PL
 |
EN
Ograniczanie wyników
Czasopisma help
  1. 14 Czasopismo Techniczne. Architektura
  2. 14 Technical Transactions. Architecture
  3. 6 Architectus
  4. 3 Przestrzeń i Forma
  5. 3 Space & Form
Więcej...
Autorzy help
  1. 3 Białkiewicz A.
  2. 2 Domarzewski A.
  3. 2 Gil-Mastalerczyk J.
  4. 2 Łuczewska D.
  5. 2 Świt-Jankowska B.
Więcej...
Lata help
  1. 1 2024
  2. 1 2023
  3. 1 2022
  4. 4 2021
  5. 2 2020
Więcej...
Preferencje help
Polish version English version Język
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 47

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 3 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  rysunek
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 3 next fast forward last
1
Content available Znaczenie rysunku odręcznego i malarstwa w projektowaniu architektonicznym – przykład kształcenia plastycznego na Politechnice Łódzkiej
Matuszewska Joanna
Builder
|
2024
|
R.28, nr 6
42--47
PL
Artykuł podejmuje zagadnienie twórczości artystycznej w projektowaniu architektonicznym, ze szczególnym uwzględnieniem rysunku odręcznego i malarstwa. Tekst prezentuje także kształcenie w zakresie rysunku odręcznego i malarstwa w Instytucie Architektury i Urbanistyki pod kątem wpływu tych umiejętności na rozwój warsztatu zawodowego przyszłych projektantów architektów.
EN
The article addresses the issue of artistic creativity in architectural design, with a particular focus on freehand drawing and painting. The text also presents freehand drawing and painting education at the Institute of Architecture and Urban Planning in terms of the impact of these skills on the professional development of future architectural designers.
2
Content available remote Techniki odręcznych rysunków architektonicznych realizowanych przez studentów pierwszego roku
Kendzierawska Marta, Perepelytsia Sofiia
Teka Komisji Architektury, Urbanistyki i Studiów Krajobrazowych
|
2023
|
T. 19, nr 1
17--25
PL
W niniejszym artykule przedstawione zostały wyniki ankiet przeprowadzonych wśród studentów pierwszego roku uczęszczających w zajęciach Podstawy projektowania – kompozycja architektoniczna na kierunku Architektura Wydziału Budownictwa i Architektury Politechniki Lubelskiej. Zakres ankiety obejmował wybór technik wykorzystywanych do wykonywania prac rysunkowych oraz możliwości wprowadzenia nowych narzędzi rysunkowych oraz ich wpływ na efekt końcowy prac wykonywanych w ramach prowadzonych zajęć.
EN
This article presents the results of a study conducted among first-year students attending the Fundamentals of Design – Architectural Composition class at the Architecture Department of the Faculty of Architecture, Building and Architecture department, Lublin University of Technology. The scope of the questionnaires included a selection of techniques used to create drawing works, as well as the opportunities for introducing new drawing tools and their influence on the final effect of works created during the classes.
3
Content available remote Graphical documentation of the historical city of Cagliari (Italy)
Pirinu Andrea, Sanna Giancarlo, Scalas Leonardo
Architecture Civil Engineering Environment
|
2022
|
Vol. 15, no. 4
63--71
EN
The documentation of the urban historical heritage is the preliminary step to identify the correct strategies for its protection and enhancement. To achieve this aim it is necessary to acquire a graphic documentation at the different scales of detail required by a multi-layered system as the historical landscape; this complexity can now be explored integrating traditional and digital survey methods and representation methodologies. Traditional methods, in particular, are characterized by a direct contact with places; this condition guarantee a deepest perception and a total immersion in the landscape integrating and giving quality to the considerable amount of data offered by recent technologies; this approach has been applied in the survey of the historical city of Cagliari in which the medieval districts of Marina, Stampace, Villanova and Castello retain a great part of the modern walled system built since the fourteenth century until the first half of the nineteenth century and a lot of interesting buildings designed for civil, public and religious use.
4
Content available remote Zapis przestrzeni. Architektura jako inspiracja dla formy w rysunku
Stefańska Joanna
Zeszyty Naukowe Politechniki Poznańskiej. Architektura, Urbanistyka, Architektura Wnętrz
|
2021
|
Z. 4
169--181
PL
Artykuł oparty jest na poszukiwaniach relacji zapisu przestrzeni oraz architektury, która stanowi inspirację dla procesu kreacji formy plastycznej oraz doświadczania budowania przestrzeni w rysunku w kontekście wykorzystania potencjału środków ekspresji artystycznej w celu realizacji przyjętej koncepcji. Zakres badawczy artykułu na tle omawianych w nim tytułowych zagadnień - pojęć - tworzy płaszczyznę dla analizy porównawczej szerokiego spektrum możliwości kreacji formy plastycznej w kontekście poszukiwań koncepcji zapisu przestrzeni, gdzie architektura stanowi inspirację dla autorskich rozstrzygnięć rysunkowych realizowanych w ramach ćwiczeń z rysunku dla studentów II roku Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej. Szeroki potencjał możliwości reinterpretacji przestrzeni na podstawie wykorzystania elementów architektury oraz analiza przyjętych przez studentów koncepcji plastycznych w kontekście poszukiwania formy w rysunku stanowią materiał badawczy służący poznaniu zależności budujących formę plastyczną w procesie kreacji przestrzeni inspirowanej architekturą. Badanie procesów kreacji plastycznej w aspekcie autorskich poszukiwań i wyboru motywu architektonicznego, rozwiązań warsztatowych i kompozycyjnych stanowi punkt odniesienia dla analizy porównawczej w ramach realizowanego przez studentów tematu. Celem przyjętego założenia badawczego, przy wykorzystaniu różnych koncepcji zapisu rysunkowego pt. Przestrzeń inspirowana architekturą, jest wykazanie istotności rozwiązywanych przez studentów problemów: poszukiwania najlepszego zapisu dla wyrażenia treści i emocji związanych z podejmowanym tematem, poddania wnikliwej analizie zagadnienia funkcjonowania motywu architektonicznego w kompozycji rysunkowej, poszukiwania relacji formy plastycznej i architektury jako źródła inspiracji.
EN
The article is based on a pursuit of the relationship between the record of space and architecture, which is an inspiration for the creation of an artistic form and for experiencing constructing of space in drawing in the context of using the potential of means of artistic expression in order to implement the adopted concept. The scope of research of the article against the background of the title issues - the discussed concepts, creates a platform for a comparative analysis of a wide spectrum of possibilities for creating an artistic form in the context of searching for the conception of space record, where architecture is an inspiration for original drawing solutions carried out as a part of drawing exercises for the second-year students of the Faculty of Architecture of the Poznan University of Technology. The broad potential for space reinterpretation, based on the use of architectural elements and the analysis of artistic concepts adopted by students in the context of searching for a form in drawing, is the research material used to learn about the relationships that create artistic form in the process of creating space inspired by architecture. The study of the processes of artistic creation in the aspect of original search and selection of an architectural motive, technical and compositional solutions constitutes a point of reference for a comparative analysis within the framework of the topic implemented by students. The purpose of the adopted research assumption, using various concepts of a drawing record on the subject: “Space inspired by architecture”, is to demonstrate the importance of problems solved by students: searching for the best record for expressing content and emotions related to the considered topic, subjecting a thorough analysis of the functioning of an architectural motive in a drawing composition issue, searching for the relationship between artistic form and architecture as a source of inspiration.
5
Content available remote Przydatność rysunku. O kształceniu przyszłych architektów
Łubowski Andrzej Maciej
Zeszyty Naukowe Politechniki Poznańskiej. Architektura, Urbanistyka, Architektura Wnętrz
|
2021
|
Z. 4
145--153
PL
Autor artykułu przedstawia doniosłą rolę rysunku w sztukach wizualnych i architekturze w kontekście historycznym oraz współczesnym, specyfikę kształcenia przyszłych architektów i architektów wnętrz uwzględniającą zmiany powstałe przez rozwój nowych mediów oraz uwarunkowania edukacyjne mające wpływ na kształcenie. Artykuł z racji zainteresowań autora jest poświęcony przede wszystkim działaniom na płaskiej powierzchni, szczególnie rysunkowi i dążeniom do przekazania umiejętności przydatnych w tym zakresie, w uprawianiu zawodu architekta. Omawia także przykładowe ćwiczenia rysunkowe polegające na kreowaniu przestrzeni przez studentów. Wnioski z poruszenia powyższych problemów zostały zawarte w końcowym podsumowaniu.
EN
The author of the article presents the important role of drawing in visual arts and architecture in the historical and contemporary context, the specificity of educating future architects and interior architects, taking into account the changes caused by the development of new media, and educational conditions influencing education. The article, due to the author's interests, is devoted primarily to activities in the field of drawing, in particular, and efforts to transfer skills useful in this area in practicing the profession of an architect. He also discusses exemplary exercises involving the creation of space by students in drawing exercises. Conclusions from the above-mentioned problems are included in the final summary.
6
Content available remote Od realizmu do abstrakcji. Analiza relacji przestrzennych oraz transformacje formy w rysunku
Kowalczyk Paulina
Zeszyty Naukowe Politechniki Poznańskiej. Architektura, Urbanistyka, Architektura Wnętrz
|
2021
|
Z. 4
95--111
PL
Zarówno realistyczne, jak i abstrakcyjne działania w obszarze rysunku i malarstwa wiążą się z podobnymi problemami badawczymi. Udana kompozycja to harmonijnie zsynchronizowany układ komponentów podlegający zachodzącym między nimi interakcjom. Dynamika napięć pomiędzy formami wpływa na percepcję dzieła. Przejście od realistycznego do abstrakcyjnego ujęcia danego tematu wymaga dokonania analizy współbrzmień między poszczególnymi elementami kompozycji oraz odejścia od ilustracyjnej narracji. Rytmy oraz kierunki tworzone przez formy decydują o charakterze kompozycji. Statyczny układ oddziałuje na odbiorcę w odmienny sposób niż dynamiczny. Rysowanie jest procesem. Abstrakcyjne działania są konsekwencją dokładnej analizy rzeczywistości. Punktem wyjścia czysto konceptualnych poszukiwań powinien być zawsze świat obiektywny. Eksploracja materii prowadzi do przekształceń, dzięki którym możliwe jest ujęcie rzeczywistości w zindywidualizowany, niepowtarzalny sposób, umożliwia się odbiorcy niepowtarzalne doświadczenia wizualne niezależnie od tematu rysunku. Najbardziej niepozorny, banalny obiekt może stanowić inspirację do działań rysunkowo-malarskich. To, w jaki sposób artysta dokona przekształcenia formy, decyduje o percepcji odbiorcy. Zaawansowana transformacja modelu oddala od oczywistych asocjacji, dzięki czemu zaangażowanie intelektualno-emocjonalne zarówno artysty, jak i odbiorcy ulega intensyfikacji. Sztuka jako doskonałe narzędzie komunikacyjne pozwala przekazać istotne informacje dotyczące również czegoś poza tym, co potrafimy nazwać.
EN
Within the fields of drawing and painting, both realistic and abstract activities are associated with similar research problems. A successful composition is a harmoniously synchronized arrangement of components, subject to interactions between them. The dynamic tensions between the forms serves to influence the perception of the art work. The transition from a realistic to an abstract approach for a given topic requires an analysis of consonance between individual elements of the composition and deviation from the illustrative narration. The rhythms and directions created by the forms determine the nature of the composition. A static layout influences the reception in a different way than a dynamic one. Drawing is a process. Abstract actions are a consequence of a careful analysis of reality. The objective world should always be the starting point for a purely conceptual search. The exploration of matter leads to transformations, through which it is possible to perceive reality in an individualized, unique way; this enables the recipient to have a unique, visual experiences, regardless of the drawing’s topic. The most inconspicuous, banal object can be an inspiration for drawing and painting activities. The manner in which the artist transforms the form determines the perception of the recipient. Advanced transformation of the model moves away from obvious associations; the intellectual and emotional involvement of both the artist and the recipient is intensified. Art, as an excellent communication tool, enables one to convey important information regarding something, beyond which can be named.
7
Content available remote Paweł Jarczyński
Szkło i Ceramika
|
2021
|
R. 72, nr 1
68--69
8
Content available Synergic use of drawings and models in teaching
Polewka Arkadiusz
Przestrzeń i Forma
|
2020
|
nr 43
71--94
EN
The drawing and the model are fundamental means of presenting a work of architecture. At present, drawings are made both by hand and digitally. Models and mock-ups are made in a similar manner. The balance between the material and virtual dimensions impacts the training of future architects. The objective of this paper is to present the results of the synergic use of traditional techniques - drawing and model-making - in teaching against a background of their evolution. The analyses and conclusions presented in the paper, formulated on the basis of the author’s teaching assignments, enabled the observation of effects of synergy, measured against educational outcomes.
PL
Rysunek i model to podstawowe sposoby prezentacji dzieła architektonicznego. Współcześnie, rysunek tworzony jest odręcznie i cyfrowo. Podobnie modele-makiety. Równowaga pomiędzy wymiarem materialnym, a wirtualnym ma wpływ na kształcenie przyszłych architektów. Celem artykułu jest przedstawienie rezultatów synergicznego wykorzystania tradycyjnych technik w dydaktyce: rysunku i modelu na tle ich ewolucji. Przedstawione w tekście analizy i wnioski z zadań dydaktycznych, umożliwiły wyszczególnienie efektów synergii, mierzonych względem efektów dydaktycznych.
9
Content available Obrazy idei architektonicznej w twórczości JEMS Architekci na przykładzie wystawy z okazji 30-lecia działalności pracowni na tle twórczości wybranych przedstawicieli Bauhausu
Trzupek Tomasz
Architectus
|
2020
|
Nr 4 (64)
75--88
PL
Tematem artykułu jest analiza porównawcza funkcji twórczości malarskiej o tematyce architektonicznej przedstawicieli Bauhausu (ze szczególnym skupieniem na sylwetkach Farkasa Molnára, Aleksandra Schawinskiego i Ludwika Miesa van der Rohe) z rolą obrazów prezentowanych na wystawie z okazji 30-lecia pracowni JEMS Architekci. Celem artykułu jest wskazanie na ciągłość i potrzebę stosowania obrazów jako nośnika idei architektonicznej oraz podkreślenie aktualności twórczości przedstawicieli awangardy XX w. Współczesna rola obrazu w architekturze wykracza poza ogólny sposób stosowania obrazu w Bauhausie. Obraz architektury był zorientowany głównie na mającą powstać architekturę, a w przypadku omawianej wystawy może on stanowić próbę autorefleksji i oceny kierunku własnych dążeń.
EN
The subject of this article is a comparative analysis of functions of the painting works of Bauhaus representatives with the themes of architecture (with particular focus on the profiles of Farkas Molnár, Aleksander Schawinski and Ludwik Mies van der Rohe) with the role of the paintings presented at the exhibition on the occasion of the 30th anniversary of the JEMS Architekci studio. The purpose of this article is to show the continuity and the need to use images as a carrier of an architectural idea and to emphasize the topicality of the works of representatives of the 20th century avant-garde. The contemporary role of image in architecture goes beyond the general way of using images in the Bauhaus. The image of architecture was mainly oriented towards the architecture to be created and in the case of the above-mentioned exhibition, it may be an attempt at self-reflection and assessment of the direction of one’s own aspirations.
10
Content available Piękno a realność architektury
Kozłowski Tomasz
Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie
|
2019
|
T. 47
63--70
PL
Tekst stara się ukazać zapomniane piękno w architekturze. Wydaje się, że architektura „rysowana” może ukazywać więcej niż ta realna - zbudowana. Awangarda początku XX wieku zabiła w sztuce potrzebę podążania ku pięknu. Nowość i współcześnie reklamowa forma architektury stają się najważniejsze. Problem piękna wydaje się jednak ciągle interesujący w sztuce. Architektura odchodząca powoli od funkcjonalistycznego sposobu tworzenia, mimo tego nie może powrócić do tak ważnego kiedyś piękna. Ta rysowana, niosąca przesłanie nierealności, umożliwia jednak powrót do zapomnianego podejścia do tworzenia. Rysunki architektów mogą na powrót przynosić przesłanie wizjonerskie i idealistyczne.
EN
The text attempts to show the forgotten beauty in architecture. It seems, that the “drawn” architecture can reveal more than the real - built one. The avant-garde of the early 20th century killed in art the need to strive for beauty. Novelty and contemporarily advertising form of architecture are becoming the most important. However, the problem of beauty seems to be still interesting in art. Architecture is slowly departing from the functionalist way of creating, yet it cannot return to the beauty, that once was so important. It is the drawn one, carrying the message of unreality, that makes it possible to return to the forgotten approach to creation. Architects’ drawings can bring back a visionary and idealistic message.
11
Content available Rysuję bo muszę myśleć
Hecker Zvi
Pretekst
|
2019
|
Nr 9
23--24
PL
Tekst dotyczy rozszyfrowywania znaczenia rodzącej się koncepcji.
EN
The text refers to decoding the meaning of a germinating concept.
12
Content available Znaczenie rysunku. Rysunek jako środek poszukiwania formy
Rożnowska-Jasiewicz Agnieszka
Architectus
|
2019
|
Nr 3 (59)
33--40
PL
W artykule przedstawiono wzrost znaczenia rysunku wraz z rozwojem człowieka i jego percepcji wzrokowej. Omówiono, jak istotnym narzędziem stał się alfabet rysunkowy wykorzystywany do rejestracji obrazu oraz jak zmieniał się na przestrzeni wieków stosunek artystów i odbiorców do rysunku. W tekście ukazano rangę tej dyscypliny na przykładach z dzisiejszych i minionych czasów. W wyniku prowadzonych obserwacji i ćwiczeń rysunkowych stwierdzono, że połączenia neuronowe wykorzystywane w akcie myślenia rysunkiem rozwijają i poszerzają pole percepcji wzrokowej. Doświadczenie zawodowe i dokonane obserwacje dowiodły, że współczesny świat, w którym żyjemy na co dzień, komunikuje poprzez różne media, jednak najsprawniejszym i najbliższym ludzkim umiejętnościom jest rysunek – graficzny sposób wyrażania myśli.
EN
The article presents the importance of drawing along with the development of man and his visual perception. It was discussed how important the drawing alphabet used to register the image became and how the attitude of artists and recipients to drawing has changed over the centuries. The text shows the rank of this discipline using examples from today and from the past. As a result of observations and drawing exercises, it was found that the neural connections used in the act of thinking by drawing develop and expand the field of visual perception. Professional experience and observations have shown that the modern world in which we live every day communicates through various media, however, the most efficient and closest to human skills is – drawing, the graphic way of expressing thoughts.
13
Content available Niezrealizowany projekt przebudowy zamku Gryf autorstwa Valentina von Saebisch
Świdrak Marek
Architectus
|
2019
|
Nr 1 (57)
79--94
PL
W artykule omówiono nieznany dotychczas rysunek autorstwa Valentina von Saebisch odnoszący się do zamku Gryf. Choć rysunek nie jest datowany, to z pewnością powstał na krótko przed wybuchem wojny 30­letniej, dzięki czemu stanowi niezwykle cenne źródło wiedzy o przedmiotowej re zydencji. Rysunek ma podwójny charakter – zawiera szczegółową inwentaryzację zastanego wyglądu zamku, a także przedstawia proponowaną wizję jego przebudowy. Korzystając z inwentaryzacji, autor artykułu koryguje dotychczasowe tezy dotyczące wyglądu zamku na początku XVII w. Ponadto tekst omawia zaproponowaną przebudowę w kontekście współczesnej jej architektury rezydencjonalnej na Śląsku, mecenatu Schaffgotschów, a także twórczości Valentina von Saebisch.
EN
The article discusses the hitherto unknown design for remodelling of the Gryf castle drawn by Valentin von Saebisch. Even though the drawing is undated, it is clear that it was made prior to the Thirty Years’ War which makes it an invaluable source for research on the Gryf castle. The drawing has a double character – it contains a condition survey of the property and a design of remodelling of the residence. Using the condition survey, the article discards some of the hitherto hypotheses about the shape of the castle and provides new, credible information on the matter. Moreover, the paper delves into a comparison between the proposed design and the wider panorama of contemporary Silesian residential architecture, Schaffgotsch’s patronage and work of Valentin von Saebisch.
14
Content available Zmiany roli przedmiotów plastycznych i metod ich nauczania w kontekście programu kształcenia architektów na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej
Jaszczuk P.
Architectus
|
2018
|
Nr 2 (54)
33--48
PL
Artykuł ukazuje zmiany roli i metod nauczania przedmiotów plastycznych na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej podyktowanych kilkukrotną modyfikacją programu kształcenia architektów. Proces zmian zawierał w sobie dwa przeciwstawne bieguny. Z jednej strony skracany był czas przeznaczony na prowadzenie zajęć; z 450 godzin w 1946 r. do 182 godzin w 2007 r. Skutkowało to sukcesywnym zawężaniem problematyki zajęć. Sytuację skomplikowały jeszcze dwa fakty: zmiana filozofii prowadzenia projektowania wstępnego oraz postępująca obecność komputera w procesie projektowania zmieniająca istotnie zasady współpracy studenta z wykładowcami. Wiązało się to z rozszerzeniem problematyki kompozycji w programie zajęć tak, że duża część tych ćwiczeń realizowana była w trybie konsultacji z wykonaniem w domu. Zauważono również rosnący brak umiejętności zapisu przestrzeni przez studentów za pomocą rysunku odręcznego. Tak więc przy coraz krótszym programie zajęć pojawiła się jednocześnie potrzeba wprowadzenia nowych wątków do edukacji plastycznej. Autor proponuje zwiększenie liczby ćwiczeń służących badaniu i kreowaniu przestrzeni w różnej skali i różnych aspektach, tak by wydobyć potencjał studentów i pokazać im, jak w pełni obserwować i odczuwać świat wokół nas, dając im jednocześnie narzędzia do jej zmiany. Byłoby to możliwe przy całościowej rewizji programu kształcenia architektów na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej.
EN
The article discusses changes in the role and methods of teaching art subjects at the Faculty of Architecture of Wrocław University of Science and Technology caused by several modifications of the architects’ education program. The change process contained two opposing poles. On the one hand, the time devoted to conducting classes was shortened; from 450 hours in 1946 to 182 hours in 2007. It was connected with the successive narrowing of the problem issues of classes. This situation was complicated by two more facts: a change in the philosophy of initial design classes and the progressive presence of the computer in the design process, significantly changing the principles of cooperation between students and lecturers. It was connected with the extension of the issues of composition in the curriculum so that a large part of these exercises was carried out in the consultation mode with assigning the work to be done by students as homework. Another problem that was also noticed was the growing lack of ability to record space by students by means of freehand drawing. Thus, with the ever-shorter curriculum, there was also a need to introduce new aspects to art education. The author suggests increasing the number of exercises/classes to explore and create space on various scales and in different aspects, so as to develop the potential of students and show them how to fully observe and experience the world around us, at the same time giving them the tools to change it. It would be possible with a comprehensive revision of the architects’ curriculum at the Faculty of Architecture of Wrocław University of Science and Technology.
15
Content available Sztuka patrzenia i rysowania
Juchniewicz B.
Architectus
|
2018
|
Nr 2 (54)
3--14
PL
W artykule opisano związki między umiejętnością aktywnej percepcji przestrzeni a rysunkiem odręcznym, ze szczególnym uwzględnieniem ich roli w rozwijaniu umiejętności twórczych architektów. Wyróżniono cztery kategorie widzenia i odpowiadające im sposoby plastycznego zapisu. Wszystkie one zostały omówione na podstawie przykładów rysunków W. Weissa, Z. Herberta, współczesnych architektów (m.in. T. Głowackiego) oraz prac studenckich. Zwrócono uwagę na pewne odrębności i jednocześnie uzupełnianie się tych kategorii w ostatecznym kształtowaniu aktywnej, twórczej postawy percepcji przestrzeni, nazwanej aktywnie otwartym okiem.
EN
This article describes the relationship between active perception of space and hand-drawing, with particular emphasis on their role in developing creative skills of architects. There are four categories of vision and their respective modes of artistic record. All of them are described on the basis of examples of W. Weiss, Z. Herbert, contemporary architects (including T. Głowacki) and student work. Attention was drawn to certain distinctness and at the same time complementing these attitudes in the final shaping of the active, creative attitude of perception of space, called Active Eye.
16
Content available Świat moim medium
Dworakowski A.
Architecturae et Artibus
|
2018
|
Vol. 10, no. 4
10--13
PL
Artykuł prezentuje deklarację programową mistrza rysunku, twórcy nowatorskiej formuły wypowiedzi artystycznej z wykorzystaniem techniki rysunku. Ważnym elementem są odniesienia do autorytetów twórczych i dominujących metafor. Tekst analizuje główne wątki pojawiające się w pracach autora i główne motywy oraz znaczenia dominujące w poszczególnych cyklach prac.
EN
The article presents the credo of the master of drawing, the creator of innovative formula of artistic statement using drawing technic. The magnificent aspect are references to artistic authorities and the dominant metaphors. The article analyze the predominant threads appearing in the works of the author and the main themes and meanings dominates in specific cycles of works.
17
Content available Significance of drawing skills in relation to landscape architecture qualifications
Baran A.
Topiarius. Studia krajobrazowe
|
2017
|
Nr 4
89--108
EN
This article contains context of significance of drawing during the act of creation of aesthetic and functional public spaces as well as significance of drawing skills in relation to qualifications of landscape architects. An emphasis was put not only on results coming from acquired skills but also on the ways of process of acquisition of those. In this article there are given two exercises in detail: exercise no. 1 „Random composition of flat and various geometric figures, as well as composition on a given topic – proportions, point, dominant, rhythm, symmetry, concentration, parallel” and exercise no. 2 „Analysis of blocks on horizontal and vertical mesh, visualisation”. Both tasks are here to serve development of creativity in students during the process of construction and design of arranged flat compositions containing artistic and aesthetic values, and a development of spacial imagination directed at creation of harmonious, appropriate three dimensional compositions. These skills are useful in creation of basic boards and in appropriate assortment of proportion of larger elements, their distance from each another and in production of visualisation. Stated in the article is a short characteristics of types of drawings (artistic drawing, hand drawing, technical drawing), as well as mutual affinity in the process of green environmental creation of projects. Every type of drawing is supported with presentation of selected university work of students studying drawing at Landscape Architecture course at Department of Biology and Agriculture of the University of Rzeszow, as well as diploma work.
PL
W niniejszym artykule przedstawiono znaczenie rysunku w akcie tworzenia estetycznych i funkcjonalnych przestrzeni publicznych oraz znaczenie umiejętności rysunkowych w kwalifikacjach architektów krajobrazu. Zwrócono uwagę nie tylko na efekty wynikające z posiadania umiejętności sporządzania prac rysunkowych, ale również na sposoby ich zdobywania. W artykule szczegółowo opisano dwa przykładowe ćwiczenia: ćwiczenie nr 1. w dwóch wariantach a) „Swobodna kompozycja rysunkowa składająca się z figur geometrycznych płaskich i o dowolnych kształtach”, b) „Kompozycja rysunkowa na zadany czynnik: proporcje, punkt, dominanta, rytm, symetria, koncentracja, paralela”, oraz ćwiczenie nr 2. „Analiza układu brył na siatkach poziomych i pionowych, wizualizacja”. Ćwiczenia te służą rozwojowi kreatywnej postawy studentów w procesie budowania uporządkowanych kompozycji płaskich, o wartościach artystycznych i estetycznych oraz kształtowaniu wyobraźni w kierunku tworzenia harmonijnych, kompozycji przestrzennych. Zdobyte umiejętności wynikające z wykonywania tych ćwiczeń pomocne są w sporządzaniu plansz podstawowych w projektach terenów zielonych, w poprawnym dobieraniu proporcji wielkości występujących w nich obiektów, ich wzajemnych odległości oraz rysowaniu wizualizacji. W artykule podano krótką charakterystykę rodzajów rysunków (rysunek artystyczny, odręczny, techniczny) oraz ich wzajemne koligacje w procesie tworzenia projektów. Każdy rodzaj rysunku został poparty wybranymi w czasie toku studiów pracami rysunkowymi i pracami dyplomowymi studentów kierunku Architektura Krajobrazu na Wydziale Biologiczno- Rolniczym Uniwersytetu Rzeszowskiego w pracowni dr inż. Anny Baran.
18
Content available Dwie szkoły rysunku architektów
Kucza-Kuczyński K.
Pretekst
|
2015
|
Nr 6
11--14
19
Content available remote The significance of drawing and painting in architectural design (as exemplified by Le Corbusier's sacred architecture)
Gil-Mastalerczyk J.
Czasopismo Techniczne. Architektura
|
2015
|
Y. 112, iss. 4-A
75--82
EN
Looking at Le Corbusier's works one cannot fail to notice how his drawings and paintings transformed into architectural projects to become the foundations for new objects, including the sculpted forms of sanctuaries which have a permanent place in the tradition of sacred architecture. He centered his original ideas on visions of his works which he put down on paper in an unconstrained manner as sketches and drawings. Le Corbusier proved that drawing and painting can be used as support for and in collaboration with the architectural design process in pursuit of an architecture that would satisfy the user's need for aesthetic value and appeal to their senses. He introduced the two into the design process leaving behind abundant documentation.
PL
Przyglądając się twórczości Le Corbusiera, można dostrzec, jak powstające rysunki i obrazy przeistaczały się w projekty architektoniczne, stawały się podwalinami dla nowych obiektów, w tym rzeźbiarsko formowanych świątyń wpisanych na trwałe w tradycję budowli sakralnych. Oryginalne pomysły koncentrował wokół wizji własnego dzieła i bez ograniczeń, przy pomocy szkicu, rysunku, przelewał na papier. Le Corbusier udowodnił, że współdziałanie i wykorzystanie powiązań rysunku i malarstwa w procesie projektowania architektonicznego jako wsparcia w celu osiągnięcia lepszych efektów w dążeniu do architektury spełniającej oczekiwania wrażeniowo-estetyczne jej użytkownika jest ogromnie ważne. Temat ten podjął i wprowadził do procesu projektowego, pozostawiając bogaty materiał dokumentujący.
20
Content available remote One hundred years of teaching artistic disciplines at the Faculty of Architecture at the Warsaw University of Technology – the Warsaw School of Architectural Drawing
Orzechowski M.
Czasopismo Techniczne. Architektura
|
2015
|
Y. 112, iss. 4-A
153--158
EN
This year we celebrate the 100th anniversary of the Faculty of Architecture at the Warsaw University of Technology. We would like to have a look at the term of the Warsaw School of Architectural Drawing that has been known for many years. It is present in the environment of the Warsaw architects and the graduate architects from the Warsaw university, however, does anyone use that term outside this group of people? Is the uniqueness experienced by us during plain air sessions, drawing exhibitions and celebrations at the Faculty of Architecture of the Warsaw University of Technology a fact or only our wish? How the Workshop of Drawing, Painting and Sculpture at WAPW was created and developed? These and other questions, after a hundred years of existence of the Faculty of Architecture at the Warsaw University of Technology need an attempt at answering.
PL
W tym roku obchodzimy 100-lecie Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Pragniemy zmierzyć się z funkcjonującym od szeregu lat pojęciem Warszawskiej Szkoły Rysunku Architektonicznego. Funkcjonuje ono w środowisku warszawskich architektów i architektów, absolwentów warszawskiej uczelni, ale czy ktoś nim się posługuje poza tym gronem? Czy wyjątkowość, którą z pewnością przeżywamy podczas plenerów, wystaw rysunkowych i uroczystości na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej jest faktem czy tylko naszym życzeniem? Jak powstała i rozwijała się Pracownia Rysunku, Malarstwa i Rzeźby na WAPW? Te i inne pytania po stu latach istnienia Wydziału Architektury na Politechnice Warszawskiej wymagają podjęcia próby odpowiedzi.
first rewind previous Strona / 3 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.