PL
 |
EN
Ograniczanie wyników
Czasopisma help
  1. 28 Szkło i Ceramika
  2. 6 Architectus
  3. 6 Zieleń Miejska
  4. 5 Przestrzeń i Forma
  5. 5 Space & Form
Więcej...
Autorzy help
  1. 3 Jasiołek Katarzyna
  2. 2 Buntak K.
  3. 2 Dziubecki T.
  4. 2 Gorwa K.
  5. 2 Grzebielec Andrzej
Więcej...
Lata help
  1. 1 2023
  2. 2 2022
  3. 7 2021
  4. 7 2020
  5. 7 2019
Więcej...
Preferencje help
Polish version English version Język
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 78

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 4 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  sculpture
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 4 next fast forward last
1
Content available remote Park Cytadela w Poznaniu i Ptasi Park w Mosinie jako miejsca prezentacji sztuki
Łubowski Andrzej Maciej
Zeszyty Naukowe Politechniki Poznańskiej. Architektura, Urbanistyka, Architektura Wnętrz
|
2023
|
Z. 13
137--158
PL
Artykuł dotyczy przydatności obszarów zieleni miejskiej do eksponowania dzieł sztuki. Podczas badań naukowych Dzieło plastyczne w architekturze przeprowadzanych w Katedrze Rysunku, Malarstwa, Rzeźby i Sztuk Wizualnych, a następnie w Instytucie Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Poznańskiej badana była relacja dzieł sztuki z różnego rodzaju architekturą, nowoczesną, zabytkową i poprzemysłową. Tym razem zespół badawczy skupił się nad problemami eksponowania dzieł sztuki na obszarach zieleni miejskiej, na przykładzie dwóch parków: Parku Cytadela w Poznaniu i Ptasiego Parku w Mosinie k. Poznania. Przeprowadzono badania dotyczące następujących rodzajów dzieł sztuki: rzeźby plenerowej, instalacji rzeźbiarskiej i eksperymentalnego eksponowania dzieł malarskich w przestrzeni miejskiego parku. Na końcu tekstu autor przedstawia wnioski z przeprowadzonych badań.
EN
The article concerns the suitability of urban green areas for exhibiting artworks. During the scientific research Artwork in Architecture carried out at the Department of Drawing, Painting, Sculpture and Visual Arts, and then at the Institute of Interior Architecture and Industrial Design of the Poznań University of Technology, the relationship between artworks and modern, historic and post-industrial types of architecture was investigated. This time the research team focused on the problems of exhibiting artworks in urban green areas with two parks as examples: Park Cytadela in Poznań and Ptasi Park in Mosina near Poznań. The research was carried out on the following types of works: outdoor sculpture, sculpture installation and experimental display of paintings in the space of a city park. At the end of the article, the author presents the conclusions of the research.
2
Content available Nowe formy w architekturze - kształtowanie rozwiązań utylitarnych i plastycznych na podstawie wybranych przykładów
Słodowy Wojciech
Builder
|
2022
|
R.26, nr 12
52--55
PL
Artykuł skupia się na problematyce kształtowania nowych rozwiązań użytkowych i plastycznych w istniejącym, różnorodnym środowisku zbudowanym. Do działań wybrano pięć lokalizacji: wielkopłytowe osiedle mieszkaniowe w Będzinie Warpiu, Elektrociepłownię Zawodzie w Częstochowie, zbiorniki wodne Rogoźnik I i Rogoźnik II, kamieniołom Blachówka w Suchej Górze oraz teren dawnej huty 1 Maja w Gliwicach. Celem artykułu jest przedstawienie działań okołoprojektowych i projektowych podjętych dla tych lokalizacji w kontekście stworzenia nowych funkcji oraz poprawy ich jakości estetycznej. Artykuł powstał na podstawie obserwacji uczestniczącej autora w ramach artystycznego przedmiotu dydaktycznego kreacja przestrzenna - formy rzeźbiarskie w architekturze, prowadzonego na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach.
EN
The article focuses on the issues of creating new functional and plastic solutions in the existing, diverse built environment. Five locations were selected for the activities: a pre-fabricated housing estate in Będzin Warpie, Zawodzie Heat and Power plant in Częstochowa, water reservoirs Rogoźnik I and Rogożnik II, the Blachówka quarry in Sucha Góra and the site of the former May 1 steelworks in Gliwice. The aim of the article is to present the design-related activities undertaken for these locations in the context of creating new functions and improving their aesthetic quality. The article was written on the basis of the author's participant observation as part of the artistic didactic subject Spatial Creation - Sculptural Forms in Architecture at the Faculty of Architecture of the Silesian University of Technology in Gliwice.
3
Content available Interaktywna instalacja w przestrzeni publicznej - studium przypadku koncepcji rzeźby Antracyt
Grajper-Dobiesz Anna
Builder
|
2022
|
R.26, nr 11
60--64
PL
Przedmiotem artykułu jest zrealizowany projekt koncepcyjny rzeźby interaktywnej zaprojektowanej przez zespół LAX laboratory for architectural experiments (arch. Anna Grajper, arch. Sebastian Dobiesz) w ramach konkursu architektonicznego na opracowanie koncepcji instalacji świetlnej na placu przy ulicy Jana III Sobieskiego w Rybniku. Wnioski ze zrealizowanego projektu pokazują, że projektowanie interaktywnych obiektów jest zbliżone do projektowania architektury, która nie charakteryzuje się interaktywnym systemem działania. Podstawowa różnica polega na tworzeniu scenariuszy interakcji oraz na używanych narzędziach komputerowych. Ponadto projekt ukazuje możliwości wykorzystania współczesnej technologii nie tylko w kontekście utylitarnym, ale także do kształtowania przestrzeni publicznych, które poszerzają wachlarz funkcji rekreacyjnej.
EN
The subject of the article is a completed conceptual design of an interactive sculpture designed by the team of LAX laboratory for architectural experiments (arch. Anna Grajper, arch. Sebastian Dobiesz) as part of an architectural competition for the concept of a light installation on the square at Jana III Sobieskiego Street in Rybnik. The conclusions from the completed project show that designing interactive objects is similar to designing architecture that is not characterized by an interactive operating system. The main difference is the creation of the interaction scenarios and the computer tools used. In addition, the project shows the possibilities of using modern technology not only in a utilitarian context, but also to shape public spaces that expand the range of recreational functions.
4
Chopin na trawie kontra dmuchaniec
Januszczyk Wojciech
Zieleń Miejska
|
2021
|
Nr 7-8
12--16
PL
Jest duża dziura do wypełnienia w przestrzeni terenów zieleni. Artyści i animatorzy kultury czekają na zaangażowanie ich do działania. Być może to jest jedno z remediów na brak szacunku, dewastację i bylejakość estetyczną naszego krajobrazu. Ale zanim to nastąpi…
5
Content available remote Poszukiwania Łukasza Karkoszki w Starej Kopalni
Micek Piotr
Szkło i Ceramika
|
2021
|
R. 72, nr 2
45--46
6
Content available remote Mistrz rzeźby ogniowej Wiaczesław Wińkowski В’ячеслав Віньковський
Istomina Halina
Szkło i Ceramika
|
2021
|
R. 72, nr 1
15--18
7
Content available remote Marita Benke-Gajda
Skłodowska Karolina
Szkło i Ceramika
|
2021
|
R. 72, nr 1
47--49
8
Content available remote Kobieca kooperatywa ceramiczna
Buchalska-Malińska Anna, Rudnicka-Jankowska Anna, Radzimińska Aleksandra
Szkło i Ceramika
|
2021
|
R. 72, nr 1
11--14
9
Content available remote Chciałabym być wolną artystką
Kujawska Aleksandra, Grzebielec Andrzej
Szkło i Ceramika
|
2021
|
R. 72, nr 4
3--7
10
Content available remote „Milczenie Form” - uwolniona materia betonowa w rzeźbie
Banaszek Michał
Cement Wapno Beton
|
2021
|
R. 26, nr 5
379--387
PL
Zastosowanie betonu w sztukach wizualnych, chociaż nie tak szerokie jak w budownictwie, odzwierciedla różnorodne postawy twórcze i oczekiwania wobec tego materiału. Przykłady jego wykorzystania napotkamy przede wszystkim w przestrzeni publicznej, będącej niejako naturalnym środowiskiem tego architektonicznego tworzywa. W dziełach rzeźbiarskich o mniejszej skali, prezentowanych w galeriach sztuki beton jest z kolei tworzywem stosunkowo mało popularnym. Rzeźba jest szerokim obszarem, zaanektowanym z jednej strony przez tradycyjne tworzywa, takie jak brąz, kamień, ceramika, z drugiej strony otwartym na eksperymenty przestrzenne i materiałowe. W artykule opisano autorskie próby twórczego wykorzystania betonu w rzeźbie: zastosowaną metodę, osiągnięte wyniki i nasuwające się wnioski. Celem tego artystycznego projektu było umowne odejście od typowo architektonicznej funkcji betonu na rzecz ukazania formy niestabilnej i zarazem próbą wydobycia ekspresyjnych właściwości tego tworzywa. W wyniku podjętych działań powstał cykl prac zatytułowany “Milczenie Form”, który został zaprezentowany w całości oraz fragmentarycznie na kilku wystawach artystycznych w latach 2019-2021.
EN
Although the application of concrete in the visual arts is not as wide as in the construction industry, it reflects diverse artistic attitudes and expectations regarding this material. We come across its use mostly in public space, being a natural space for concrete. When it comes to small-scale sculptures exhibited in art galleries, concrete is not found that often. Sculpture is a vast field dominated from one hand by traditional materials such as bronze, stone, ceramics, but also open to spatial and material experiments. The articles presents a number of concrete use cases in the creative way: its method, the output, and the conclusions. The aim of the project was to depart from the typical architectural function of concrete and to present it as the flexible one that enables one to take advantage of its expressive features. As a result, a set of works called “The Silence of Forms” was created, which was fully or partially presented in some art exhibitions in the years 2019-2021.
11
Content available remote Wizja szkła 2020
Grzebielec Andrzej, Leśniak-Banasiak Agnieszka
Szkło i Ceramika
|
2020
|
R. 71, nr 4
41--45
12
Content available Więcej niż nadzieja, mimo piekła i zdrady. Witraże w kościele św. Macieja we Wrocławiu
Maliński Mirosław, Saraczyńska Agata
Szkło i Ceramika
|
2020
|
R. 71, nr 1
14--18
PL
Projekt witraży w kościele świętego Macieja został opracowany w oparciu o jasną i klarowną myśl teologiczną. W osi wschód-zachód umieszczono przedstawienia symboliczne: na ścianie wschodniej, w prezbiterium – Zesłanie Ducha Świętego, na ścianie zachodniej, nad emporą organową – Wniebowstąpienie. W osi północpołudnie znajdują się przedstawienia figuratywne, których opowieść z reguły wykracza poza jedno okno i przechodzi do sąsiednich, tak jak samo przesłanie zbawcze nie da się zawrzeć w jednej opowieści. Witraże figuratywne zaczynają się od tryptyku przedstawiającego Zwiastowanie. W przeciwnym transepcie południowym znajduje się scena Zstąpienia do Otchłani. Wobec rozbudowanej w polskim Kościele katolickim tradycji Grobu Pańskiego, witraż ten zwraca uwagę na istotne i zaniedbane przesłanie teologiczne, wynikające z dynamicznych wydarzeń tego dnia. W prezbiterium na ścianie południowej umieszczono witraż „Mistycznej Wieczerzy”, rozpisany na podstawie ikony szkoły Nowogrodzkiej. Stanowi on otwarte pytanie o sens tejże Wieczerzy wobec faktu zdrady. Całość domyka umieszczony nad emporą na południowej ścianie witraż św. Macieja. Jest on zawieszony bezpośrednio nad ulicą, nad trotuarem dzięki czemu święty staje się jakoby częścią ruchliwego traktu komunikacyjnego. Dwie techniki witrażownicze, jakimi posłużono się wykonując witraże, mają również pewne odniesienie symboliczne. Wskazują na nieustannie toczący się – uwidoczniony w witrażach kościoła św. Macieja – dialog między tym, co nowoczesne a tym, co zakotwiczone w tradycji i historii. Dialog ten charakteryzuje wzajemny szacunek i uznanie. Jak było to możliwe? Drobna kobieta przyjęła wielkie wyzwanie i wypełniła pustkę gotyckiego kościoła swoimi intymnymi uczuciami i snami. Agata Saraczyńska napisała o Beacie Stankiewicz-Szczerbik, wrocławskiej artystce szkła, autorce witraży w kościele św. Macieja we Wrocławiu. O jej artystycznej drodze do malarstwa monumentalnego – od fascynacji sztuką średniowiecza oraz rzemieślniczymi osiągnięciami witreatorów przez dogłębne badania technologiczne po wypracowanie oryginalnego języka form. Sztuka Beaty Stankiewicz-Szczerbik udowadnia, że ograniczenia sprzyjają rozwojowi.
EN
The design of the stained-glass windows in the church of Saint Matthias was developed based on a clear and theological thought. Symbolic representations were placed on the east-west axis - on the eastern wall, in the presbytery, the Descent of the Holy Spirit, and on the western wall above the organ gallery, the Ascension. On the north-south axis there are figurative representations, whose story usually goes beyond one window and passes to the neighboring ones – just as the message of salvation cannot be contained in one story. The figurative stained-glass windows begin with a triptych depicting the Annunciation. In the opposite south transept, there is a scene of the Descent into Hades (the Abyss). In view of the tradition of the Lord's grave developed in the Polish Catholic Church, this stained-glass window draws attention to the important and neglected theological message of the dynamic events of the day. In the presbytery on the southern wall there is a stained-glass window of the ”Mystical Supper” based on the icon of the Novgorod school. It poses an open question about the meaning of this Supper in the face of betrayal. The whole is closed with a stained-glass window of St. Matthias above the matroneum on the South side. It is located directly above the street, above the footway so that the saint seems to be part of a busy communication route. The two stained glass techniques used to make the stained-glass windows also have some symbolic reference. It indicates the continual dialogue found in the stained-glass windows of St. Matthias Church, between what is modern and what is anchored in tradition and history. A dialogue that is characterized by mutual respect and recognition. How was that possible? A petite woman has taken on a great challenge and filled the void of a huge gothic church with her intimate emotions and dreams. Agata Saraczyńska wrote about Beata Stankiewicz-Szczerbik, a glass artist from Wrocław, the creator of the stained-glass windows in St. Matthew’s Church in Wrocław. The article describes her artistic journey towards creating contemporary monumental paintings, from her fascination for medieval art and the artisan achievements of vitreators, through technological research, to establishing an original language of forms - Beata Stankiewicz-Szczerbik’s art is living proof that restrictions lead to development.
13
Content available remote „Pragnę zachować zdolność realizacji pomysłów, które ciągle rodzą się w mojej głowie”
Wnęk Monika, Lula Henryk
Szkło i Ceramika
|
2020
|
R. 71, nr 4
6--11
14
Content available remote Polskie szkło w sieci - wirtualna wystawa ”Polish Modern Glass Art”
Szkło i Ceramika
|
2020
|
R. 71, nr 4
46--51
15
Content available remote Indeks Ceramików. Odcinek 16. Wincenty Potacki
Wysocki Tomasz
Szkło i Ceramika
|
2020
|
R. 71, nr 2
29
PL
Sylwetka Wincentego Potackiego ur. 22.01.1904 r. w Warszawie, zm. 24.06.2001 r. we Wrocławiu; projektanta form przemysłowych, rzeźbiarza, malarza, pedagoga.
16
Content available remote Indeks Ceramików. Odcinek 15. Hanna Główczewska
Kośmider Anna
Szkło i Ceramika
|
2020
|
R. 71, nr 1
61
17
Content available Józef Hałas - the work of the painter of the turn of the 20th and 21st century in the context of activities in the public space of Wrocław
Jeziorna Paul
Przestrzeń i Forma
|
2020
|
nr 43
269--284
EN
Józef Hałas is one of the classics of Polish painting at the turn of the 20th and 21st century. The artist associated with Wrocław entered the history of art as an author whose main form of transmission was paintings. The aim of the article is to show the character of Hałas as an interdisciplinary artist, which is manifested in activities in the public space of the city. The research was based on a qualitative review of the author's work supported by sorting available data. The analysis of Hałas's artistic objects designed for the city space was presented in the form of a description with explanation and subjected to logical interpretation. Based on the conducted process, conclusions were made demonstrating the artist's commitment to introducing various artistic forms into the city space. These activities go beyond the generally accepted image of the artist limited to his painting activity.
PL
Józef Hałas to jednen z klasyków polskiego malarstwa przełomu XX i XXI wieku. Związany z Wrocławiem artysta zapisał się w historii sztuki jako autor, którego główną formą przekazu były obrazy. Cel artykułu to ukazanie postaci Hałasa jako twórcy interdyscyplinarnego, czego przejaw stanowią działania w przestrzeni publicznej miasta. Badania zostały oparte na jakościowym przeglądzie dorobku autora popartym sortowaniem dostępnych danych. Analiza obiektów artystycznych Hałasa zaprojektowanych do przestrzeni miasta została przedstawiona w formie opisu z wyjaśnieniem i poddana logicznej interpretacji. Na podstawie przeprowadzonego procesu zostały wysunięte wnioski świadczące o zaangażowaniu twórcy we wprowadzanie zróżnicowanych form artystycznych w przestrzeń miasta. Działania te wykraczają poza powszechnie przyjęty obraz artysty ograniczający się do jego aktywności malarskiej.
18
Content available remote Art installations as an idea of interference theatre in the landscape of urban space
Kołodziejczyk Katarzyna
Technical Transactions
|
2019
|
Vol. 116, iss. 3
19--27
EN
According to a common belief from ancient times, theatre is happening all around us while we, the actors, keep playing out our roles in the surrounding existential space. An analysis of the phenomenon of theatricalisation of public space must not disregard the role of art installations as performances which serve as the background and medial tool to evoke the interaction of the viewer and stir his/her imagination, fluctuating between the spatial form and the content – the “spirit of the place”; installations of art are symbols embedded into the contemporary cultural space of cities, which restore the memory of the past.
PL
Teatr dzieje się wokół nas, a my jesteśmy aktorami grającymi swoje role w naszej przestrzeni egzystencjonalnej. Analizując zjawisko teatralizacji przestrzeni publicznej, nie można pominąć roli instalacji artystycznej jako inscenizacji stanowiącej z jednej strony tło, ale także narzędzie medialne wywołujące interakcję widza i uruchamiające jego wyobraźnię interpolującą pomiędzy formą przestrzenną i jej treścią „ducha miejsca”, instalacji będącej zarazem znakiem we współczesnej przestrzeni kulturowej miasta, restytuującym pamięć o przeszłości.
19
Content available remote Sylwetki w ceramice
Jasiołek Katarzyna
Szkło i Ceramika
|
2019
|
R. 70, nr 3
35
20
Content available remote Przestrzeń dla rzeźby
Jasiołek Katarzyna
Szkło i Ceramika
|
2019
|
R. 70, nr 2
26
first rewind previous Strona / 4 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.