Ograniczanie wyników
Czasopisma help
Autorzy help
Lata help
Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 167

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 9 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  Music! Music! Music!
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 9 next fast forward last
EN
This work aims to create an ANN-based system for a musical improviser. An artificial improviser of "hearing" music will create a melody. The data supplied to the improviser is MIDItype musical data. This is the harmonic-rhythmic course, the background for improvisation, and the previously made melody notes. The harmonic run is fed into the system as the currently ongoing chord and the time to the next chord, while the supplied few dozen notes performed earlier will indirectly carry information about the entire run and the musical context and style. Improvisation training is carried out to check ANN as a correctlooking musical improvisation device. The improviser generates several hundred notes to be substituted for a looped rhythmicharmonic waveform and examined for quality.
EN
The present research investigated the effects of short-term musical training on speech recognition in adverse listening conditions in older adults. A total of 30 Kannada-speaking participants with no history of gross otologic, neurologic, or cognitive problems were divided equally into experimental (M = 63 years) and control groups (M = 65 years). Baseline and follow-up assessments for speech in noise (SNR50) and reverberation was carried out for both groups. The participants in the experimental group were subjected to Carnatic classical music training, which lasted for seven days. The Bayesian likelihood estimates revealed no difference in SNR50 and speech recognition scores in reverberation between baseline and followed-up assessment for the control group. Whereas, in the experimental group, the SNR50 reduced, and speech recognition scores improved following musical training, suggesting the positive impact of music training. The improved performance on speech recognition suggests that short-term musical training using Carnatic music can be used as a potential tool to improve speech recognition abilities in adverse listening conditions in older adults.
PL
W artykule przedstawiono wyznaczone wartości mocy sygnału uniemożliwiającego wyznaczenie lokalizacji węzłów sieci radiowej przy pomocy algorytmu MUSIC. Omówiono sposób przeprowadzania pomiarów mocy sygnału maskującego oraz przedstawiono otrzymane wyniki. Wszystkie przedstawione symulacje i obliczenia wykonano w środowisku MATLAB.
EN
The paper presents the determined values of the power of a signal that prevents the localization of radio network nodes using the MUSIC algorithm. The method of measuring the power of the masking signal was discussed, and the obtained results were presented. All presented simulations and calculations were performed in the MATLAB environment.
PL
Przedmiotem rozważań w niniejszym artykule są metody MUSIC i Root – MUSIC dostosowane do wyznaczania kierunków odbioru fal elektromagnetycznych TEM za pomocą regularnych, liniowych szyków antenowych. Jeżeli, niektóre z odbieranych przez te szyki sygnałów radiowych (fal) są koherentne to wówczas zachodzi konieczność ich dekorelacji. To istotne dla praktyki zadanie jest rozwiązywane metodą przestrzennego wygładzania (ang. Spatial Smoothing Technique), której istotę opisano w podrozdziale 2 i zilustrowano kilkoma przykładami obliczeniowymi. Podstawy teoretyczne tej standardowej metody dekorelacji sygnałów omówiono w Dodatku 1.
EN
The subject of consideration in this article are the MUSIC and Root-MUSIC methods adapted to determine the directions of arrival (DOA) of TEM electromagnetic waves by means of regular, linear antenna arrays. If some of the radio signals (waves) received by these arrays are coherent, then it is necessary to de-correlate them. This practical task is solved by the spatial smoothing technique, the essence of which is described in subchapter 2 and illustrated with several computational examples. The theoretical background of this standard signal decorrelation method is discussed in Appendix 1.
PL
Przedmiotem rozważań są metody spektralne MUSIC i Root – MUSIC dostosowane do wyznaczania kierunków odbioru fal elektromagnetycznych TEM za pomocą regularnego,, dwuwymiarowego szyku antenowego. W celu zwiększenia ich niezawodności i zmniejszenia „kosztu obliczeniowego” są one wspomagane tradycyjnymi metodami DOA,, takimi jak metody monoimpulsowe lub skanowania przestrzeni 3D za pomocą wąskich wiązek charakterystyki kierunkowości stosowanego szyku.
EN
The MUSIC and Root - MUSIC spectral methods are considered, adapted to determine the directions of reception of TEM electromagnetic waves by means of a double - regular,, two - dimensional antenna array. In order to reduce the “computational cost” these methods are supported by one of the traditional DOA methods, i.e. monopulse methods or methods using a narrow beam of the pattern’s directivity characteristics moved in 3D space.
6
Content available remote Trajektoria kwintowa w różnicowaniu muzyki tonalnej i atonalnej
PL
W artykule przedstawiono sposób parametryzacji trajektorii kwintowej umożliwiający różnicowanie tonalnych i atonalnych utworów muzycznych. Istota pomysłu tkwi w reprezentacji treści badanego utworu w formie trajektorii kwintowej obrazującej zmienność sygnatur kwintowych w czasie. Struktura trajektorii kwintowej zależy od skali utworu muzycznego. Przeprowadzone eksperymenty pokazują, iż trajektorie kwintowe muzyki tonalnej są istotnie różne od trajektorii muzyki atonalnej. Różnicowanie muzyki tonalnej i atonalnej staje się możliwe poprzez określenie prostych parametrów trajektorii kwintowej, takich jak współrzędne środka trajektorii kwintowej, czy odległość środka trajektorii kwintowej od środka koła kwintowego. W artykule przedstawiono trajektorie kwintowe otrzymane dla wybranych utworów muzyki tonalnej i atonalnej. Zaprezentowano również wyniki eksperymentów ukazujących wyraźną odmienność rozkładów wartości badanych parametrów trajektorii kwintowych uzyskanych dla obu grup utworów.
EN
The article presents a tonal vs. atonal music discrimination technique. The essence of the discussed idea renders down to the representation of the content of a musical work in the form of the trajectory of fifths. The structure of the trajectory of fifths depends on the scale of the examined composition. The conducted experiments show that the trajectories of fifths corresponding to tonal music are considerably different from the trajectories representing atonal works. The differentiation of tonal and atonal music can be achieved via calculation of basic coefficients quantifying the trajectory of fifths, such as the coordinates of the center of the trajectory, or the distance of the center of the trajectory from the center of the coordinate system. The article presents examples of trajectories of fifths obtained for a selection of tonal and atonal music compositions. The plots illustrating the differences in distributions of values of the considered coefficients obtained for tonal and atonal music pieces are also presented.
PL
Artykuł przedstawienia proces budowy modelu generującego wielogłosowe muzyczne sekwencje o określonej emocji. Opisano w nim proces przygotowania bazy przykładów uczących i budowę modelu generatywnego na bazie wariacyjnego autoenkodera. Przedstawiono eksperymenty implementacji warstw konwolucyjnych przeznaczonych do analizy wizualnej reprezentacji przykładów muzycznych. Wygenerowane pliki muzyczne poddano ewaluacji przez użycie metryk i porównanie ze zbiorem treningowym.
EN
This article presents the process of building a system generating polyphonic music content with a specified emotion. The process of preparing a training files and building a generative model based on a variational autoencoder was described. Experiments on the implementation of convolutional layers intended for analysis of the musical examples were presented. The generated examples were evaluated by using metrics and comparing them with the training set.
8
Content available remote Minimalna kubatura sal prób muzycznych - wpływ adaptacji akustycznej
PL
Celem badań jest wyznaczenie minimalnej wielkości sal prób dla kilkuosobowych zespołów muzycznych oraz sprawdzenie, jaki wpływ na wyniki tej analizy ma adaptacja akustyczna pomieszczenia. Przeprowadzone symulacje wykazały, że odpowiednio dobrane materiały wykończeniowe pozwalają nie tylko na uzyskanie żądanego czasu pogłosu w pełnym zakresie częstotliwościowym, ale również zmniejszają średnią wartość poziomu dźwięku w sali prób o 2,8 - 4,8 dB, a tym samym wymaganą minimalną kubaturę tych sal nawet czterokrotnie.
EN
The aim of the paper is to determine the minimal volume of music rehearsal rooms dedicated to small ensembles, and to verify the impact of the acoustic adaptation on the analysis results. The conducted simulations showed that properly selected finishing materials not only make it possible to achieve the desired reverberation time in the entire frequency range, but also reduce the average value of the sound level in the music rehearsal room by 2.8 - 4.8 dB; and thus reduce the required minimal volume of the rooms by up to four times.
EN
Digital music streaming and downloading platforms supervene the stymied superfluity of physical music distribution in the recording industry. The significant transition seems to provide quasi-real-time increased music consumption. The purpose of the study is to identify the challenges associated with the paradigm shift to the digital trajectory of music regarding global market demand and to establish the extent to which digital diffusion innovations influence digital music distribution and consumption in the recording industry. The exploratory research study employed univariate and multivariate statistical analysis to analyse the data collected from 217 musicians. The study found that the customer base of physical retail stores is dwindling due to the increasing number of independent artists and technologically compatible media devices that encourage music streaming and downloads. The practical implications ensue the amplitude of music downloads that is proffered by modular technological developments, such as the buttress of smartphones while it predicates the perspicacity of innovative digital technologies to create independent shrewd music entrepreneurs.
10
Content available Crisis or Renaissance of Europe’s organ heritage?
EN
The organ heritage has attracted increasing interest of the international community. The objective of this paper is to examine the current situation of Europe’s organ heritage. Interviews with experts on the contemporary threats and challenges to the heritage of the organ were the most important part of the study. The main contemporary threats to Europe’s organ heritage are: unprofessional organ-building services; enormous costs of restoration work; incomplete inventories of instruments; secularization of European societies; relatively poor awareness of organ users and administrators (mainly clergy). Among the most important challenges for the preservation of Europe’s organ heritage, the experts mention education activities at several levels. There is also a special challenge of trying to restore the functioning of the organ music and organ building community to the state from before the pandemic, and to continue the already started organ building or reconstruction projects.
PL
Dziedzictwo organowe przyciąga coraz większą uwagę społeczności międzynarodowej. Celem artykułu jest zbadanie obecnej sytuacji europejskiego dziedzictwa organowego. Wywiady z ekspertami na temat współczesnych zagrożeń i wyzwań dla europejskiego dziedzictwa organowego były najważniejszą częścią badania. Główne współczesne zagrożenia dla europejskiego dziedzictwa organowego to: nieprofesjonalne usługi budowy organów, ogromne koszty prac renowacyjnych, niepełne inwentarze instrumentów, sekularyzacja społeczeństw europejskich, relatywnie niski poziom świadomości użytkowników i administratorów organów (głównie duchowni). Wśród najważniejszych wyzwań stojących przed zachowaniem europejskiego dziedzictwa organowego eksperci wymienili wielopoziomowe działania edukacyjne. Szczególnym wyzwaniem jest też próba odbudowy funkcjonowania muzyki organowej i społeczności budowniczych organów do stanu sprzed pandemii, a także kontynuacja już rozpoczętych projektów budowy i rekonstrukcji organów.
EN
Numerous studies on noise exposure and hearing loss risk of musicians playing in symphonic or chamber ensembles have been published in the literature. Typically, such studies present data averaged over a specific measurement time during which various repertoire is played, usually not thoroughly analyzed. This often creates concerns that the selection of musical pieces for the measurement may be an important factor determining the sound exposure. Our study was undertaken to examine how the musical repertoire from the classical, neo-romantic and 20th century periods differs in the exposure level (LAeq) measured near the ears of musicians who play various instruments. The results show that the difference caused by the selection of the repertoire may range from 2 to 6 dB(A), depending on the instrument. In the case of some instruments such a difference may cause a significant change in the physiological load imposed on the musicians’ auditory system.
PL
Przedmiotem rozważań w niniejszym artykule są metody wyznaczania kierunków odbioru fal elektromagnetycznych rodzaju TEM za pomocą wieloelementowych, liniowych szyków antenowych. Jeżeli charakterystyki kierunkowości tych szyków formowane są przez analogowe lub cyfrowe układy formowania wiązek, to opracowane dla nich metody wyznaczania kierunku odbioru (ang. DOA) określa się mianem technik formowania wiązek. Istotę tych metod omówiono w rozdziale 2 na przykładzie metod DAS i MVDR. W przypadku szyków złożonych z modułów nadawczo-odbiorczych (ang. T/R), konwerterów analogowo-cyfrowych (ang. A/D, ADC) i procesorów cyfrowej obróbki sygnałów (ang. DSP) możliwe jest stosowanie bardziej nowoczesnych metod DOA jakimi są metody podprzestrzeni sygnałów i szumu. Klasycznymi reprezentantami tej grupy metod są: MUSIC, Root – MUSIC i TLS ESPRIT, których algorytmy przedstawiono w kolejnych rozdziałach.. Wiele zagadnień matematycznych ułatwiających zrozumienie prezentowanych metod omówiono w Dodatkach 1, 2 i 3.
EN
The subject of considerations in this article are methods of determining the directions of TEM electromagnetic waves with the use of multielement, linear antenna arrays. If the directivity characteristics of these arrays are formed using analog or digital beamformers, the methods of determining the direction of reception (DOA) developed for them are referred to as beamforming techniques. The essence of these methods is discussed in subsection 2 using the DAS and MVDR methods as an example. In the case of antenna arrays composed of transceiver modules (T/R), analog-to-digital converters (A/C, ADC) and computing processors (CPU) it is possible to use more modern DOA methods, know as the spectral subspace-based techniques. Classic representatives of this group of methods are: MUSIC, Root - MUSIC and TLS ESPRIT. The algorithms of them are presented in the subsections 3 and 4, respectively. Many of the math issues that facilitate understanding of the presented methods are covered in Appendices 1, 2 and 3.
13
Content available remote Trajektoria kwintowa – dwuwymiarowa reprezentacja muzyki
PL
W artykule przedstawiono metodę reprezentacji utworów muzycznych w postaci trajektorii kwintowej. Istota tworzenia trajektorii kwintowej polega na obserwacji zestawu pojawiających się dźwięków z ustaloną rozdzielczością czasową. Liczności, bądź czas trwania poszczególnych dźwięków odzwierciedlony jest poprzez długości wektorów wpisanych w koło kwintowe, tzw. sygnatury muzyczne. Trajektoria kwintowa obrazująca zmienność w czasie sygnatury muzycznej pozwala o jakościową ocenę struktury harmonicznej utworu muzycznego. Postać trajektorii kwintowej zależy z charakterem utworu i może stanowić obiekt badań związanych z pozyskiwaniem wiedzy muzycznej, ściśle powiązany z problemami klasyfikacji gatunków muzycznych. W artykule przedstawiono koncepcję tworzenia trajektorii kwintowej i rysunki pokazujące przykłady trajektorii kwintowych dla różnych znanych utworów muzycznych.
EN
This paper presents a method for representing the musical works in the form of the trajectory of fifths. The essence of creating a trajectory of fifths consists in observing with a fixed time resolution a set of appearing sounds. The multiplicity, or duration of individual sounds is reflected by the lengths of vectors inscribed in the circle of fifths, so-called music signatures. The trajectory of fifths allows for a qualitative evaluation of the harmonic structure of a musical piece. The form of the trajectory of fifths is closely related to the character of the piece of music and can be an object of research related to the acquisition of music information retrieval, closely related to the problems of music genres recognition. This paper presents the concept of creating a trajectory of fifths and figures showing examples of trajectory of fifths for various well-known pieces of music.
14
Content available remote Sposoby obniżenia poziomu dźwięku w salach prób muzycznych
PL
W artykule przedstawiono, w jakim stopniu zmiana takich parametrów jak średni współczynnik pochłaniania dźwięku αśr w pomieszczeniu, wielkość pomieszczenia oraz ustawienie muzyków wpływa na spadek poziomu dźwięku w sali prób muzycznych. Przeprowadzone symulacje pozwalają wywnioskować, że dla użytkowników najbardziej odczuwalne spadki poziomów dźwięku generuje zwiększenie powierzchni pomieszczenia. Jednak dopiero uwzględnienie wszystkich trzech działań pozwala osiągnąć bezpieczny dla użytkowników poziom dźwięku zgodnie z ISO 23591:2021 [1] i wyznaczyć wymagane powierzchnie sal prób muzycznych.
EN
In this paper to what extent the change of such parameters as the average sound absorption coefficient αav in a room, the size of the room and the positioning of the musicians affect the decrease in the sound level in the music rehearsal room has been presented. The conducted simulations allow to conclude that the most important is the appropriately selected room area. However, only after taking into account all three effects it is possible to achieve a sound level that is safe for users according to ISO 23591:2021 [1] and to determine the required areas of music rehearsal rooms.
EN
This paper examines the properties of the anti-manipulation method in voting. Such a method can be used by committees and similar bodies to ensure that votes reflect genuine preferences. The anti-manipulation method is based on the Borda Count and discourages strategic voting by excluding scores that deviate excessively from the mean. The method does not eliminate strategic voting but diminishes the motivation to apply it. We compare the properties of the Borda Count and the anti-manipulation method. The properties, which are most often found in the literature, were chosen for comparison. Thus, the following properties are examined: consistency, vulnerability to the no-show paradox, vulnerability to the subset choice condition, homogeneity, monotonicity, and vulnerability to the reversal bias paradox as well as the Condorcet winner and loser paradoxes. The anti-manipulation method fails to satisfy most of these properties. A real data example, the voting of a certain jury, is used as a counterexample in most cases.
PL
Prezentowany artykuł porusza kwestie kształtowania środowiska zbudowanego, jakim jest przestrzeń miejska wraz z obiektem Centrum Kształcenia Muzycznego. Zasadniczym kryterium przy tworzeniu zakładanej przestrzeni było stworzenie środowiska całkowicie dostępnego, o wysokim standardzie użytkowania, optymalnych walorach funkcjonalnych, technicznych oraz estetycznych. Środowisko zbudowane będzie tu rozpatrywane jako dwie przenikające się przestrzenie: przestrzeń publiczna otwarta - obszar nabrzeża, teren rekreacji i integracji społecznej mieszkańców oraz przestrzeń publiczna zamknięta - wnętrza obiektu Centrum Kształcenia Muzycznego przeznaczonego na zdefiniowane aktywności różnych grup użytkowników.
EN
This article raises a question of shaping the built environment, which is an urban space with a facility of the Music Education Center. The main criterion for the creation of the assumed space was to create an environment that is fully accessible, has a high standard of use, and optimal functional, technical and aesthetic values. The built environment will be considered here as two interpenetrating spaces: an open public space - the waterfront area, an area for recreation and social integration of residents, and a closed public space - the interiors of the Music Education Center facility intended for defined activities of various user groups.
EN
Study of musical-acoustic influences, which are used to improve the functional state of a person, as well as her/his neurophysiological or psychological rehabilitation, is very relevant nowadays. It is related with a large number of conflict situations, significant psychological and informational overloads of modern human, permanent stress due to the pandemic, economic crisis, natural and man-made disasters. This work examines the effect of listening to low-frequency music on the percentage of alpha, beta, delta, and theta waves in the total spectral power of the electroencephalogram in the frequency band 0.5–30 Hz. To obtain rhythms of the brain the spectral analysis of filtered native electroencephalogram was used. For statistical analysis of neural oscillations the Student’s t-test and the sign test were implemented with usage of the Lilliefors normality criterion and the Shapiro-Wilk test. Statistically significant differences were identified in alpha, theta and delta oscillations. For the beta rhythm presented music did not play any significant role. An increase in the activity of the alpha rhythm in the temporal (for 2.20 percentage point), central (for 1.51 percentage point), parietal (for 2.70 percentage point), occipital (for 2.22 percentage point) leads of the right hemisphere and the parietal (for 1.74 percentage point) and occipital (for 2.46 percentage point) leads of the left hemisphere and also of the theta rhythm in the temporal leads of the left hemisphere (for 1.13 percentage point) were observed. The downfall of delta rhythm in the frontal lead of the left hemisphere (for 1.51 percentage point) and occipital in both hemispheres (for 1.64 and 1.33 percentage points respectively in the left and right hemispheres) was detected. These may indicate that listening to low-frequency compositions helps to restore the brain in physiological conditions at different functional overload levels, decrease the level of emotional tone, and promote relaxation.
18
Content available remote Searching for loops and sound samples with feature learning
EN
In this paper, we evaluate feature learning in the problem of retrieving subjectively interesting sounds from electronic music tracks. We describe an active learning system designed to find sounds categorized as samples or loops. These retrieval tasks originate from a broader R&D project, which concerns the use of machine learning for streamlining the creation of videogame content synchronized with soundtracks. The method is expected to function in the context of limited data availability, and as such cannot rely on supervised learning of what constitutes an "interesting sound''. We apply an active learning procedure that allows us to find sound samples without predefined classes through user interaction, and evaluate the use of neural network feature extraction in the problem.
PL
Ingerencje w obiekt zabytkowy mogą prowadzić do utraty wartości dowodowej zabytku czy jego autentyczności, ale też są szansą dla aktywnego funkcjonowania zabytku, możliwością dodania wartościowych elementów współczesnych. Obok zagadnień przekształceń układu funkcjonalno-przestrzennego ważną grupą problemów adaptacji zabytków architektury są zagadnienia dotyczące elementów i detali architektonicznych oraz rozwiązań branżowych. Dostosowanie obiektu zabytkowego do nowych wymagań technicznych i technologicznych może być realizowane tak, aby stać się spójnym, integralnym elementem przyjętej zasady, wpływającym na odpowiedni dobór wykorzystanych środków. Przykładem takiego działania jest modernizacja sali dawnego kina Capitol we Wrocławiu dla potrzeb teatru muzycznego. W artykule rozważane są przykładowe problemy konserwatorskie w świetle zagadnień akustycznych, jakie autorzy rozwiązywali podczas prac projektowych i realizacyjnych nad obiektem. Autorzy wykazali, że można je ze sobą zestawiać, a poprzez dążenie do optymalizacji rozwiązań kreować nową, dodaną wartość.
EN
Interference in a monument may lead to the loss of its evidential value or its authenticity, but it is also a chance for the active functioning of the monument, an opportunity to add valuable contemporary elements. Apart from the issues of transforming the functional and spatial system, an important group of problems concerning the adaptation of architectural monuments is the issue of elements and architectural details as well as specialist engineering solutions. Adaptation of the historic building to new technical and technological requirements can be carried out in such a way that it becomes a coherent, integral element of the chosen principle, affecting the appropriate choice of the used means. The modernization of the hall of the former Capitol Cinema in Wrocław for the needs of a musical theater is an example of such an approach. This paper discusses exemplary conservation problems in the light of acoustic issues, which the authors solved during design and construction work on the building. The authors demonstrated that the problems can be juxtaposed, and by striving to optimize the solutions, a new, added value can be created.
20
Content available remote Rehearsal rooms in the context of norwegian standard NS 8178:2014
EN
Music school students spend much more time rehearsing than performing in concert halls. Individual and small ensemble exercises are a major part of daily practice. The aim of the article is to verify whether the areas of rehearsal rooms given in functional programs attached to architectural contests for music schools, are sufficient to provide required acoustic conditions inside the chamber such as sound power level (SPL) and reverberation time (RT) which is preferred by musicians. The Norwegian Standard NS 8178:2014 was used to calculate the sound level generated by instruments. In this paper, the author will focus on small rehearsal rooms dedicated to individual practice and small practice groups of two or three members.
PL
Uczniowie szkół muzycznych znacznie więcej czasu spędzają, ćwicząc w salach do prób niż występując w salach koncertowych. Duża część zajęć praktycznych to zajęcia indywidualne lub w 2–3 osobowych grupach. Celem artykułu jest sprawdzenie, czy powierzchnie sal ćwiczeniowych, narzucone w programach funkcjonalnych szkół muzycznych, są wystarczające do uzyskania odpowiednich warunków akustycznych rozumianych jako poziom dźwięku w pomieszczeniu oraz preferowany przez muzyków czas pogłosu. Do obliczenia poziomu dźwięku generowanego przez instrumenty muzyczne wykorzystano norweską normę NS 8178:2014. W niniejszym artykule skupiono się na małych salach do prób, przeznaczonych do zajęć indywidualnych lub ćwiczeń w grupach 2–3 osobowych.
first rewind previous Strona / 9 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.