Artykuł analizuje rolę światła w architekturze domów jednorodzinnych Tadao Ando, jednego z najwybitniejszych współczesnych architektów. Oświetlenie jest dla Ando elementem transcendentalnym, kształtującym przestrzeń i wpływającym na emocjonalne doświadczenie użytkownika. Artykuł koncentruje się na specyfice projektów, takich jak Azuma House czy Glass Block House, gdzie światło dzienne wprowadzane jest w sposób przemyślany, tworząc unikalne relacje między wnętrzem a światem zewnętrznym. Analizowane są techniki wykorzystania światła, w tym świetliki, dziedzińce i ściany z pustaków szklanych, które podkreślają minimalizm i duchowy wymiar przestrzeni. Autor wskazuje na silne związki twórczości Ando z tradycją japońską, gdzie gra światła i cienia odgrywa kluczową rolę w estetyce. Przestrzenie te, choć minimalistyczne, są wieloznaczne i dynamiczne, co czyni je wyjątkowymi na skalę światową.
EN
The article examines the role of light in the architecture of single-family houses designed by Tadao Ando, one of the most prominent contemporary architects. For Ando, lighting is a transcendental element that shapes space and influences the emotional experience of its users. The article focuses on the specific characteristics of projects such as Azuma House and Glass Block House, where daylight is introduced in thoughtful ways, creating unique relationships between interiors and the external world. The analysis covers techniques such as skylights, courtyards, and glass block walls, which emphasize minimalism and the spiritual dimension of space. The author highlights Ando’s strong ties to Japanese tradition, where the interplay of light and shadow plays a pivotal role in aesthetics. These spaces, though minimalist, are ambiguous and dynamic, making them globally unique.
Przedmiotem analiz jest ocena możliwości uwzględnienia kształtu elementów konstrukcyjnych o zmiennym przekroju poprzecznym na etapie tworzenia koncepcji przez samych architektów. Do tego celu zaprezentowano koncepcje architektoniczne form szkieletowych o wstępnie zoptymalizowanym zużyciu materiału, jednocześnie oferujących oryginalne walory estetyczne. Są one optymalne pod względem rozkładu sił i wyraźnie odróżniają się od konwencjonalnych elementów konstrukcyjnych o stałym przekroju. Otrzymana forma ma docelowo obowiązywać też jako kluczowa koncepcja artystyczna danego obiektu. Niniejszy artykuł może być materiałem wyjściowym do interdyscyplinarnych badań nad optymalizacją zużycia materiału, spajających pracę architekta i konstruktora we wczesnych stadiach projektowania obiektu budowlanego.
EN
The subject of the analysis is to examine the possibility of considering the shape of structural elements with variable cross-sections at the conception stage, by the architects only. For this purpose, architectural concepts of structural forms with pre-optimised material utilisation are presented, offering original aesthetic qualities at the same time. Thus, they are optimised in force distribution and, moreover, clearly different from conventional structural elements with constant cross-sections. The resulting form is intended to take effect as a key artistic concept for the building. Furthermore, this article can become a starting point for interdisciplinary research into material optimisation, combining the work of an architect and a structural designer.
3
Dostęp do pełnego tekstu na zewnętrznej witrynie WWW
Artykuł prezentuje wyniki analiz niezbadanej dotychczas relacji między artefaktem a narzędziem jego wytwarzania w obszarze architektury i metod addytywnych (AM). Celem pracy była identyfikacja i interpretacja tych zależności. Dokonano tego, badając charakterystyki wybranych 82 realizacji powstałych w latach 2004-2021.W tym celu wprowadzono dwa autorskie wskaźniki: skali (WS) oraz detalu (WD). Przeprowadzone analizy wskazują na ścisłe powiązanie metod projektowych z technologią wytwarzania.
EN
The article presents the results of analyses of the hitherto unexplored relationship between an artifact and its manufacturing tool in architecture and additive methods (AM). The purpose of the study was to identify and interpret these relationships. For this purpose, the authors examined the characteristics of selected 82 realizations created between 2004 and 2021. In the research, two author's indicators were introduced: scale (WS) and detail (WD). The analyses conducted indicate a close relationship between design methods and manufacturing technology.
Artykuł podejmuje zagadnienie twórczości artystycznej w projektowaniu architektonicznym, ze szczególnym uwzględnieniem rysunku odręcznego i malarstwa. Tekst prezentuje także kształcenie w zakresie rysunku odręcznego i malarstwa w Instytucie Architektury i Urbanistyki pod kątem wpływu tych umiejętności na rozwój warsztatu zawodowego przyszłych projektantów architektów.
EN
The article addresses the issue of artistic creativity in architectural design, with a particular focus on freehand drawing and painting. The text also presents freehand drawing and painting education at the Institute of Architecture and Urban Planning in terms of the impact of these skills on the professional development of future architectural designers.
Wraz z wprowadzeniem narzędzi CAD, a potem BIM, architekci zaczęli dostrzegać, że narzędzia, których używają, mają wpływ na ich twórczość. Obecnie architekci zaczynają używać narzędzi AI umożliwiających eksplorację koncepcji projektowych poprzez generowanie obrazów. Te narzędzia, zwane generatorami obrazów AI, generują obrazy na podstawie opisów tekstowych oraz dowolnych wczytanych obrazów, w tym szkiców lub zdjęć. Na rynku dostępne są zarówno narzędzia przeznaczone bezpośrednio do projektowania architektonicznego, jak i narzędzia o charakterze ogólnym, służące do generowania dowolnych obrazów, od fotorealistycznych po malarskie i graficzne. Wszystkie te narzędzia są we wstępnych fazach rozwoju. Artykuł analizuje przydatność i ograniczenia tych narzędzi z perspektywy architekta, biorąc pod uwagę stan technologii na koniec 2023 roku.
EN
With the introduction of CAD and then BIM tools, architects have begun to recognize that the tools they use have an impact on their creations. Today, architects are beginning to use AI tools that enable them to explore design concepts by generating images. These tools, called AI image generators, generate images based on text descriptions and any loaded images, including sketches or photos. There are tools on the market that are designed directly for architectural design, as well as general-purpose tools for generating any image, from photorealistic to painterly and graphic images. All of these tools, are in the preliminary stages of development. This article examines the usefulness and limitations of these tools from an architect's perspective, taking into account the current state of technology at the end of 2023.
Użycie AI do wizualizacji pomysłów przeszło w ostatnich dwóch latach (2022/2023) z fazy eksperymentalnej do fazy praktycznej. Obserwowana jest ekspansja mediów tworzonych z użyciem AI w obszarach grafiki użytkowej, reklamy, a także w architekturze. Młodzi architekci zainteresowani są użyciem nowych narzędzi opartych o AI, a na rynku pojawiły się różnorodne płatne narzędzia bazujące na szeroko rozumianej AI skierowane do architektów lub szerzej na rynek architektoniczno-budowlany. Architekci podejmują także próby wykorzystywania narzędzi AI ogólnego zastosowania w szczególności generatorów obrazów. Niniejszy artykuł skupia się na omówieniu efektów eksperymentu z użyciem generatorów obrazów AI, który został przeprowadzony przy współudziale grupy studentów II stopnia kierunku architektura, i wyciągnięcia wniosków z tego eksperymentu. Analiza ta pozwala na wskazanie podobieństw i różnic w sposobach pracy z i bez użycia AI oraz na określenie potencjalnego wpływu tego narzędzia fazy twórcze projektowania.
EN
The use of AI to visualize ideas has transitioned from the experimental phase to the practical realm over the past two years (2022/2023). A noticeable uptick in the utilization of AI-generated media has been observed across various domains, including graphic design, illustration, advertising, and related fields. These creative and visually-oriented areas share commonalities with architectural design. They also engage similar tools for idea development, analysis, and presentation. Consequently, architects have shown a keen interest in incorporating new AI-based tools into their workflow. This interest is evident in the emergence of a variety of paid AI tools catering specifically to architects or the broader architecture and construction market. Additionally, architects are exploring the use of general-purpose AI tools (especially AI image generators), a trend particularly embraced by young designers unreserved in adopting novel tools. This article delves into the outcomes of an experiment conducted with a group of masters-degree architecture students, drawing insights from the experiment's results regarding the anticipated impact of such tools on the architectural design process in the near future. The study itself will be briefly discussed, and the visual results obtained during the experiment will be presented to a limited extent.
Celem badań było określenie rozwojowych trendów w zakresie projektowania architektonicznego kreatywnych miejsc pracy w przemyśle czwartej generacji. Zakres badań obejmował szereg aspektów projektowych, począwszy od aspektów lokalizacji, aż po szczegółowe rozwiązania funkcjonalne fabryki oraz detale projektu architektonicznego. Z uwagi na aplikacyjny charakter badań zastosowano metodę badań przez projektowanie (ang. research-by-design), w czym wykorzystano zajęcia dydaktyczne. Wyniki badań wykazały wielopłaszczyznowy wpływ koncepcji Przemysłu 4.0 na projektowanie architektoniczne zakładów przemysłowych. Scharakteryzowano najważniejsze cechy funkcjonalno-przestrzenne nowych modeli fabryki w odniesieniu do scenariusza organizacji pracy. Wyniki badań podkreśliły także kluczowe znaczenie umiejętności analitycznych w projektowaniu architektonicznym, co znajduje przełożenie na wdrażanie wniosków w praktyce oraz na polu dydaktycznym.
EN
This paper aims to identify the most influential trends in the design of creative workplaces in the fourth-generation industry. The scope of research covered several design aspects, ranging from location issues to detailed functional solutions of the factory and details of the architectural design. Due to its applicable nature, the research-by-design method was combined with didactic classes. The research results showed the multifaceted influence of Iindustry 4.0 concept on the architectural design of industrial plants. The new factory models' most important functional and spatial features were characterized in relation to the work organization scenario. The research results also highlighted the critical importance of analytical skills in architectural design, translating into applying conclusions in practice and the didactic field.
Wzrost wymagań społeczeństwa co do obiektów kultury powoduje zadaszanie istniejących amfiteatrów i przekształcenie ich w odeony. Ochrona konserwatorska często ma kluczowy wpływ na realizację współczesnego odeonu. Analizowane są dwa przypadki: odeonu w parku Radziwiłłowskim w Białej Podlaskiej i projekt zadaszenia amfiteatru w parku Łazienkowskim w Warszawie. Projekty eksplorują ochronę i interpretację kultury w architekturze. Celem jest ukazanie relacji między aspektami architektonicznymi, urbanistycznymi a wartościami kulturowymi, historycznymi i przyrodniczymi.
EN
The increase in the public’s demands for cultural facilitiesis causing existing amphitheaters to be roofed and transformed into odeons. Statutory conservation often has a key influence on the realization of a modern odeon. Two cases are analyzed: an odeon in Radziwiłłowski Park in Biała Podlaska and a design of covering an amphitheater in Łazienki Królewskie Park in Warsaw. The project and designs explore the preservation and interpretation of culture in architecture. The goal is to show the relationship between architectural, urban planning aspects and cultural, historical, and natural values.
The 2022 FIFA Men’s World Cup in Qatar was held in eight stadiums. It was a unique event in many ways, including the fact that seven (out of eight) new stadiums were built specifically for the World Cup. The result was modern facilities, both in terms of their attractive and innovative architectural design and the structural, technological and infrastructural solutions. The 2022 World Cup was treated as a priority project that would spearhead extensive publicity and promotion of Qatar. For this reason, all venues were spatially and architecturally designed according to a shared set of principles. In particular, they were designed with reference to the key elements that constitute the identity and cultural heritage of the Qatari community. One important common feature of all the stadiums is that they were designed with the community’s sports infrastructure needs in mind, even after the end of the World Cup. For this reason, partial dismantling and a reduction of the volume of the facility, or complete demolition of the facility, was taken into account during the design stage. The aim of this paper is to analyse the architectural features of the sports stadiums of the 2022 FIFA World Cup in Qatar, to identify the general design principles and considerations and to provide conclusions on the architecture of these facilities. The case study was used as the primary research method and the scope of the study covered eight sports stadiums of the 2022 World Cup in Qatar. The research was conducted by studying and analysing documents, papers, and promotional materials, etc. related to the 2022 World Cup from online sources.
PL
XXII Mistrzostwa Świata w Piłce Nożnej 2022 w Katarze zostały rozegrane na ośmiu stadionach. Stanowiły wydarzenie pod wieloma względami wyjątkowe, w tym między innymi z uwagi na fakt wybudowania siedmiu (spośród ośmiu) nowych stadionów dedykowanych tej imprezie sportowej. W konsekwencji powstały obiekty nowoczesne, zarówno pod względem atrakcyjnie i nowatorsko ukształtowanej formy architektonicznej, jak również zastosowanych rozwiązań konstrukcyjnych, technologicznych i infrastruktury technicznej. Mundial 2022 został potraktowany jako przedsięwzięcie priorytetowe, umożliwiające szeroką reklamę i promocję Kataru. W związku z tym wszystkie obiekty zostały zaprojektowane przestrzennie i architektonicznie z uwzględnieniem wspólnych zasad, a w szczególności ukształtowane z nawiązaniem do najistotniejszych elementów budujących tożsamość i dziedzictwo kulturowe społeczności katarskiej. Istotną cechą wspólną wszystkich stadionów jest to, że były projektowane z uwzględnieniem zapotrzebowania danej społeczności w zakresie infrastruktury sportowej, również po zakończeniu mundialu. Z tych względów w rozwiązaniach projektowych uwzględniano częściowy demontaż skutkujący zmniejszeniem kubatury obiektu bądź jego całkowitą rozbiórkę. Celem artykułu jest dokonanie analizy rozwiązań architektonicznych stadionów sportowych XXII Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej 2022 w Katarze, ogólne scharakteryzowanie przyjętych w tym zakresie założeń i uwarunkowań projektowych, a także przedstawienie wniosków dotyczących kształtowania architektonicznego tych stadionów. Jako podstawową metodę badań zastosowano studium przypadku, a zakresem badań objęto osiem stadionów sportowych mundialu 2022 w Katarze. Badania prowadzono na podstawie studiów i analiz dokumentów, prac, materiałów reklamowych itp., dotyczących mundialu 2022, pochodzących ze źródeł internetowych.
11
Dostęp do pełnego tekstu na zewnętrznej witrynie WWW
Specyfika stanu psychiatrii dziecięcej w Polsce oraz niewystarczające zabezpieczenie potrzeb społecznych w tym zakresie stało się przyczyną do podjęcia niniejszego tematu badawczego i przeprowadzenia autorskiego badania jakościowego w podejściu interdyscyplinarnym. Problem został ujęty z punktu widzenia projektowania architektonicznego przestrzeni do terapii dla młodzieży. Celem niniejszych badań jest diagnoza percepcji leczenia psychiatrycznego wśród społeczeństwa w oparciu o przeprowadzone badanie sondażowe wśród 300 osób ankietowanych. Badanie poprzedzono studium in situ trzech losowo wybranych szpitali psychiatrycznych w Polsce, celem weryfikacji jakości przestrzeni zabudowanej stanowiącej środowisko terapii, żeby doprecyzować kontekst architektoniczny badań. Takich badań przeprowadza się nadal stosunkowo niewiele, natomiast percepcja społeczna leczenia psychiatrycznego oraz jakość przestrzeni do leczenia ma istotne znaczenie w obszarze profilaktyki, w obliczu wzrostu liczby zachorowań wśród dzieci i młodzieży, nie tylko w Polsce, ale i na świecie. W artykule, wskazuje się na rolę jakości przestrzeni terapeutycznej w leczeniu psychiatrycznym, jako ważnym elemencie terapii, w ślad za założeniami healing environment oraz patient-centered care oraz patient-centered design, oraz co-design. Ośrodki w Polsce są rozmieszczone w sposób nieregularny, czas oczekiwania na przyjęcie do szpitala wynosi często kilka miesięcy. Natomiast specyfika leczenia psychiatrycznego nie znajduje odzwierciedlenia w programach funkcjonalnych szpitali. Brakuje przestrzeni do alternatywnych form terapii, utrzymywania aktywności przez pacjentów, w tym możliwości korzystania z pobytu na świeżym powietrzu. W badaniach wskazuje się ponadto, że jakość środowiska zbudowanego powiązana jest wprost z dostępnością terapii oraz jej percepcją społeczną. Niniejszy temat jest niezwykle ważny w kontekście globalnego rozwoju młodych pokoleń i powinien być nieustannie rewidowany z punktu widzenia badań o charakterze interdyscyplinarnym.
EN
Specific Polish conditions of paediatric psychiatry and insufficient supply of medical services in view of social demand for paediatric psychiatric consultancy have motivated us to research the issue and to conduct an original qualitative study within the framework of an interdisciplinary approach. The issue has been presented from the point of view of an architectural design of space dedicated to mental treatment of adolescents. The purpose hereof was to analyse social perception of psychiatric treatment on the basis of surveys conducted on a sample of 300 respondents. Based and quantitative method and the survey, it was diagnosed the social perception of psychiatric treatment in Poland among young potential patients, taking into account the local context. The research was preceded with an in situ study in three randomly selected psychiatric hospitals in Poland in order to verify the quality of hospital space intended for therapy of patients and to identify the areas in which architecture might facilitate patients’ well-being and improve work organisation of the medical staff. This type of research studies is relatively rare, whereas social perception of the psychiatric treatment and quality of healing space plays an important role in prophylaxis, especially in view of a rising number of children and adolescents in need of psychiatric consultancy not only in Poland but also worldwide. The article presents the role of healing space as a vital part of mental treatment, in compliance with the assumptions of such concepts as: healing environment, patient-centred care, patient-centred design and co-design. Centres in Poland are irregularly distributed, waiting time for admission often exceeds several months. At the same time the specific nature of psychiatric treatment fails to be adequately reflected in functional designs of hospitals. They lack space dedicated to alternative forms of therapies, patient activities, including outdoor activities. Moreover, the research also shows that the quality of the built environment is directly correlated with therapy accessibility and social perception. This topic is also extremely important for adolescents globally and should be reviewed on regular basis via interdisciplinary research.
12
Dostęp do pełnego tekstu na zewnętrznej witrynie WWW
Przestrzeń miast oraz wsi jest zmienna w czasie i uzależniona od rozwijających się potrzeb użytkowników. Wyzwania stawiane obecnie architektom oraz urbanistom różnią się w znacznym stopniu od tych, które miały w przeszłości wpływ na kształtowanie ośrodków mieszkalnych we wszystkich skalach. Zmiany związane z np. globalizacją czy przemianami społecznymi warunkują zakres oraz formę wszystkich składowych w tkance urbanistycznej. Wpływ powyższych rozkłada się w czasie i nie jest procesem gwałtownym, a efekt widoczny jest dopiero w odniesieniu do pierwotnych elementów krajobrazu przestrzennego. Artykuł porusza kwestie związane z projektowaniem architektonicznym w oparciu o tożsamość miejsca i bogactwo krajobrazu kulturowego. Wielowątkowa analiza wartości obszarów wiejskich pozwala na określenie kodu tożsamościowego na płaszczyźnie architektury i ruralistyki stanowiąc istotne podstawy do przygotowania koncepcji projektowej. Omówienie pracy dyplomowej w kontekście poprzedzających ją studiów nad wartością układu wsi Stary Ujazd wskazuje na zasadność prowadzenia szczegółowych analiz w procesie kreacji nowej przestrzeni i architektury szanującej krajobraz kulturowy danego obszaru.
EN
Urban and rural space is variable over time and dependent on the evolving needs of users. The challenges faced by architects and urban planners today are very different from those that influenced in the past shaping residential centers at all scales. Changes associated with, for example, globalization or social change condition the scope and form of all components in the urban fabric. The impact of the above is spread out over time and is not an abrupt process, and the effect is visible only in relation to the original elements of the spatial landscape. The article raises issues related to architectural design based on the identity of the place and the richness of the cultural landscape. A multifaceted analysis of rural values allows the definition of an identity code at the level of architecture and ruralism providing an important basis for the preparation of a design concept. Overview of the thesis in the context of the preceding study of the value of the composition of the village of Stary Ujazd shows the legitimacy of conducting detailed analysis in the process of creating a new space and architecture that respects the cultural landscape of the area.
13
Dostęp do pełnego tekstu na zewnętrznej witrynie WWW
The COV ID-19 pandemic has accelerated digitisation processes, improvedremote communication systems and revolutionised office work systems. It ishighly probable that all of these changes will convert office areas and officemanagement in the near future. Remote work has brought employers attentionto their employees’ health and wellbeing, as they have been proven to be themain driving force in their companies. Additionally, there is a growing interestin certifying buildings according to the principles of the WELL Building Standard,a system that focuses on evaluating those design and organisational aspectsthat have a direct impact on the wellbeing of building users. This publicationis intended as a review, and the aim of this article is to analyse if following WELLcertification rules can help to design a modern office that suits a post-pandemic society.
The integrated investment plan is to be, after the amendment of the Act on Spatial Planning and Development, a new tool allowing for the development of urbanization opportunities initiated by private and institutional entities. This paper traces the background of design theory in terms of interdisciplinary integration mechanisms within spatial disciplines, and examines how ZPI can use these mechanisms. An initial attempt at a critical assessment and perspectives that emerge in connection with the expected introduction of this legal regulation was made, thus commenting on one of the first ways of legally sanctioned initiation of planning regulations by organized urban or architectural design.
PL
Zintegrowany plan inwestycyjny ma być, po nowelizacji ustawy o planowaniu i zagospodarowaniu przestrzennym, nowym narzędziem pozwalającym na wypracowywanie możliwości urbanizacji inicjowanych przez podmioty prywatne i instytucjonalne. W niniejszej pracy prześledzono tło teorii projektowania pod kątem mechanizmów integracji wewnątrz dyscyplinarnej, w obrębie dyscyplin zajmujących się przestrzenią, a także zbadano w jaki sposób ZPI może te mechanizmy wykorzystywać. Podjęto wstępną próbę oceny krytycznej oraz perspektyw, które rysują się w związku ze spodziewanym wprowadzeniem tej regulacji prawnej, w ten sposób komentując jeden z pierwszych sposobów prawnie usankcjonowanego inicjowania regulacji planistycznych przez zorganizowane projektowanie urbanistyczne lub architektoniczne.
This paper is taking up a subject of professional, creative work of architects with physical models. It is looking at why and how some of world renowned architects are using models in their everyday practice. First part is a review of methods of working with models of: Peter Zumthor, Christian Kerez, Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa (SANAA), Bijoy Jain and Anne Holtrop. Second part is focusing on finding similarities and differences in the various uses of models by different architects and listing the advantages of working on physical models. Conclusions summarise the whole paper.
PL
Niniejszy artykuł podejmuje temat profesjonalnej, kreatywnej pracy architektów na modelach fizycznych. Odpowiada na pytania dlaczego i w jaki sposób wybrani światowej sławy architekci wykorzystują modele w swojej codziennej praktyce. Pierwsza część to przegląd metod pracy na modelach architektów takich jak: Peter Zumthor, Christian Kerez, Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa (SANAA), Bijoy Jain i Anne Holtrop. Druga część koncentruje się na znalezieniu podobieństw i różnic w zastosowaniach modeli przez różnych architektów oraz wymienieniu zalet pracy na modelach fizycznych. Wnioski podsumowują cały artykuł.
Procesy zachodzące w świecie przyrody od dawna skupiają uwagę i fascynują badaczy z zakresu m.in. nauk inżynieryjno-technicznych. W projektowaniu architektonicznym czerpanie inspiracji z natury uzyskało nazwę procesu architektonicznego i bionicznego. Rozwój bioniki architektoniczno-budowlanej następuje w dwóch kierunkach, tj. badania praw i zasad panujących w świecie przyrody oraz wykorzystania wniosków z tych badań w projektowaniu. Bionika stała się jednym z trendów architektonicznych w światowej praktyce projektowej w okresie ostatnich czterdziestu lat, a także stała się nowoczesnym stylem architektonicznym, którego celem jest wdrażanie innowacyjnych zasad kształtowania formy architektonicznej, konstrukcji i technologii wykonania obiektów budowlanych inspirowanych wzorcami z natury.
EN
There are the processes that are taking place in the world of nature. It has continually fascinated researchers in the fields of engineering and technical science for a long time. In architectural design, taking an inspiration from nature for drawing has been called an architectural and bionic process. The development of bionics architecture and construction takes place in two directions, i.e. the study of the law and principles prevailing in the world of nature and the use of conclusions from these studies in design. Bionic has become one of the architectural trends in the world design practice over the last forty years and also has become a modern architectural style, the purpose of which is to implement innovative principles of shaping the architectural form, structure and technology of building objects inspired by patterns of nature.
The authors main idea is to build energy plus buildings by means of architectural processes to design passive houses according to the Darmstadt Standard with additional equipment powered by renewable energy. The article presents a comparative financial analysis of passive house buildings with an additional source of power to charge electric cars in Poland and the United States. The analysis is based on market data while also taking into consideration inflation and increases in energy costs. The methodology is based on the calculations required by USA banks for obtaining credit. The emphasis is also on the distinction between commonly used term passive house and the term passive house in accordance with the Darmstadt Standard. The authors are introducing a new terminology to define buildings wrongly named as “passive”. Now Authors will name them Pseudo-Passive Buildings. The research shows that it is profitable to construct nearly zero-energy buildings with photovoltaic installation and the discounted rate on return of investment does not exceed the mortgage length.
Autor artykułu poszukuje odpowiedzi na pytanie: co kreuje unikatowy charakter domeny konstrukcyjnej projektów Christiana Kereza, który od ponad 20 lat przedkłada tworzenie eksperymentalnych układów nośnych nad przetwarzanie sprawdzonych wzorców i optymalizację efektywnych modeli statycznych, zakorzenionych w racjonalnych paradygmatach okresu modernizmu? Niniejsze studium przypadku zostało przeprowadzone na podstawie wypowiedzi autora nietypowych rozwiązań oraz na podstawie analizy jego dwóch, mniej znanych projektów konkursowych z 2008 r. - Holcim Competence Center w Holderbank i Swiss Re Next w Zurichu. Z przeprowadzonych badań wynika, że twórca postrzega swoje obiekty w sposób czysto konceptualny, za każdym razem przez pryzmat innych, abstrakcyjnych reguł, które determinują artykulację wszystkich domen budowli, w tym konstrukcyjnej. Efektami wypracowanej przez Szwajcara strategii są osobliwe rozwiązania formalne i konstrukcyjne, stymulujące niecodzienne odczucia obserwatora, które w analizowanych projektach zdają się w sposób wyjątkowo sugestywny podważać nawet tak podstawową i oczywistą stałą, jak prawo powszechnego ciążenia - grawitację.
EN
The article seeks an answer to the question: what creates the unique nature of the design domain of Christian Kerez's projects, who for over 20 years has preferred the creation of experimental load-bearing systems to the processing of proven patterns and optimization of effective static models rooted in rational paradigms of the modernist period? This case study was conducted based on statements and interviews of the author of unusual solutions and on the basis of the analysis of his two lesser-known competition projects from 2008 - Holcim Competence Center in Holderbank and Swiss Re Next in Zurich. The conducted research shows that the creator perceives his objects in a purely conceptual way, each time through the prism of different, abstract rules that determine all domains of the building, including the structural one. The effects of the strategy developed by the Swiss are peculiar formal and structural solutions that stimulate unusual feelings of the observer, which in the analyzed projects seem to undermine even such a basic and obvious constant as the law of universal gravitation in an exceptionally suggestive way.
Artykuł stanowi próbę określenia wytycznych projektowych przestrzeni szkolnych dla użytkowników o szczególnych potrzebach, na przykładzie osób będących w spektrum autyzmu. Tekst prezentuje specyfikę percepcji przestrzeni tej grupy odbiorców pod kątem identyfikacji ich potrzeb oraz wskazania istniejących barier i ograniczeń w obiektach o funkcji edukacji.
EN
The article is an attempt to define design guidelines for school spaces for users with special needs, using the example of people on the autism spectrum. The text presents the specificity of the perception of the space of this group of recipients in terms of identifying their needs and showing the existing barriers and limitations in facilities with an educational function.
Przedmiotem analiz autora jest proces edukacji architektonicznej rozpatrywany w kontekście innowacyjnych metod dydaktycznych zastosowanych do przedmiotów aktualnie prowadzonych na kierunku architektura na Politechnice Łódzkiej. Obserwacje bazują na dokonanych w ostatnich latach zmianach programu studiów i koncepcji prowadzenia zajęć w oparciu o metodykę Zintegrowanego Procesu Projektowego (ZPP) i Building Information Modelling (BIM). Celem było prześledzenie najistotniejszych modyfikacji technik kształcenia, mogących w znaczącym stopniu wpływać na podniesienie kwalifikacji i kompetencji absolwentów czynnie uprawiających zawód architekta. W artykule przedstawiono wnioski ze szczegółowej analizy nowych metod dydaktycznych, poparte wynikami ankiet przeprowadzonych wśród studentów oraz opiniami uzyskanymi od potencjalnych pracodawców.
EN
The subject of the Author's analysis is the process of architectural education considered in the context of the innovative didactic methods applied to the subjects currently taught in the field of Architecture at the Lodz University of Technology. The observations are based on changes in the syllabus and the concept of conducting classes implemented in recent years based on the Integrated Design Process (IDP) and Building Information Modeling (BIM) methodology. Furthermore, the aim was to trace the most important modifications of the education techniques, which can significantly improve the qualifications and competencies of graduates actively practicing the profession of architecture. Finally, the article presents conclusions from a detailed analysis of new teaching methods supported by student surveys and opinions from potential employers.
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.