Ograniczanie wyników
Czasopisma help
Autorzy help
Lata help
Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 175

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 9 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  space
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 9 next fast forward last
PL
Stereotomia jest pierwotnie znana jako starożytna tradycyjna technika precyzyjnego cięcia kamienia. Obecnie zyskuje jednak nowe znaczenie jako proces projektowania architektury poprzez odejmowanie zbędnych elementów. Współczesna definicja stereotomii jest punktem zwrotnym w percepcji nowoczesnego projektowania, prezentując ideę odejmowania zamiast dodawania. Jej rewitalizacja jako narzędzia korygującego otwiera przestrzeń na tworzenie ciekawych struktur, eksperymentowanie z materiałami oraz odkrywanie nowych kierunków w architekturze przyszłości. Stereotomia zaczęła pełnić funkcję nadzoru nad procesem projektowania, dbając o racjonalizm architektury. Omawiani w artykule architekci oraz prezentowane w nim budynki, w których zastosowano zasadę stereotomii, stanowią przykład architektury minimalizmu charakteryzującej się wykorzystaniem jedynie niezbędnych elementów dla funkcji lub formy architektury.
EN
Stereotomy is originally known as an ancient traditional technique for precision cutting of stone. However, nowadays it is gaining new meaning as an architectural design process by subtracting unnecessary elements. The modern definition of stereotomy is a turning point in the perception of modern design, presenting the idea of subtraction rather than addition. Its revitalization as a corrective tool opens space for creating new structures, experimenting with materials and discovering new directions in the architecture of the future. Stereotomy began to play a supervisory role, ensuring the rationality of architecture. The presented examples of architects and buildings using the principle of stereotomy are examples of minimalist architecture. Characterized by the use of only elements necessary for the function or form of the architecture.
EN
This article intends to analyse the events which unfolded around Bangladesh’s War of Independence (1971). In retrospect, initially the war was Bangladesh’s attempt at gaining independence from Pakistan, which was to begin with recognition as the country’s eastern province. Specifically, the authors want to flesh out the aspects of irregular warfare, insurgency strategy, and the total people’s war in a case study. To do this, this qualitative article employs a historiographic analytical lens in its analysis. Furthermore, in its methodology section, the authors outline J.D. Kiras’ four concepts behind a successful insurgency, and Abdul H. Nasution’s proposition of “nationalism” as the article’s theoretical framework. These concepts include space, time, support, and legitimacy. The results of this study show that, firstly, the Bangladeshis could utilise the “space” aspect by exploiting geographical differences. Secondly, the events related to natural disasters that occurred gave impetus to the revolt. Thirdly, the world’s support highlighted the challenging circumstances for Bangladeshis. Fourthly, Bangladesh acquired legitimacy while advocating for the release of political prisoners from Lahore. Finally, nationalism is showcased in the fight because of the work of intellectuals and nationalists. Overall, Bangladesh’s War of Independence produced mixed results with regard to this article’s theoretical framework.
EN
The aim of this article is to make a multi-criteria analysis of various exhibition spaces of an originally non-exhibition character and to determine how these spaces affect the selection of works and the exhibition concept. The analysis is based on the exhibitions of art objects at collective exhibitions in unconventional architectural spaces: commercial, post-industrial and in the historic interior. The multi-criteria comparative analysis shows a variety of features of the studied spaces as well as the relationship between architecture and art and their mutual interaction, and the participatory role of the non-exhibition space in the process of creating an exhibition and selecting works has been proven.
PL
Celem artykułu jest dokonanie wielokryterialnej analizy komparatystycznej różnych przestrzeni wystawienniczych, niepełniących pierwotnie funkcji galerii sztuki oraz ustalenie w jaki sposób wpływają one na dobór dzieł i koncepcję wystawy. Analizy dokonano na podstawie ekspozycji prac plastycznych na wystawach zbiorowych w trzech niekonwencjonalnych przestrzeniach architektonicznych: komercyjnej, poprzemysłowej oraz zabytkowej. Wielokryterialna analiza porównawcza wykazała heterogeniczność cech badanych miejsc oraz dynamikę relacji i interakcji zachodzących pomiędzy architekturą, a sztuką oraz partycypacyjną rolę przestrzeni architektonicznej w procesie tworzenia ekspozycji i doboru dzieł.
EN
Stabilization of baroque masonry structures with flat arches by longitudinal prestressing can be advantageously carried out by deliberately introducing a system of prestressing forces into the structure so that the normal effects of the prestressing force exceed the radial effects. Then the arch is transformed into a prestressed tie beam with a curved centreline. Additional prestressing is possible by the method of substitute cable ducts. Then the construction of the masonry arch becomes a prestressed tie rod supporting the wall pillars and even preventing their further spreading, as happens with the original and unprestressed arch. The paper is addressed to the professional community, which, especially in the field of monumental Baroque masonry structures, often deals with failures of masonry arches and vaults. These structures are usually broken by cracks in the top. The supporting structures must resist the long term arching force, which has an oblique direction. While its vertical component creates no problems, the horizontal component of the arc force is considerable and, in addition, acts in the long term already to load the dead weight of the vaulted structure. Horizontal displacements at the base of the vault (of the supports) are the most prevalent failures, accompanied first by the formation of transverse cracks in the top section of the vault. Stabilization is a key step for their permanent rehabilitation. By the additional prestressing, the structure supported by the supports becomes a prestressed tie rod, which in turn prevents further failure development until the pressure reserve is exhausted. The method is so effective that it even allows the original forged tie rod to be removed. The removal of the forged rod of the masonry arch is an example of the high efficiency of the described method. It is a former Baroque granary adapted into a living space. Two roughly elliptical arches of brickwork of 300/600mm top section span the space with clearances of 6.0m and 6.3m. The masonry is made of solid bricks with lime mortar. The passage height under the arches was insufficient, only 1.72 m. It was raised to 2.4 m after the arch was prestressed and the forged tie rod removed. he paper contains examples of the structural design, realization and measurement of the deformation response of the structure. The method can be effectively used to stabilize masonry arches in the case of low stiffness of supports or to free space by removing a forged tie rod. Measurements of the implemented structure show its effectiveness and long-term reliability.
PL
Przestrzeń architektoniczna i przestrzeń utworu muzycznego są konstrukcjami o czytelnej i charakterystycznej budowie, w związku, z czym inspiracja muzyką w pracy projektowej to bardziej lub mniej świadome tłumaczenie form muzycznych na język organizacji przestrzeni. W projektach powstałych z inspiracji muzyką można wyraźnie wskazać konkretne elementy struktury przestrzennej będące bezpośrednią transpozycją struktur muzycznych obecnych w utworze. Istotą jest ciągłość dźwięku i ciągłość przestrzeni, stosunki sąsiadujących ze sobą elementów, dzięki którym zaczynamy rozumieć założenie kompozycyjne. W identyczny sposób dokonuje się odczyt całości kompozycji architektonicznej, kiedy przechodząc przez przestrzeń otwierają się przed obserwatorem coraz to nowe widoki pozwalające zbudować w wyobraźni obraz całości formy architektonicznej. Niniejsza praca dotyczy współczesnego rozumienia architektury i muzyki (XX-XXI wiek) i powiązań między leksykalnymi analogiami, takimi jak: rytm, harmonia, barwa, artykulacja, i inne, stanowiącymi wspólne składowe kompozycyjne. Podjęte badania dotyczą bezpośrednich inspiracji muzycznych w pracy architektów, współpracy projektantów i kompozytorów oraz poszukiwań nowatorskich metod translacji muzyki w przestrzeń. Zakres tematyczny, w który wpisuje się podejmowana w materiale problematyka, obejmuje wielopłaszczyznowo traktowane aktywności interpretacyjne zastanej rzeczywistości, przyczyniając się jednocześnie do rozwoju wyobraźni oraz kreatywności twórczej i projektowej. Badania oparto na podstawie pozyskanych zestawów prac rysunkowych traktowanych, jako reprezentacje obrazów architektury oraz zapisów muzycznych, także jako narzędzia poznawcze, wspierając się na indywidualnych doświadczeniach, wybranych pozycjach naukowych oraz ocenie konkretnych przypadków.
EN
The architectural space and the space of the musical work are constructions with a clear and distinctive structure, therefore, the inspiration of music in the design work is more or less conscious translation of musical forms into the language of space organization. In music-inspired projects, specific elements of the spatial structure can be clearly identified as a direct transposition of the musical structures present in the piece. The essence is the continuity of sound and space, the relations of adjacent elements, thanks to which we begin to understand the compositional assumption. In the same way, the entire architectural composition is read, when, passing through the space, new views are opened to the observer, allowing you to construct in your imagination an image of the whole architectonic form. This work deals with the contemporary understanding of architecture and music (XX-XXI centuries) and the relationships between lexical analogies, such as: rhythm, harmony, color, articulation, and others, constituting common compositional components. The research undertaken concerns direct musical inspiration in the work of architects, the collaboration of designers and composers and the search for innovative methods of translating music into space. The thematic scope, into which the issues undertaken in the material fit, includes multifaceted interpretative activities of the found reality, contributing at the same time to the development of imagination and creative and design creativity. The research is based on the obtained sets of drawing works treated as representations of architectural images and musical recordings.
PL
Artykuł stanowi wgląd w podstawy projektowania, będące kanwą prób projektowych początkujących adeptów architektury wnętrz. Myślą przewodnią wieloetapowego autorskiego zadania projektowego przeprowadzonego ze studentami architektury wnętrz było poszukiwanie wielopłaszczyznowej relacji przestrzennej opartej na procesie projektowo-analitycznym z położeniem akcentu na m.in. harmonijną kompozycję, skalę człowieka oraz świadomą kreację estetyczną. Rozbudowane ćwiczenie stanowiło twórczy impuls i istotny czynnik kształtowania świadomości projektowej, otwierając wyobraźnię studentów i wyposażając ich w niezbędne narzędzia projektowe, takie jak rozumienie formy, funkcji, materiału oraz relacji z adresatem projektu i otoczeniem.
EN
The article provides an insight into the fundamentals of design, which are the basis of design attempts by beginner interior architecture students. The guiding principle of the original multi-stage design task conducted with interior design students was the search for a multi-dimensional spatial relationship based on the design and analytical process with emphasis on, inter alia, harmonious composition, human scale and conscious aesthetic creation. The extended exercise provided a creative impulse and an important factor in shaping design awareness, opening the imagination of students and equipping them with the necessary design tools, such as understanding the form, function, material and the relationship with the recipient of the project and the environment.
PL
Celem badań jest analiza kognitywnych aspektów procesu twórczego w rysunku architektonicznym, stanowiącego zapis percepcji przestrzeni oraz twórczych transformacji, kształtujących umiejętność budowania związków przestrzennych, jak również metafor. Proces twórczy opiera się na relacjach między postrzeganiem, analizą, oraz notacją, związaną z selekcją i przekształceniem. Badania z zakresu kognitywistyki i neurokognitywistyki stanowią cenne źródło informacji na temat percepcji wizualnej oraz pomagają zwerbalizować problemy pojawiające się w procesie tworzenia. Umiejętność dokonania analizy kompozycyjnej, relacji przestrzennych, zastosowania syntezy i transformacji, kontestowanie dosłowności są niezbędne do konstruowania oryginalnych wizji inspirowanych rzeczywistością. Wszystkie te elementy wskazują na potencjał pola badań rysunku architektonicznego w tej perspektywie. Związek między kognitywistyką, a percepcją wizualną jest zatem punktem wyjścia do analizy, która zostanie przeprowadzona na przykładzie realizacji artystycznych studentów Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej. W artykule przedstawiono i poddano analizie opisowej trzy różne ćwiczenia polegające na kreowaniu przestrzeni w formie zapisu rysunkowego. Odmienność założeń pozwoli na zbadanie różnych aspektów poznawczych realizowanych w rysunku architektonicznym. Autorskie realizacje rysunkowe dotyczą zagadnień funkcjonowania motywów architektonicznych w kompozycji rysunkowej, a szeroki potencjał możliwości reinterpretacji przestrzeni w rysunku stanowi materiał badawczy, którego analiza porównawcza służy poznaniu zależności budujących formę plastyczną w procesie kreacji przestrzeni, dla której inspiracją jest architektura. Proces kształtowania formy w rysunku, poszukiwanie autorskiej wizji przestrzeni w ramach realizacji rysunkowej wspierają kształcenie, którego celem jest rozwój potencjału twórczego przyszłych architektów. Zapis idei projektowej i możliwości wizualizowania założenia architektonicznego za pomocą szkiców i rysunków pozwalają na notację koncepcji i umożliwiają dalsze poszukiwania w ramach realizowanego projektu. Rysując, rozwijamy umiejętność myślenia w kategoriach przestrzeni, kształcimy zdolność komponowania i porządkowania form. Transpozycja obserwowanych form na płaszczyznę, ich kategoryzowanie i klasyfikacja pozwalają na uzyskanie czytelnego zapisu uporządkowanej kompozycyjnie przestrzeni.
EN
The aim of the research is to analyze the cognitive aspects of the creative process in architectural drawing, which is a record of the perception of space and creative transformations that shape the ability to create spatial relationships, as well as metaphors. The creative process is based on the relationship between perception, analysis, and notation related to selection and transformation. Research in the field of cognitive science and neurocognitive science is a valuable source of information on visual perception and helps to verbalize problems that arise in the process of creation. Awareness is the key to building an individual narrative, void of schematic or predictable solutions. The ability to perform compositional analysis, spatial relations, the use of synthesis and are necessary to construct original visions inspired by reality. All these elements indicate the potential of the field of architectural drawing research in this perspective. The relationship between cognitive science and visual perception is therefore the starting point for the analysis, which will be carried out on the example of artistic projects by students of the Faculty of Architecture of the Poznan University of Technology. The article presents and descriptively analyzes three different exercises involving the creation of space in the form of drawing. The different assumptions will allow to examine various cognitive aspects implemented in the architectural drawing. The author drawing projects concern the issues of the functioning of architectural motifs in drawing composition. The wide potential of space reinterpretation in drawing constitute research material whose comparative analysis serves to learn the relationships that build the artistic form in the process of creating space inspired by architecture. The process of shaping the form in the drawing, the search for an original vision of space as part of the drawing implementation support education aimed at developing the creative potential of future architects. Drawing allows you to create your own language of artistic expression, which turns out to be necessary in the initial phase of the design process. The record of the design idea and the possibility of visualizing the architectural assumption with the use of sketches and drawings enable the notation of the concept and further exploration as part of the project being implemented. By drawing, we develop the ability to think in terms of space, to compose and organize forms. The transposition of the observed forms onto a plane, their categorization and classification make it possible to obtain a clear record of a compositionally ordered space.
PL
W tekście podjęto analizę, jak przestrzeń determinuje fazę projektową plastycznych kompozycji i jak dzieło plastyczne zmienia charakter odbioru przestrzeni, której było dedykowane, oraz technologię wytwarzania materiału ceramicznego do realizacji kompozycji mozaikowych. Rozdział zawiera rozważania nad hipotetycznymi przykładami plastycznych kompozycji mozaikowych, które osadzone w konkretnej przestrzeni kampusu Politechniki Poznańskiej w zasadniczy sposób mogą wpłynąć na jej odbiór.
EN
The subject of the research work concerns aspects of how space determines the designing phase of plastic compositions, as well as how artworks influence the perception of the space they were dedicated to, and the technology of producing ceramic material for creating mosaic compositions. The publication contains thoughts on hypothetical examples of plastic mosaic compositions, which, installed in a specific space of the Poznań University of Technology campus, may significantly affect the perception of its space.
PL
Artykuł stanowi próbę zwrócenia uwagi na (pozornie) najmniej ważny aspekt w projektowaniu architektonicznym - barwę. W dodatku na jedną z barw achromatycznych, jaką jest biel. Ze wszystkich barw to właśnie bieli przypisuje się najwięcej cech, zarówno tych pozytywnych, które stawiają ją najwyżej w hierarchii kolorów (jak czystość i elegancja), jak i tych, ze względu na które uznawana bywa jako barwa poślednia. Wartość bieli w projektowaniu architektonicznym zauważyć możemy najpełniej w zestawieniu jej z kolorem pozwala mu ona bardziej zaistnieć i to na jej tle każdy kolor staje się wyrazistszy. Jedynie z czernią tworzy tzw. parę barwową. Biel bardzo dobrze współgra ponadto z innymi materiałami, a jej zastosowanie optycznie otwiera przestrzeń.
EN
The aim of the following article is to draw attention to the element in architectural design, which might be considered to be of least importance - colour. Furthermore, the scope is placed on possibly the most outstanding of the achromatic colours - white colour. Being asociated with purity, it is considered by some to be the absence of colour. Among of all the other colours, it has the most features. Not only of these features that place it highest in the colour hierarchy - such as purity and elegance, but also of these thanks to which it takes the rightful highest place. It emphasizes in the combination with colour, it allows it to become more noticable. It is against the background of whiteness that any colour becomes clearer. It is only with black that it forms a colourful pair and it is only in relation to black that it becomes dynamic; in other colour relationships it remains neutral. It harmonises very well with other materials and has space-opening qualities, which is why it is the best addition for experiencing space.
PL
Potrzeba wykraczania poza fizyczne granice obrazu wyznaczające ramy postrzegania na rzecz ich niwelowania, związana jest z pojęciem kontekstu przestrzennego. Świadomość możliwości eksperymentowania oraz manipulowania granicami, aby wzmocnić przekaz i wpływać na odbiór i oddziaływanie dzieł stwarza płaszczyznę do odkrywania nowych znaczeń i interpretacji w obszarze prezentacji sztuki. Przedmiotem opracowania jest realizacja wystaw indywidualnych oraz poszukiwanie optymalnych rozwiązań wystawienniczych dla prezentacji obiektów sztuki w galeriach o różnym charakterze oraz działań artystycznych site-specific jako przykładu synergii przestrzeni architektonicznej i sztuki. Potrzeba skupienia uwagi odbiorcy na dziele sztuki zrewolucjonizowała sposób jej ekspozycji i aranżacji wystaw. Nowe strategie wystawiennicze zacierają granice pomiędzy obrazem, a materialnym obiektem, sprawiając, że galeria przestaje być wyizolowaną przestrzenią. Obecnie coraz częściej sztuka odbierana jest w kategorii wydarzenia. W ramach kolejnego etapu projektu badawczego pt. "Dzieło plastyczne w architekturze" zrealizowane zostały wystawy, które stanowią konsekwencję procesu poszukiwania nowych formuł ekspozycyjnych. Można stwierdzić, że wzajemne relacje dzieła plastycznego i otaczającej go przestrzeni architektonicznej wpływają nie tylko na znaczenia i estetykę dzieła, ale także o odbiór architektury.
EN
The need to go beyond the physical boundaries of painting which deter-mine the framework of perception in order to eliminate them is related to the concept of spatial context. Awareness of the possibility of experimenting and manipulating of boundaries to strengthen the message as well as influence the reception and impact of artworks creates a platform for discovering new meaning and interpretations in the field of art exhibition in galleries of various types as well as site-specific realizations as an example of synergy of architectural space and art. The need to focus the viewer's attention on an artwork has revolutionised the way it is displayed and arranged. New exhibition strategies blur the boundaries between a painting and a material object, causing the gallery to cease to be an isolated space. Nowadays, art is increasingly perceived as an event. As part of the next stage of the research project entitled Work of art in architecture, exhibitions have been carried out, which are a consequence of the process of searching for new exhibition formulas. It can be claimed that multual relations between artwork and architectural space surroundig it attect artwork meaning and aesthetics as well as the reception of architecture.
12
Content available O estetyce obiektów kosmicznych
PL
Ciekawość, która towarzyszy człowiekowi od narodzin jest niezwykłą siłą, która popycha ludzkość do przodu. To ona wywołuje swoistą potrzebę odkrywania tego co nieznane. Wielkie odkrycia geograficzne są już przeszłością, a tym co czeka na odkrycie jest kosmos. W tym celu ludzkość będzie musiała korzystać z obiektów pozwalających na przemieszczenie się w przestrzeni skrajnie niebezpiecznej dla człowieka. Niniejszy artykuł stanowi przegląd wybranych zagadnień dotyczących statków kosmicznych i ich estetki, oraz tego co ma wpływ na ostatecznie przyjętą formę takich obiektów. W spisanych rozważaniach analizowane są śmiałe wizje ukazane w pop-kulturze (kulturze popularnej), jak i informacje mogące wpłynąć w przyszłości na przyjęte rozwiązania formalne statków kosmicznych.
EN
The curiosity that has accompanied man since birth is an extraordinary force that drives humanity forward. It is what generates the peculiar need to discover the unknown. The great geographical discoveries are in the past, and what is waiting to be discovered is the cosmos. In order to do so, mankind will have to make use of facilities that allow it to move through space that are extremely dangerous for humans. This article reviews selected issues concerning spacecraft and their aesthetics, and what influences the final form of such objects. The written discussion examines the bold visions portrayed in pop culture, as well as information that may influence the formal solutions adopted for spacecraft in the future.
13
Content available Prędkości kosmiczne
PL
Ruch w przyrodzie jest wszechobecny, porusza się wszystko, co nas otacza począwszy od elektronów i protonów, aż po gwiazdy i galaktyki. Miarą prędkości jest droga pokonana przez dany obiekt (człowieka, samolot, cząstkę elementarną, . . . ) w jednostce czasu. A prędkość wydaje się być coraz bardziej istotna w coraz szybciej zmieniającym się świecie. Prędkość w kosmosie ma fundamentalne znaczenie, gdyż jest związana z trajektorią ruchu i możliwością realizacji danego celu. Określając prędkość zawsze definiujemy jakiś punkt odniesienia. W niniejszym krótkim artykule przedstawiono "kosmiczną” względność prędkości i jak ona wpływa na kosmiczne misje ludzkości. Nie da się ukryć, że stajemy się gatunkiem "kosmicznych wędrowców”, dla których zdobywanie kolejnych kosmicznych celów to sens istnienia. Księżyce Jowisza, księżyc Saturna Tytan, to nasze kolejne długofalowe cele, jednakże na drodze do ich realizacji w rozsądnym dla człowieka czasie stoi prędkość, którą musimy koniecznie zwiększyć.
EN
Movement in nature is ubiquitous. Everything around us moves, from electrons and protons to stars and galaxies. By definition, velocity is the distance traveled by a given object (human, plane, elementary particle, . . . ) in a time unit. And velocity seems to be more and more important in a quick-changing world. Velocity in the universe is crucial because it is related to the trajectory of movement and the possibility of achieving a given goal. When determining velocity, we always define a reference point. This paper explores the “cosmic” relativity of velocity and how it affects humanity’s space missions. Undoubtedly we are becoming “space wanderers”, for whom reaching further space goals has become the essence of life. Jupiter’s moons, Saturn’s moon Titan are our next long-term goals, but there is speed in the way of achieving these goals in a reasonable time for human. In order to achieve further ambitious goals, we need to increase the available travel velocity.
EN
Automated monitoring of the presence of such particles present near the main operational means of production or medical equipmentwith the determination of their trajectories is necessary to improve the efficiency of this equipment and the quality of operations. When performing measurements of the parameters of abstract objects of different origin and properties, for example, at precise parts production, problems of contamination of the surface of the object with discrete particles of another origin are often encountered.It is now known that every abstract entity forms around the area of the presence of solid particles. These solid particles, under the action of interaction forces, have the property to be ordered in space and on the surface of the object.This paper is a result of research and modellingof the interactionof such particles during their shredding and their structural self-organization. Severallyconsideration is given to the formation of dust layers under the action of coupling forces is reviewed. Models of behaviourof these layers for some typical surfaceforms of control object are created.
PL
Zautomatyzowane monitorowanie obecności takich cząstek znajdujących się w pobliżu głównych środków operacyjnych produkcji lubsprzętu medycznego wraz z określaniem ich trajektorii jest niezbędne do poprawy wydajności tego sprzętu i jakości operacji. Podczas wykonywania pomiarów parametrów obiektów abstrakcyjnych o różnym pochodzeniu i właściwościach, na przykład przy wytwarzaniu precyzyjnych części, często napotykane są problemy z zanieczyszczeniem powierzchni obiektu dyskretnymi cząstkami obcego pochodzenia.Obecnie wiadomo, że każdy abstrakcyjny obiekt podmiotu tworzy strefę obecności stałych cząstek wokół siebie. Te stałe cząstkipod działaniem sił oddziaływania mają właściwość do uporządkowania w przestrzeni i na powierzchni obiektu. W artykule przedstawiono wyniki badań i symulacji interakcji takich cząstek podczas ich niszczenia i ich strukturalnej samoorganizacji. Osobno rozważa się tworzenie warstw pyłu pod działaniem sił sprzęgających. Modyfikuje się zachowanie tych warstw dla pewnychtypowych powierzchniowych obiektów kontrolnych.
PL
Malarstwo od prehistorii związane jest z przestrzenią, w której zamieszkiwał człowiek. Mimo że malarstwo ścienne ma ogromny potencjał w kształtowaniu wrażeń przestrzennych, nie jest ono akceptowane w architekturze współczesnej. Celem podjętej pracy było rozpoznanie korelacji malarstwa i architektury w kształtowaniu wrażeń przestrzennych. Wieloletnia praktyka malarska autora, studia nad sztuką współczesną oraz analiza wybranych dzieł malarstwa ściennego wskazują na to, że malarstwo ścienne w przestrzeni architektonicznej nawiązujące z nią adekwatne relacje przejawia wiele cech sztuki współczesnej i może osiągać efekty wizualne, które obecne są w projekcjach VR i 3D. Do tych efektów należą: intermedialność, interaktywność i immersja. Świadomość cech i możliwości malarstwa ściennego pozwala na nowo wykorzystać potencjał relacji malarstwa i architektury w projektowaniu i tworzeniu przestrzeni.
EN
Painting has been associated with the space inhabited by man since prehistory. Although mural painting has great potential in shaping spatial impressions, it is not accepted in contemporary architecture. The aim of the undertaken work was to recognize the correlation between painting and architecture in creating spatial impressions. The author's many years of painting practice, studies on contemporary art and the analysis of selected works of wall painting indicate that mural painting in an architectural space, establishing adequate relations with it, exhibits many features of contemporary art and can achieve visual effects that available in VR and 3D projections. These effects include: intermediality, interactivity and immersion. Awareness of the features and possibilities of mural painting allows you to re-use the potential of the relationship between painting and architecture in designing and creating space.
16
Content available Saccus locus. Refleksje o architekturze sakralnej
PL
Ten krótki esej jest osobistą wypowiedzią człowieka i architekta dotyczącą sacrum w odniesieniu do przestrzeni. Pierwszą jej część stanowią refleksje i intuicje związane z samym pojęciem sacrum, jego historycznymi, religijnymi, przestrzennymi i estetycznymi odniesieniami, ze związkami sztuki i religii, a także z udanymi i nieudanymi - oczywiście w moim odczuciu - próbami kreacji przestrzeni sakralnej. W drugiej części przedstawiam kilka własnych doświadczeń projektowych, w trzeciej zaś - wybrane efekty pracy ze studentami różnych uczelni.
EN
My short essay is a personal statement of man and architect regarding sacrum in relation to space. The first part of this statement are reflections and intuitions related to the very concept of sacrum, its historical, religious, spatial and research references, connections between art and religion, as well as successful and unsuccessful - of course in my subjective opinion - attempts at sacral creation. In the second part, I present some of my own project experiences, and in the third, selected effects of working with students from various universities.
EN
This study proposes an alternative (i.e., air-assisted) system for launching payloads (micro-satellites) into space using rockets fired from Su-22 or MiG-29 combat aircraft . This paper verifies and evaluates such an air-assisted rocket system used for launching payloads to low Earth orbit (LEO) in many aspects. Mission profile and rocket drop maneuver concepts have been developed. From the adopted model of calculations and simulation results, it follows that in the considered configuration, the aforementioned aircraft will be capable of accomplishing a mission in which a payload of at least 10 kg is launched into low Earth orbit. The analyses were complemented by simulations and wind tunnel tests verifying the impact that space rockets may exert on the aerodynamic and mechanical properties of the carrier aircraft . Results of numerical simulations and wind tunnel tests to which models of the air-assisted rocket launching system were subjected indicate the rocket’s impact on the aerodynamic characteristics of the aircraft and its in-flight properties is negligible. Similarly, load and strength tests to which the airframe’s load-bearing structures have been subjected also failed to show any significant changes or deformations caused by the space rockets attached. The kits proposed may be deemed as the so-called Responsive Space Assets for the Polish Armed Forces. Implementation of such a system not only offers independence from countries or commercial companies providing space services but also allows us to master new capabilities in the context of deploying satellite systems for safety and defense purposes.
EN
In the last decade, the increasing popularity of neuroscience has involved architecture. Both neuroscientists and architects have endeavoured to understand how the experience of architecture works from the standpoint of cognitive functioning. This has been possible thanks to the neuroimaging techniques such as fMRI and discoveries like mirror neurons. These researches, despite their outstanding quality, are difficult to implement for what concerns the practice of architectural design. However, there is a common ground where architectural theory, phenomenology and neuroscience intersect, represented by empathy, embodiment, and emotion. They are the frame of the awareness of space and the counterpart of the visual perception. The main goal of design is to make the living space but to take a meaning, it has to be the “negative” of the human body. This process comes into existence through “old” tools, i.e. the mentioned empathy, embodiment, and emotion. Still, they can get a new meaning if their traditional hermeneutic is blended with the latest knowledge provided by neurosciences.
EN
Objectives:The study was to analyze the concept of Responsive Space Systems alternative launch and set of the nanomicro satellites into Low Earth Orbit. The analysis focused on aircraft-rocket space systems, where platform for launching a rocket with a satellite is an aircraft.The aircraft in the role of the platform provides opportunities, system thus the operator doesn't need bases or space ports in European conditions. Methods: Analysis of the research area, focused on the review, critical analysis, evaluation of the available literature, resources. The work was supplemented with the results and recommendation of the research project recently carried out at the MUT. Results:Systems were presented in view of the war in Ukraine. Existing operational and currently designed systems were reviewed. Article evaluated the aerial-rocket systems for launching objects into the LEO in the context of the system's operational costs and capabilities, potential market and further military and civilian applications also the needs of the Polish Armed Forces. Combat aircraft and rocket kits based on decommissioned from PAF fighters were proposed and valuated. Conclusions:Implementation of system gives autonomy from countries or companies offering space services, possibility of mastering new capabilities of placing satellite systems for security&defense purposes. For the PAF, aircraft-rocket kits based on phased-out supersonic combat aircraft may be the start of the development and constructionof the national Responsive Space System. The country's scientific-industrial base has competence to design&build such a system. Polish Space Agency can act as an integrator of the system just as NASA did in the 1960s.
PL
Wykorzystanie odnawialnych źródeł energii, takich jak słońce, woda i wiatr, nie jest zjawiskiem nowym. Kilkaset lat temu korzystanie z tych darów natury należało do codzienności tamtych społeczności i nikt nie myślał o zrównoważonym rozwoju i odnawialnej energii. Przykład XVIII-wiecznego Poznania pokazuje metody i urządzenia, które wykorzystywały odnawialne źródła energii.
EN
The use of renewable Energy sources like sun, water and wind is not a new phenomenon. Several hundred years ago, the use of these gifts of nature was one of the everyday life of those communities and nobody was thinking about sustainable development and renewable Energy. The example of XVIII centuries of Poznań shows methods and devices that used renewable Energy sources.
first rewind previous Strona / 9 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.