Wyniki wyszukiwania - BazTech

1

Teatry dawnej ul. Cegielnianej w Łodzi - wczoraj i dziś

Przewłocka-Sionek Renata

Builder

|

2023

|

R.27, nr 12

75--81

PL

Tradycje teatralne Łodzi sięgają przełomu XIX/XX wieku. Dawna ulica Cegielniana, obecnie Jaracza, i część ulicy Więckowskiego były obszarem, przy którym w omawianym okresie znajdowały się aż cztery teatry. Poziom i repertuar łódzkich teatrów były zmienne i zróżnicowane, odzwierciedlające sytuację ekonomiczną i społeczną panującą w mieście. Celem badań prezentowanych w niniejszym artykule jest wzbogacenie wiedzy na temat teatrów, ich usytuowania, historii i architektury. Przyjęta w artykule metoda badań ma charakter analityczno-poznawczy. Opiera się w głównej mierze na analizie dostępnych materiałów archiwalnych i literaturze przedmiotu. Uzyskane wyniki prowadzą do uzupełnienia luki związanej z teatrami jednej ulicy w Łodzi, a przy okazji do uświadomienia czytelnikowi, jaką funkcję one pełniły w omawianym okresie.

EN

The theatrical traditions of the city of Łódź date back to the turn of the 19th and 20th centuries. Former Cegielniana Street, now Jaracza and part of Więckowskiego street, was a street with as many as four theaters in the elaborated period. The level and repertoire of Łódź theaters was varied and changeable, reflecting the economic and social situation prevailing in the city. The aim of the research presented in this article is to enrich the knowledge about these buildings, their location, history and architecture. The method of research adopted in the article is analytical and cognitive. It is based mainly on the analysis of available archival materials and literature on the subject. The obtained results lead to filling the gap related to the theaters of one street in Łódź, and at the same time to make the reader aware of the role they played in the discussed period.

2

Międzynarodowe Centrum Kultury i Sztuki nad jeziorem Meixi w Changsha

Latusek Elżbieta

Builder

|

2022

|

R.26, nr 3

36--39

PL

Artykuł dotyczy koncyliacyjnego rozwiązania projektowego w Międzynarodowym Centrum Kultury i Sztuki nad jeziorem Mexi [1]. Miasto Changsha w Chinach potrzebowało miejsca łączącego trzy ważne instytucje: dwa teatry i muzeum sztuki, skupione wokół wspólnej przestrzeni publicznej tak, aby ze sobą współgrały. Triada obiektów wielofunkcyjnego centrum zarówno w swoim kształcie, jak i w sposobie rozwiązania konfliktów projektowych, jest wyjątkowa i zasługuje na pogłębiony opis.

EN

The article concern conflicts and conciliatory design solutions at the International Center of Culture and Art on Lake Mexi [1]. The city of Changsha needed a place that could connect three important institutions: two theaters and an art museum centered around a common public space. The buildings are designed in such a way that they do not compete, but only harmonize with each other. The three facilities of the multifunctional center are unique due to their shape and the way in which design conflicts are resolved, and they deserve an in-depth description.

3

Terroryzm w „teatrze życia codziennego” : perspektywa metodologiczna estetyki spektaklu

Kalita Cezary

Kwartalnik Bellona

|

2021

|

Nr 1

15--28

PL

Logika działań terrorystycznych ma naturę spektaklu teatralnego (model dramaturgiczny Goffmana) nakierowanego na doznania szerokiej publiczności (wszyscy) i rozciągniętego w czasie (zawsze). Skoro akt zamachu terrorystycznego ma strukturę spektaklu, to hipotetycznie zakłada się, że musi spełnić jego wymogi estetyczne na poziomie twórców i odbiorców. Dlatego terroryści zwiększają odziaływanie estetyczne w swoich przekazach, dążąc do zwiększenia zapotrzebowania na konsumpcję przemocy - wciągają społeczeństwo w swoją dramaturgiczną grę. Aby rozpoznać zjawisko terroryzmu, przeprowadza się analizę estetyczną form oglądu, gdzie fenomenem jest akt terroryzmu, a także wykorzystuje się metodę analizy socjologicznej w paradygmacie interakcjonizmu symbolicznego Goffmana (Człowiek w teatrze życia codziennego). Celem artykułu jest przesunięcie perspektywy metodologicznej w badaniach nad terroryzmem z opisu normatywnego (etyka) na poziom analizy estetycznej (fenomen), co poszerzy zakres epistemiczny nauk o bezpieczeństwie. Takie przesunięcie poznawcze doprowadzi do racjonalizacji zjawiska oraz uwolnienia interpretatora (społeczeństwo) od obciążeń emocjonalnych. Do walki z terroryzmem niezbędna jest kontrola obywatelska, zapewnia ona bowiem nadzór nad mediami społecznościowymi (panoptykon obywatelski, imperatyw transparencji).

EN

The logic of terrorist actions has the nature of theatrical performance (Goffman’s dramatic model) aimed at a wide audience’s experience (everyone), and extended in time (always). It is hypothesized that the act of a terrorist attack has the structure of a performance, it must meet its aesthetic requirements at the level of the creators and the audience. Hence, terrorists increase the aesthetic impact in their messages, striving to increase the demand for the consumption of violence - they draw society into their dramatic game. In order to recognize the phenomenon of terrorism, the author carries out the aesthetic analysis forms of viewing, where the phenomenon is the act of terrorism, as well as applies the sociological analysis method in the symbolic interactionism paradigm by Goffman (Man in the Theater of Everyday Life). The article aims to shift the methodological perspective in the research on terrorism from a normative description (ethics) to the aesthetic analysis level (phenomenon), which will broaden the epistemic scope of security science. Such a cognitive shift will lead to the rationalization of the phenomenon, and freeing the interpreter (society) from emotional burdens. In order to fight terrorism, civic control is indispensable, as a result of which there is a supervision over social media (civic panopticon, transparency imperative).

4

Obiekty dla kultury - ich wewnętrzne przestrzenie publiczne przestrzeniami publicznymi miast

Loegler Romuald Maksymilian

Architecturae et Artibus

|

2021

|

Vol. 13, no. 1

10--42

PL

Miasto jest miejscem społeczności. Zarówno pod względem formy jak i treści, jest najbardziej publicznym przejawem aspektów kultury, w tym sztuki. Ucieleśnia naszą pamięć kulturową, będąc zarazem miejscem ciągłej odnowy kultury i sztuki. Większość zjawisk, które łączymy z ideą kultury wynika z przestrzennych i funkcjonalnych elementów struktury miasta, które stają się synonimami „Polis”- Miasta. Oferowały agorę, świątynie, stadiony, teatry... - obiekty dla sztuki. W nich rodziło się poczucie tożsamości danej społeczności i przekonanie, że kultura dzieje się w teatrach, salach koncertowych... lub muzeach. Współczesne budynki dla kultury, teatrów, muzyki, winny być przyjazne, przystępne i łatwo dostępne, o kordialnym klimacie, funkcjonalne. Powinny „mówić” o tym, co w nich żywe i codzienne. Nie mają być pomnikami. Celem pracy jest dokonanie, poprzez autoanalizę i eksplorowanie, oceny podejmowanego we własnej twórczości zagadnienia synergii wewnętrznych przestrzeni publicznych obiektów kultury z przestrzeniami publicznymi miasta, rozumianych jako logicznie ze sobą powiązane przestrzenne zdarzenia wzbogacające zrozumienie i odczuwanie atmosfery miasta. Celem pracy jest też ujawnienie, w oparciu o autorefleksję wynikającą z analizy wybranych przykładów, w tym własnych projektów, nici powiązań pomiędzy budynkami dla kultury, obiektami - świadkami przeszłości miast i otwartymi publicznymi przestrzeniami ulic, placów, parków i naturalnego pejzażu.

EN

The city is a place of community. Both in form and content, it is the most public display of aspects of culture, including art. It embodies our cultural memory, which is also a place of constant renewal of culture and art. Most of the phenomena that we associate with the idea of culture stem from the elements of the city that become synonymous with “Polis” - the City. They offered agora, temples, stadiums, theatres... - facilities for art. That culture takes place in theatres, concert halls... or museums. Contemporary buildings for culture, theatres, music, etc. should be user-friendly and easily accessible, with a cordial atmosphere, functional. They should speak of what is alive and everyday in them. They are not meant to be monuments. The aim of the work is to explore and evaluate the issues of internal public spaces of cultural buildings as a development of the city’s public space and their significance in this context.

5

Teatr tymczasowy – signum temporis

Smoliński Krzysztof

Środowisko Mieszkaniowe

|

2020

|

nr 33

4--12

PL

Tymczasowość to odmiana pożądanej cechy zmieniającej się rzeczywistości, jednak nie oznacza ona peryferyjnego znaczenia i niskich walorów estetycznych. Wręcz przeciwnie. W ramach prowadzonych badań związanych z przejawami koherencji po roku 2000, autor dokonuje przeglądu architektury teatrów w tym właśnie aspekcie. W obszarze teatru tymczasowość skłania twórców do bardzo odważnych poszukiwań formalnych, do innowacyjnych i niestandardowych rozwiązań stanowiących wyraźne znaki w przestrzeni. Intencja twórcza oparta na założeniu tymczasowości daje możliwość swojej krystalizacji nawet w formie pewnych kontrowersyjnych rozwiązań, które nie byłyby do przyjęcia w konwencji architektury nie tymczasowej. Osiągnięta forma staje się bardziej atrakcyjna, wyraźna, wręcz krzykliwa, mówiąca językiem współczesnej percepcji (czasami krótkotrwałym), a tym samym jest intrygująca i wzbudzająca ciekawość. Element tymczasowości to też pretekst do projektowania zrównoważonego. Ograniczone z reguły koszty przy tego typu inwestycjach ograniczają możliwości zaawansowanych technologii, co sytuuje te obiekty w nurcie low-tech. Tymczasowość i nietrwałość jako idea, stanowią rodzaj współczesnej ekspresji. Są one wyrazem swoiście pojmowanej mobilności – odpowiedzią na zmienność i nieprzewidywalności obecnej rzeczywistości.

EN

Temporariness is a desired feature of our ever changing reality; however, it means neither a secondary significance nor low aesthetic value; on the contrary. As part of a study on manifestations of coherence after 2000, the author analyses the examples of architecture of theatre from this perspective. In the realm of theatre, temporariness makes the designers reach for courageous formal explorations, and for innovative and non-standard solutions which are clear signs in the landscape. The creative intention based on the concept of temporariness provides potential for fruition even as controversial solutions, which would be unacceptable in the convention of the non-temporary architecture. The resulting form becomes more attractive, clear, even garish, speaking the language of contemporary perception, (sometimes a short-lived one,) and as such, is intriguing and inspires curiosity. The element of temporariness is also an excuse for balanced design. The budget of these kinds of projects is usually limited and therefore limits the use of advanced technologies, which places these buildings in a low-tech trend. Temporariness and impermanence, as concepts, are a kind of contemporary expression. They are the expression of a specifically understood mobility, an answer to the volatility and unpredictability of current reality.

6

Teatr w historycznej przestrzeni sakralnej

Opałka Piotr

Wiadomości Konserwatorskie

|

2019

|

Nr 60

94--104

PL

W artykule przedstawiono metody adaptacji przestrzeni sacrum dla celów inscenizacyjnych oraz możliwości ich zastosowania. Przestrzenie sakralne, w szczególności wnętrza kościołów, charakteryzują się dużym potencjałem, wynikającym z ich formy i funkcji. Ożywienie zdegradowanych obiektów lub zespołów obiektów historycznych wiąże się z zaszczepieniem funkcji kultury i sztuki. To docelowy model. W praktyce obecność funkcji związanych z kulturą wysoką nie zawsze prowadzi do ich pożądanego utrwalenia. O wadze problematyki mogą świadczyć tendencje odwrotne, w których obiekty kultury elitarnej adaptuje się dla innych celów. W próbie ogólnej systematyki metod adaptacji historycznych przestrzeni sakralnych dla celów inscenizacyjnych studium przypadków zawężono do wybranych przykładów włoskich, jako najbliższych kulturowo i religijnie dla przekształceń polskich świątyń.

EN

In the article adaptations of the sacrum space methods for staging purposes has been presented together with their application possibilities. Sacral spaces, especially church interiors, are characterised by the large potential resulting from their form and function. Revival of degradated objects or historical groups of objects is connected with culture-forming function implantation. This is a target model. In practice, presence of function connected with high culture not always leads to their desired solidification. The importance of the problem can be demonstrated by reverse tendencies, where elite culture objects are adapted for other purposes. In the attempt of general systematization of historical sacred spaces adaptation for staging purposes methods, case study has been limited to selected Italian examples. They seem to be culturally and religious close for polish temples transformation.

7

Odbudowa Isaac Theatre Royal w Christchurch (Nowa Zelandia) po trzęsieniu ziemi

Bednarz Łukasz, Koss Andrzej, Jasieńko Jerzy

Wiadomości Konserwatorskie

|

2019

|

Nr 57

50--59

PL

Nowozelandzki teatr „Isaac Theatre Royal” to duchowe serce sceny artystycznej miasta Christchurch i całego regionu Canterbury. W teatrze tym od ponad wieku odbywają się widowiskowe spektakle cenionych na całym świecie artystów. W 2011 roku podczas bardzo poważnego trzęsienia ziemi obiekt poniósł znaczne szkody, a audytorium i foyer zostały uznane za nienaprawialne w ich pierwotnej formie, głównie ze względu na niebezpieczeństwo zawalenia. Podczas kilku lat prac budowlanych i renowacyjnych prawie wszystkie elementy obiektu i jego wyposażenia o znacznej wartości kulturowej udało się uratować i wybudować ponownie. Projekt odbudowy umożliwił przebudowanie teatru zgodnie z najnowszymi wymogami technicznymi oraz bieżącą najlepszą praktyką teatralną, przy jednoczesnym zachowaniu wartości kulturowej i niewątpliwego uroku. W artykule przedstawiono historię obiektu, przyczyny i skutki katastrofy oraz proces odbudowy i efekt końcowy.

EN

The New Zealand theatre “Isaac Theatre Royal” is the spiritual heart of the art scene of the city of Christchurch and the entire Canterbury region. In this theatre, spectacular performances of artists valued all over the world have been taking place for over a century. In 2011, during a very serious earthquake, the facility suffered considerable damage, and the auditorium and foyer were considered irreparable in their original form, mainly due to the danger of collapse. During several years of construction and renovation work, almost all elements of the facility and its equipment of considerable cultural value were saved and rebuilt. The reconstruction project made it possible to rebuild the theatre in accordance with the latest technical requirements and current best theatre practice, while maintaining cultural value and undoubted charm. The article presents the history of the object, causes and effects of the disaster as well as the reconstruction process and the final effect.

8

Art installations as an idea of interference theatre in the landscape of urban space

Kołodziejczyk Katarzyna

Technical Transactions

|

2019

|

Vol. 116, iss. 3

19--27

EN

According to a common belief from ancient times, theatre is happening all around us while we, the actors, keep playing out our roles in the surrounding existential space. An analysis of the phenomenon of theatricalisation of public space must not disregard the role of art installations as performances which serve as the background and medial tool to evoke the interaction of the viewer and stir his/her imagination, fluctuating between the spatial form and the content – the “spirit of the place”; installations of art are symbols embedded into the contemporary cultural space of cities, which restore the memory of the past.

PL

Teatr dzieje się wokół nas, a my jesteśmy aktorami grającymi swoje role w naszej przestrzeni egzystencjonalnej. Analizując zjawisko teatralizacji przestrzeni publicznej, nie można pominąć roli instalacji artystycznej jako inscenizacji stanowiącej z jednej strony tło, ale także narzędzie medialne wywołujące interakcję widza i uruchamiające jego wyobraźnię interpolującą pomiędzy formą przestrzenną i jej treścią „ducha miejsca”, instalacji będącej zarazem znakiem we współczesnej przestrzeni kulturowej miasta, restytuującym pamięć o przeszłości.

9

Warsaw Garden Theatres - Places of Memory or Oblivion?

Starzyk A.

Architektura Krajobrazu

|

2018

|

nr 3

64--77

EN

The aim of the study is to investigate the impact the non-existent garden theatres exerted on the contemporary spaces of Warsaw and to answer the following question: Do the Warsaw garden theatres, which used to function in Warsaw from 1868 to 1907, exist in the city architectural and urban-planning memory, or only in historical materials? The research methods necessary to define and solve the scientific problem that were applied included: analysis and criticism of source literature, observation without intervention, case study, intuitive method based on the author’s personal experience; the basis for the conclusions was provided by in situ studies. The result obtained is: a) time and location systematization of garden theatres located in left-bank Warsaw, b) demonstrating that garden theatres failed to leave an architectural, urban-planning or symbolic trace. Hence the conclusion that these theatres do not exist in the city architectural and urban memory.

PL

Celem naukowym jest zbadanie wpływu nieistniejących teatrów ogródkowych na współczesne przestrzenie Warszawy oraz próba odpowiedzi na pytanie: Czy warszawskie teatry ogródkowe funkcjonujące w latach 1868-1907 istnieją w pamięci architektonicznej i urbanistycznej miasta, czy tylko w materiałach historycznych? Zastosowano metody badań niezbędne do zdefiniowania i rozwiązania problemu naukowego: analizy i krytyki piśmiennictwa, obserwacji bez interwencji, studium przypadku, intuicyjną opartą na osobistych doświadczeniach autorki; podstawą wniosków były badania in situ. Wynikiem jest: a) wskazanie lokalizacji i zakresów czasowych funkcjonowania teatrów ogródkowych lewobrzeżnej Warszawy, b) wykazanie, że teatry ogródkowe nie zostawiły śladu urbanistycznego, architektonicznego, jak również symbolicznego. Stąd wniosek, że nie istnieją w pamięci architektonicznej i urbanistycznej miasta.

10

21st century theater - regress or progress?

Obracaj P.

Architecture Civil Engineering Environment

|

2018

|

Vol. 11, no. 4

55--66

EN

Theater as such is mostly defined through a relationship between play and observation. Such interplay results in a final product with either lasting or fleeting spatial form, and such spatial form ensues from a broadly understood function it is meant to fulfill. Therefore, the aesthetics of stage objects will involve the shape of the building as well as the stage pictures that are created in it and in its factual or significative proximity. To put it in simple terms, present-day global trends in theater construction seem to be headed in two directions. The first one involves standard solutions for the stage layout in a representative facility. They are addressed to the majority of audiences. The second trend is a form of relationship between the areas of play and observation. It is an embodiment of the creative idea of the people of theater, and, oftentimes, it is an outcome of advanced and complex creative ideas combined with many years of experience. It is an ambitious theater, in many circumstances bordering on an experiment. The discussion of aesthetics of theater facilities and stage layouts was conducted on the basis of judgments expressed by Władysław Tatarkiewicz and Umberto Eco. Despite being seemingly different, they are generally similar.

11

Language of Dressing as a Communication System and its Functions – Roman Jakobson’s Linguistic Method

Todorović T., Čuden A. P., Košak K., Toporišič T.

Fibres & Textiles in Eastern Europe

|

2017

|

Vol. 25, no. 5 (125)

127--135

EN

The aim of the study was to show the principles of nonverbal communication achieved with clothing by using Roman Jakobson’s linguistic method. As demonstrated and established here, clothes and their functions can be translated into verbal and written language. The language of fashion, costume and stage design can be analysed in terms of their function and symbolism. Based on the language function scheme, clothing can be interpreted as the language of communication and as a system. Using purely linguistic methods, examples of various clothing analyses demonstrate the clothing function as a visual sign system, which is equal to the linguistic sign system, language and communication. Different kinds of communication can be achieved through garments, as explained by the examples and discussion selected and described.

PL

Celem pracy było pokazanie zasad komunikowania niewerbalnego osiągniętego przy użyciu odzieży, stosując metodę lingwistyczną Romana Jakobsona. Jak wykazano i ustalono w pracy, ubrania i ich funkcje można przetłumaczyć na język słowny i pisany. Język mody, stroju i scenografii można analizować pod kątem ich funkcji i symbolizmu. W oparciu o schemat funkcjonowania języka, odzież można interpretować jako język komunikacji i jako system. Przy użyciu metod czysto językowych, przykłady różnych analiz odzieżowych wykazują funkcję odzieżową jako system znakowania wizualnego, który jest równy systemowi językowemu, językowi i komunikacji. W pracy stwierdzono, ze dzięki odzieży mogą być osiągnięte różne rodzaje komunikacji, co opisano i wyjaśniono na wybranych przykładach.

12

Problemy projektowe remontu obiektu przemysłowego adaptowanego na cele użyteczności publicznej

Klimek A., Kozioł P., Matkowski Z.

Materiały Budowlane

|

2015

|

nr 11

108--110

PL

Na przykładzie opracowanej koncepcji przebudowy starej zajezdni autobusowej na teatr przedstawiono problemy, z jakimi niekiedy musi zmierzyć się projektant, opracowując projekt remontu obiektu przemysłowego, któremu towarzyszy zmiana funkcji na budynek użyteczności publicznej. Omówiono wybrane zagadnienia dotyczące konstrukcji obiektu, fizyki budowli i zabezpieczeń przeciwwilgociowych, jakie należy rozwiązać podczas projektowania. Zwrócono uwagę na przypadek, w którym zmiana funkcji obiektu powoduje trudności w spełnieniu wymagań normowych dotyczących niezawodności konstrukcji. Podano sposób zapewnienia bezpieczeństwa obiektu po przebudowie przez zastosowanie dodatkowych współczynników konsekwencji zniszczenia, zwiększających nośność niektórych konstrukcji w budowanych w stary budynek do wartości ponadnormowych.

EN

On the example of a concept of converting an old bus depot into a theatre, the paper points out problems a designer might face when designing renovation of an industrial work which is to be turned into a public facility. The authors have presented some chosen issues concerning structure, construction physics and damp-proofing which have to be taken into consideration at the design stage. It has been noted that the change of a building function entails difficulties with meeting construction standards concerning structure reliability. Also, attention has been paid to the way security of building maintenance will be ensured after the repair works have been completed. It was done by means of introducing additional coefficients of destruction consequences that increase to standard values the capacity of some new structural elements built into the old building.

13

The responding form. Part two

Monestiroli A.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2015

|

Y. 112, iss. 8-A

151--156

EN

This essay is the second part of “The responding form 1. Short lecture on architecture” It is aimed at architecture students and all those who ask themselves what is the purpose for which architecture is built and what are the modes of architecture.

PL

Artykuł jest drugą częścią eseju pt „Reakcja formy 1. Krótki wykład o architekturze”. Kierowany jest do studentów architektury i wszystkich tych, którzy zadają sobie pytanie, jaki jest cel, dla którego architektura jest tworzona i jakie są rodzaje architektury.

14

Urban Aspects of Theatre Architecture in Volyn Region

Proskuryakov V., Sinkevych O., Kulczycka I.

Środowisko Mieszkaniowe

|

2014

|

nr 13

201--204

EN

The article highlights the impact of theatre architecture and performing spaces on the urban planning and environment. The study covers major cities of Volyn region, Ukraine, and demonstrates that theatre and performing spaces have always been a core around which the city was developing.

15

Urządzenia transportu bliskiego w teatrach. Próba klasyfikacji, przewodnik po obowiązujących przepisach i procedurach

Jeżowski R., Gierek T., Szuro J.

Dozór Techniczny

|

2012

|

z. 5

98--103

16

O trwaniu i architekturze teatru

Kozień-Woźniak M.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2011

|

R. 108, z. 4-A/2

205--208

PL

Trwanie to zachowanie i gromadzenie przeszłości w teraźniejszości. Bogactwo historii budynku stanowi szczególną wartość, jaką w architekturę wpisuje złożoność jej przemian w czasie i przestrzeni. Bogactwo historii teatru odkrywane jest w jego architekturze. Przeszłości budynku można doświadczyć gdy staje się on miejscem teatralnym. Odnajdywana jest ona w teraźniejszości, pomiędzy światem iluzji i realności teatru.

EN

Lasting means preserving and gathering of past in present. Resources of a building's history inscribe a particular value into architecture by complexity of its conversions in time and space. Resources of theater's history are discovered through architecture. It is possible to experience past of building when it becomes a theatrical place. It can be found in present among worlds of illusion and reality of theater.

17

Echoes of Theatre Ostankino

Kabakova E. P.

Architektura Krajobrazu

|

2011

|

nr 1

54--58

EN

Almost all new buildings in Moscow that would initially puzzle and amuse its residents never seemed to fit the city landscape. With the passage of time, however, sometimes it was a short and sometimes a very long period, they would be absorbed by the city. The seven buildings that were erected in Moscow in late 1940's-early 1950's and called ,,Stalin skyscrapers," were initially conceived as the symbols of the political system and not as architectural highlights. The history of Moscow's development is extremely dramatic, and over the previous century, passions were only getting hotter. Many buildings of historic and artistic value have been deleted from the list of architectural monuments under state protection. The process continues to this day, due to the efforts of poorly educated, selfish bureaucrats and unscrupulous developers. The heavy wheel of Moscow not only knocks together everything that comes within the scope of its power, but also with unexpected care preserves some of the objects that by all indications stood no chance to survive the hard times and dramatic events in the history of the city. One of such object is the Ostankino Estate an architectural landmark of the 17th and 18th centuries that was originally located outside the city limits, but with the passage of time, became part of the growing city and is now firmly established in its metaphysical essence. According to all known sources, theatre turned into Nikolai Sheremetev's life passion, and, as the contemporary cliche goes, theater turned into the area of application of his professional interests. Construction of Ostankino palace theatre began in 1790, and continued for more than six years. In Ostankino theatre, before entering the theater hall, the audience walked through a gallery in rooms displaying sculptures, paintings, prints, and works of decorative art. When the palace-theatre building was started, park Ostankino which was created by the specially invited gardener Manners, was in the deplorable condition, however thanks to Nikolaj Petrovich's efforts it was quickly restored and has found more huge magnificence. It is known that plants for park were specially sent from the foreign greenhouses and then to the cedars, oaks and lindens which remained since the foundation of park there were added the various bushes, grapevines braiding the decorative lattices and pergolas, covering the owners of manor from the immodest sights because the solitude and private life became more and more significant and valuable.

18

Reakcja formy 1. : Krótki wykład o architekturze

Monestiroli A.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2010

|

R. 107, z. 7-A/1

208-217

PL

Niniejszy krótki esej przeznaczony jest dla studentów architektury oraz dla wszystkich zadających sobie pytanie, co jest celem tworzenia architektury i jakiego rodzaju specjalistyczna wiedza potrzebna jest do jej budowania.

EN

This short essay is aimed at architecture students and all those who ask themselves what is the purpose for which architecture is built and what are the forms of expertise necessary to build it.

19

Firmitas i utilitas przez zmienność. Rozważania w kontekście ewolucji perspektyw rozwoju obiektu teatralnego

Staszewska-Furmanek A.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2009

|

R. 106, z. 1-A

507-511

PL

Przydatność użytkowości budynku teatralnego dla większości twórców współczesnych tożsama jest z możliwościami zmienności przestrzeni. Krótka analiza ewolucji teatralnej ujawnia jednak sprzeczności między obiektem stałym i zmiennością, co skłania do zastanowienia się nad perspektywami rozwoju przestrzeni zmiennej w stałym obiekcie teatralnym.

EN

Creation in the theatre requires changeability of the theatrical space because it should always be in service of various dramas but at the same time the theatre building should be solid. Summing up the short study of evolution of the theatrical space there are some reflexions and several demands towards future of theatre as architectural object: where are the limits of changeability and firmitas, utiiitas of the theatre building?

20

Technicke a technologicke problemy spojene s rekonstrukciou historickej budovy divadla v Kosiciach

Hyben I.

Zeszyty Naukowe Politechniki Rzeszowskiej. Budownictwo i Inżynieria Środowiska

|

2000

|

z. 32[180], cz.1

167-172

EN

Preservation historical form of theatre building was the condition for its reconstruction. But there was made take reconstruction of the interior. The historical building was divided into 20. separated units with projects of reconstruction. Impossibility to do necessary technical exploration before re-construction has asked for division the building to individual technological units. Very pretentious chosen approach has asked for high level of a management activity and perfect technological job engineering. There was necessary to respect very strict requirements for protection of the environment during each stage of reconstruction. Situation of the site in centre zone of the city with eliminated traffic has asked for special measures. The basic condition was to preserve original interior decorative elements. Therefore was necessary to manage their remove and deposit. The elements which was not suitable to remove were covered by fire resistant means, to protect it against mechanical damage and dust. Peculiarity all technologies for reconstruction works was restriction for using of mechanisms. The most expressive it was manifested by demolition and ground works. The main processes of vertical and horizontal transport of material were made handle or by belt conveyer. After the basement of the building had been recovered, it has been founded absence of protection against soil moisture. The technology GFTK has been chosen for protection against water. That technology inters in press injecting of emulsion through injection jets with back-flow valve to prepared holes in basement. Beside solution of technological problems it was necessary to solve also ecological conditions of building processes. There was accepted primary and secondary measures were aimed to minimise influences to the environment by choice suitable technologies. The secondary measures are represented by usage of modern technologies and technical solutions. The goal is permanent improvement of the environment also after end of construction processes.