. 30-33.
• 4. Campos A., Gimeno P., Twardowski M., 2021, Dziedzictwo, beton i symbolika w architekturze Carlo Scarpy, „Wiadomości Konserwatorskie Journal of Heritage Conservation”, t. 68S, s. 35-39.
• 5. Davis D., 1991, The museum transformed. Design and culture in the post-Pompidou age, Abbeville Press, New York.
• 6. Fundacja Le Corbusier, 2024, https://www.fondationlecorbusier.fr (dostęp: 2.01.2024).
• 7. Gawlak A., Kowalczyk. P., Stefańska J., 2023, Intelektualno-emocjonalny aspekt sztuki wobec kryterium anektowania dzieł jako komponentów wnętrza w kontekście tworzenia prywatnej kolekcji sztuki, architektura, „Architektura, Urbanistyka, Architektura Wnętrz”, t. 13.
• 8. Jencks Ch.K.K., 2013, Teorie i manifesty architektury współczesnej, Grupa Sztuka Architektury, Warszawa.
• 9. Le Corbusier, 2012, W stronę architektury, Fundacja Centrum Architektury, Warszawa.
• 10. Le Maire G., 2018, AD Classics: Yale University Art Gallery / Louis Kahn, https://www.archdaily.com/83110/ad-classics-yale-university-art-gallery-louis-kahn (dostęp: 2.01.2024).
• 11. Louis I. Kahn Building | Kimbell Art Museum, https://kimbellart.org/art-architecture/architecture/kahn-building (dostęp: 2.01.2024).
• 12. Montaner J.M. (red.), 1990, Neue Museen. Räume für Kunst und Kultur, Karl Krämer, Stuttgart.
• 13. Naredi-Rainer P., 2004, Museum buildings. A design manual, Birkhäuser – Publ. for architecture, Basel.
• 14. New Acropolis Museum, 2010, New Acropolis Museum / Bernard Tschumi Architects, https://www.archdaily.com/61898/new-acropolis-museum-bernard-tschumi-architects (dostęp: 2.01.2024).
• 15. Noordegraaf J., 2004, Strategies of display. Museum presentation in nineteenth- and twentieth-century visual culture, Museum Boijmans Van Beuningen; NAi Publishers, Rotterdam.
• 16. Sendai S., 2015, Realization of the „Museum of Unlimited Growth” Without Façade in Ahmedabad by Le Corbusier, „Journal of Asian Architecture and Building Engineering”, vol. 14(3), pp. 521-528.
• 17. Sendai S., 2016, Realization of Vertical Light for Le Corbusier′s „Synthesis of the Arts” in the National Museum of Western Art in Tokyo, „Journal of Asian Architecture and Building Engineering”, vol. 15(2), pp. 185-192.
• 18. Stala K., 2021, Architectural creation in the archaeological reserve on the example of the New Acropolis Museum, „Wiadomości Konserwatorskie · Journal of Heritage Conservation”, t. 68S.
• 19. Staniszewski M.A., 1998, THE POWER OF DISPLAY. A history of exhibition installations at the Museum of Modern Art, MIT Press, Cambridge, Mass.
• 20. Sveiven M., 2011, AD Classics: AD Classics: Yale Center for British Art / Louis Kahn, https://www.archdaily.com/159193/ad-classics-yale-center-for-british-art-louis-kahn (dostęp: 2.01.2024).
• 21. Weston R., 2011, 100 idei, które zmieniły architekturę, Top Mark Centre, London.
• 22. Zamani P., 2008, Views across boundaries and groupings across categories: the morphology of display in the galleries of the High Museum of Art 1983-2003, https://typeset.io/papers/views-across-boundaries-and-groupings-across-categories-the-5axabz9oao (dostęp: 2.01.2024).

Identyfikatory

DOI

10.21008/j.2658-2619.2023.17.13