Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 4

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  projektowanie wystaw
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
PL
Światowa wystawa Expo 2020 w Dubaju miała stanowić platformę łączącą 192 kraje z całego świata, by inspirować uczestników do wspólnych działań o zasięgu globalnym. Idea przewodnia dotyczyła budowania i pogłębiania wzajemnych relacji w celu tworzenia lepszej przyszłości. Jednym z gestów dotyczących określania obszarów wspólnych było poszukiwanie źródeł inspiracji w lokalnej, bliskowschodniej tradycji i kulturze. Praca ma na celu prześledzenie obszarów tych inspiracji, wskazanie stopnia ich zaangażowania w koncepcję projektową i sposobu ich interpretacji w kontekście współczesnych możliwości implementacyjnych.
EN
The world exhibition Expo 2020 in Dubai was supposed to be a platform connecting 192 countries from around the world to inspire participants to shared actions on a global scale. The main idea was to build and deepen mutual relations in order to create a better future. One of the gestures regarding the definition of common areas was the search for sources of inspiration in the local, Middle Eastern tradition and culture. The work aims to discover the areas of these inspirations, indicate the degree of their involvement in the design concept and the way they are interpreted in the context of modern implementation possibilities.
PL
W artykule przedstawiono wybrane przykłady pawilonów wystawienniczych EXPO 2020 w Dubaju, omówiono metodykę pracy oraz wyniki badań przeprowadzonych w kontekście realizowanej narracji wystawienniczej i zastosowanych środków wyrazu architektonicznego i plastycznego. Celem prowadzonych badań była próba określenia sposobu kreacji gestu wystawienniczego w ramach relacji pomiędzy obiektem i jego wnętrzem oraz kierunków i sposobu oddziaływania na odbiorców. W wyniku prowadzonych badań określono typy kreacji wystawienniczych oraz charakterystyczne środki ekspresji.
EN
The article presents selected examples of EXPO 2020 exhibition pavilions in Dubai, discusses the methodology of work and the results of research conducted in the context of the exhibition narrative and means of architectural and artistic expression. The aim of the conducted research was an attempt to determine the method of creating an exhibition gesture within the framework of the relationship between the pavilion and its interior, as well as the directions and manner of influencing the receivers. As a result of the conducted research, the types of exhibition creations and characteristic means of expression were determined.
PL
Artykuł jest drugą częścią publikacji dotyczącej działalności projektowej designerki i projektantki wnętrz Lilly Reich. Była ona wszechstronnie uzdolniona, zajmowała się modą, wzornictwem, projektowaniem wystaw oraz wnętrz. W wieku 27 lat stała się członkinią Werkbundu, osiem lat później jako pierwsza kobieta w historii została członkiem jego zarządu. U szczytu sławy i możliwości twórczych od swojego wieloletniego współpracownika Ludwiga Miesa van der Rohego otrzymała propozycję nauczania wraz z nim w szkole Bauhaus. Powierzono jej kierowanie warsztatami tkackimi oraz pracownią projektowania wnętrz. Podjęta w artykule próba uchwycenia najbardziej charakterystycznych cech jej twórczości daje możliwość określenia kierunku, w jakim poprowadziła nauczanie w ostatnich kilkunastu miesiącach istnienia tej szkoły. W procesie analizy wyszczególniono następujące cechy jej działalności: ustanowienie nowej metodologii projektowania wystaw, wykorzystywanie szlachetnych materiałów naturalnych, eksponowanie ich atrakcyjnej powierzchni, prostota i ekonomika mebli oraz ich szlachetne wykończenie, stosowanie niestandardowych tkanin we wnętrzach, wykorzystywanie różnego stopnia przenikania światła i przejrzystości materiałów, a także wywoływanie wrażenia przestrzenności i przestronności wnętrz połączone z ideą integracji wnętrza i zewnętrza.
EN
The article is the second and the follow up part of the publication about Lilly Reich, a recognised interior and spatial designer. Lilly was a versatile and exceptionally gifted designer who worked across various design disciplines: fashion, product design, exhibition design and interior design. At the age of 27, she became a member of Werkbund and eight years later as the first woman in history, became a member of its board. At the height of her fame, she received an offer from Mies van der Rohe, her long-time collaborator, to teach with him at the Bauhaus school. Lilly became the head of weaving workshops and interior design studio. The article attempts to outline the most characteristic features of her work which also show the overall design direction of the school in the months preceding its closure. In the analysis the following changes and characteristics were found: introduction of new exhibition design methodology; emphasis on the use of precious and natural materials, especially with regards to displaying their surfaces; simplicity and economics of furniture; emphasis on the use of high-end finishes; non-standard use of fabrics in interiors; use of various transparent and translucent materials in order to enhance the perception of space; and the idea of integrating an interior and exterior to achieve a further effect of spaciousness.
4
Content available remote Contemporary art in the historic landscape
EN
The paper discusses the subject of the introduction of modern forms into spaces of a historical character, mainly into historical gardens. Its aim is to present the general tendencies, causes and scope of the introduction of modern art into these types of interiors, the problem of their interference with historical tissue, its scope and goal, along with an outline of general guidelines for these types of projects.
PL
Artykuł porusza problematykę wprowadzania nowoczesnych form do przestrzeni o charakterze historycznym, głównie do ogrodów zabytkowych. Ma ca celu przedstawienie ogólnych tendencji, przyczyn i zakresu występowania współczesnej sztuki w tego typu wnętrzach, problemu ich ingerencji w tkankę zabytkową, jej zakresu i celu, wraz nakreśleniem ogólnych wytycznych do tego typu działań.
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.