Wyniki wyszukiwania - BazTech

1

Development and consideration of Chinese super-large diameter shield tunnel

Qiu Wei, Dong Xin, Su Linjian, Xue Xingwei, Zhang Kexin

Archives of Civil Engineering

|

2024

|

Vol. 70, nr 1

473--486

EN

Since the establishment of the People’s Republic of China, the country has made significant progress in tunnel construction, transforming from a “weak tunnel nation” to a “strong tunnel nation.” As of 2022, China has undertaken more than 60 projects involving large-diameter shield tunnels. To promote the sustainable and high-quality development of large-diameter shield tunnels in China, this article systematically reviews the development history of large-diameter shield tunnels, summarizes the current projects in the country, and addresses various aspects such as construction technology management, design technology, ecological conservation, safety, and intelligence. The article also provides suggestions for the development of large-diameter shield tunnels in China, with the aim of playing a proactive role in promoting their advancement.

2

Architectural motifs in paintings; selected topics

Silberring Jerzy

Przestrzeń i Forma

|

2023

|

nr 55

409--428

EN

Both architecture and painting belong to the arts, and additionally they cross talk with each other. The architectural object itself, such as buildings or constructions, is often an independent work of art. Peter. It is worth quoting here a statement by Waldemar Januszczak "Where in these mentioned works by Bernini does architecture end and art begin? Or is it the other way around?" (Januszczak W). The research in the present work has been focused in particular on a cross-sectional view of the links between architectural motifs and paintings, combined with the creation of perspective, also with the aid of a camera obscura.

PL

Zarówno architektura, jak i malarstwo są sztuką, a dodatkowo wzajemnie się przenikają. Sam obiekt architektoniczny, jak np. budynek lub konstrukcja, jest często samodzielnym dziełem sztuki. Warto w tym miejscu przytoczyć wypowiedź Waldemara Januszczaka „Gdzie we wspomnianych pracach Berniniego kończy się architektura, a zaczyna sztuka? A może jest na odwrót?” (Januszczak W). Badania będące przedmiotem niniejszego opracowania, skupiły się w szczególności na przekrojowym spojrzeniu na powiązania motywów architektonicznych i malarstwa, w połączeniu z tworzeniem perspektywy, m.in. z zastosowaniem camera obscura. Tematyka poruszana w tym artykule jest niezwykle obszerna, ponieważ niemal każdy artysta, a mówimy tylko o tych wielkich mistrzach, ma w swoim dossier prace ukazujące elementy architektoniczne, chociażby w tle.

3

Theoretical and legal rules for the reconstruction of architectural monuments in Ukraine that suffered during the Russian military aggression

Kozłowski Tomasz, Ivashko Yulia, Belinskyi Serhii, Dmytrenko Andrii, Ivashko Oleksandr

Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie

|

2022

|

T. 50

391--408

EN

The war, which broke out in Ukraine on the 24th of February 2022, has left cities and infrastructure destroyed. While hostilities continue, war damage, including architectural monuments, is being recorded. The following paper is part of these activities. It aims to emphasise the scale of the destruction of cultural heritage sites and to identify the possibilities of their reconstruction and restoration. This study analyses international doctrinal documents and recommendations on the protection of historic monuments (e.g., ICOMOS), Ukrainian regulations and the literature on the reconstruction of historic urban layouts and architecture after the Second World War, primarily in Poland. The research is also based on methods used in restoration work, architectural survey documentation, and historical and comparative analysis. The war damage (as of May 2022) is discussed in general. Russian rocket attacks are inflicting damage to sites in almost all of Ukraine, but the Kyiv, Chernihiv, Sumy, Kharkiv, Donetsk and Lugansk, Mykolaiv and Kherson regions have suffered the most. This paper presents examples of destruction in selected regions surveyed directly by the authors - the Ukrainian capital Kyiv, Chernihiv and Mykolaiv regions. In Kyiv, mainly residential buildings and shopping centres have been destroyed, whereas in the Mykolaiv region the scale of destruction has been greater, including residential build- ings, schools and Orthodox churches. The conclusions provide proposals for the post-war reconstruction of selected buildings

PL

Wojna, która wybuchła w Ukrainie 24 lutego 2022 roku, doprowadziła do zniszczenia miast i infrastruktury. Działania wojenne trwają nadal, prowadzona jest też rejestracja strat wojennych, m.in. zabytków architektury. Niniejszy artykuł wpisuje się w te działania. Celem pracy jest zwrócenie uwagi na skalę zniszczeń obiektów dziedzictwa kulturowego oraz wskazanie możliwości ich odbudowy i rekonstrukcji. W badaniach analizowano międzynarodowe dokumenty doktrynalne i zalecenia związane z ochroną zabytków (m.in. ICOMOS), przepisy ukraińskie oraz literaturę przedmiotu przedstawiającą doświadczenia odbudowy zabytkowych układów urbanistycznych i architektury po II wojnie światowej, przede wszystkim w Polsce. Badania opierają się też na metodach stosowanych w pracach konserwatorskich, dokumentacji inwentaryzacyjnej, analizie historycznej i porównawczej. Omówiono ogólnie stan zniszczeń wojennych (stan z maja 2022). Rosyjskie ostrzały rakietowe niszczą obiekty w niemal całej Ukrainie, jednak najbardziej ucierpiały obwody kijowski, czernihowski, sumski, charkowski, doniecki i ługański, mikołajowski oraz chersoński. W artykule przedstawiono przykłady zniszczeń w wybranych regionach badanych bezpośrednio przez autorów - w stolicy Ukrainy Kijowie oraz w obwodzie czernihowskim i mikołajowskim. W Kijowie zniszczeniu uległy głównie budynki mieszkalne i centra handlowe, w obwodzie mikołajowskim skala zniszczeń okazała się większa - są to m.in. budynki mieszkalne, szkoły, cerkwie. We wnioskach sformułowano propozycje powojennej odbudowy wybranych obiektów.

4

One of the ways to identify the weights of indicators of the fuzzy analytical hierarchy process for determining bsc of an airline company

Satybaldiyeva Dinara, Mukhanova Gulmira, Yelemessov Kassym, Baskanbayeva Dinara, Satybaldiyev Oraz

Transport Problems

|

2021

|

T. 16, z. 4

83--94

EN

This article presents the justification for the relevance of the method for assessing the performance of an airline company. Based on a survey of foreign sources, it was proposed to use the integrated method of the analytic hierarchy process using the example of “Air Astana”. The results of the method are described based on the determination of effective indicators. The conclusions are arrived at on the expediency of applying the fuzzy analytic hierarchy process (FAHP) approach for the evaluation the airline's performance. The priority (importance) and weight of all perspectives and the corresponding indicators are determined according to the proposed method. A method of assessing the probability degree of fuzzy numbers is applied to calculate the weights of the indicators (perspectives). The results of the study show that the company will be able to monitor the effectiveness of its activities using selected indicators for each perspective. The application of the instruments enhances the effectiveness of management activities of the airline and confirms the relevance of a follow-up study of the problem. This approach can be used for the management of companies in different sectors of the national economy to enhance the efficiency of management decision-making.

5

Geometric modelling of conjugate ruled surfaces with using the kinematic screw diagram

Nikitenko O., Kernytskyy I.

Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics

|

2018

|

Vol. 31

61--68

PL

Geometria wykreślna i grafika inżynierska należą do dyscyplin akademickich, które stanowią podstawę edukacji inżynierskiej. Niestety, w wielu szkołach przedmiot taki jak rysunek jest traktowany jako drugorzędny i na jego realizację przydziela się mało czasu. Nauczyciele akademiccy z jednej strony mają realizować program ze studentami zupełnie nieprzygotowanymi do myślenia przestrzennego, a z drugiej strony nauczyć ich podstaw grafiki: jak rysować linie równoległe, odwzorowywać obiekty w danym rodzaju rzutu, dzielić koła na wymaganą liczbę równych części i rozwiązywać wiele podobnych problemów. W niniejszym opracowaniu autorzy podejmują próbę zilustrowania prowadzonego kursu przez podanie przykładów problemowych zadawanych studentom do rozwiązania oraz przedstawienia metodologii prowadzonych zajęć.

EN

Descriptive Geometry and engineering graphics is one of the educational disciplines that forms the basis of engineering education. Unfortunately, in many schools such subject as drawing is classified as a secondary one, and only spare time is assigned to the study of drawing. On the one hand, teachers have to explain the course to the audience that is completely unprepared for spatial thinking. On the other hand, on an equal footing they have to teach graphic principles: how to correctly draw parallel lines, construct perpendiculars, divide circles into the required number of equal parts and so on. In this work, some attempts are made to illustrate the ways of solving particular problem, based on the course being taught and the scientific and methodological researches conducted by the teachers of the department.

6

Descriptive geometry course addresed to the Civil Engineering students at Odessa State Academy

Nikitenko O., Kernytskyy I., Kalinin A., Dumanskaja V.

Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics

|

2018

|

Vol. 31

29--34

EN

Descriptive Geometry and engineering graphics is one of the educational disciplines that forms the basis of engineering education. Unfortunately, in many schools such subject as drawing is classified as a secondary one, and only spare time is assigned to the study of drawing. On the one hand, teachers have to explain the course to the audience that is completely unprepared for spatial thinking. On the other hand, on an equal footing they have to teach graphic principles: how to correctly draw parallel lines, construct perpendiculars, divide circles into the required number of equal parts and so on. In this work, some attempts are made to illustrate the ways of solving particular problem, based on the course being taught and the scientific and methodological researches conducted by the teachers of the department.

PL

Geometria wykreślna i grafika inżynierska należą do dyscyplin akademickich, które stanowią podstawę edukacji inżynierskiej. Niestety, w wielu szkołach przedmiot taki jak rysunek jest traktowany jako drugorzędny i na jego realizację przydziela się mało czasu. Nauczyciele akademiccy z jednej strony mają realizować program ze studentami zupełnie nieprzygotowanymi do myślenia przestrzennego, a z drugiej strony nauczyć ich podstaw grafiki: jak rysować linie równoległe, odwzorowywać obiekty w danym rodzaju rzutu, dzielić koła na wymaganą liczbę równych części i rozwiązywać wiele podobnych problemów. W niniejszym opracowaniu autorzy podejmują próbę zilustrowania prowadzonego kursu przez podanie przykładów problemowych zadawanych studentom do rozwiązania oraz przedstawienia metodologii prowadzonych zajęć.

7

Relief perspektywiczny w technice projektowej elewacji nowożytnych. Czas renesansu

Ludwig B.

Architectus

|

2018

|

Nr 1 (53)

61--76

PL

Artykuł prezentuje wykorzystanie w projektach architektonicznych czasu renesansu technik zapożyczonych z rzeźby – od reliefu niskiego do wysokiej płaskorzeźby. Pojęcie reliefu architektonicznego (rilievo architettonico) jako metody artykulacji elewacji wprowadził do krytyki architektury Giulio Carlo Argan. Rozważając genezę terminu relief, sposób stosowania tej techniki w płaskorzeźbie renesansowej i barokowej oraz zestawiając z przemianami form architektonicznych na elewacjach budynków w czasach nowożytnych, można pokusić się o stwierdzenie, że właśnie ewolucję swoistej techniki reliefu w komponowaniu detalu architektonicznego na ścianach budynków trzeba uznać za podstawę wielu przemian architektury w tym okresie. Analizując dzieła architektury renesansowej pod kątem tej metody, można wskazać podstawowe momenty zmian, które są w większości przypadków zbieżne z przełomowymi okresami w historii architektury. W tekście starano się wykazać adekwatność takiej formy krytyki architektonicznej do opisu osiągnięć architektury nowożytnej.

EN

The article presents the use of techniques borrowed from sculpture of the Renaissance time – bas- to high-relief in architectural projects. The concept of the “architectural relief” (rilievo architettonico) as a method of articulating the facade was introduced by Giulio Carlo Argan to the critique of architecture. Considering the origins of the term relief, the use of this technique in the Renaissance and Baroque and comparing it to the changes in architectural forms in the facades of buildings in the modern ages, we may conclude, that the evolution of specific relief techniques in composing the architectural detail on the walls of the buildings can be considered as the basis for many of the changes in the architecture of that time. By analyzing the works of the Renaissance which used this method for architecture we can indicate the basic moments of changes, which in most cases coincide with the crucial periods in the history of architecture. In the text it was endeavoured to demonstrate the adequacy of such a form of architectural criticism to describe the achievements of the modern architecture.

8

Relief perspektywiczny jako technika projektowa elewacji nowożytnych. Czas baroku

Ludwig B.

Architectus

|

2018

|

Nr 3 (55)

27--40

PL

Artykuł prezentuje wykorzystanie technik zapożyczonych z rzeźby – reliefu niskiego do wysokiej płaskorzeźby – w projektach architektonicznych czasu baroku. Technika reliefu perspektywicznego była wynalazkiem renesansu. Jednak wszystkie jej możliwości wyzyskali dopiero projektanci barokowi. Barokowi artyści operowali szeroką gamą nasileń cienia nadających różne wartości plam światłocieniowych i wszelkich efektów modelowania rysunku na elewacji. Śmiało łączyli techniki iluzyjne, poczynając od zastępowania architektury malarstwem, przez stosowanie iluzji optycznej, anamorfoz aż do rodzaju stałych dekoracji.

EN

The article presents the use of techniques borrowed from sculpture – bas to highreliefs in architectural projects in the time of Baroque. The technique of illusionistic relief was the invention of the Renaissance. However, all its possibilities were not exploited sooner than by the Baroque designers. The Baroque artists operated with a range of all intensity of shadow, creating the different values of the chiaroscuro spots and any effects of modelling drawing on the facade. They connected the illusionistic techniques, starting with replacing the architecture by painting, by use of the optical illusion, anamorphoses up to making a kind of scenographic models.

9

Factors influencing teamwork in health care

Mijal M., Winter M.

Engineering Management in Production and Services

|

2017

|

Vol. 9, no. 2

90--96

EN

The purpose of this paper is to analyse different views on interpersonal relations and team composition among managers and medical professionals with respect to the transition of professional roles in healthcare in Poland. To achieve that goal, a description based on a quantitative and qualitative questionnaire was conducted. Since the questionnaire covered various areas of health care, only its small fraction was used for the analysis. The main result is that most of the medical professionals and medical managers consider technology to be the single most important external factor influencing the team work efficiency and team composition in health care, and the managers consider skillset as the crucial factor determining whether a person would be a good team member. Based on the literature on professional roles in health care and their evolution in recent years, one can assume that constant development and lifelong learning would play a significant role in the healthcare systems reform. The findings are an important contribution to the discussion of the healthcare reform and its possible directions in future years as well a reference point for policy makers.

10

Piera Della Francesca „Biczowanie Chrystusa” : Malarskie doświadczenie sacrum. Między sztuką a nauką

Wojtkiewicz S.

Architecturae et Artibus

|

2017

|

Vol. 9, no. 2

58--74

PL

Piero della Francesca był artystą renesansu. Jego działalność twórcza oscylowała wokół naukowego rozumienia i zastosowania perspektywy w malarstwie oraz symboliki w przedstawieniach sakralnych. Obraz „Sen św. Hieronima”, znany także jako „Biczowanie Chrystusa”, został zamówiony przez rodzinę Montefeltro pomiędzy 1445 a 1460 rokiem. Przedstawienie jest powszechnie znane jako „Biczowanie” lub „Biczowanie Chrystusa” ze względu na scenę drugiego planu, która przedstawia akt chłosty unieruchomionej postaci. Tempera o wymiarach około 58 cm x 81 cm przemawia tematyką sacrum ujętą zgodnie z ideami epoki renesansu oraz naukową podstawą w kompozycji przedstawienia. Dialog pomiędzy tym, co empiryczne, a tym, co semantyczne, wytworzył dzieło, które współczesne interpretacje umieszczają jako jedno z kluczowych w rozwoju awangardy sztuki współczesnej. Tajemniczość przedstawienia przywodzi szereg interpretacji, nakreślając tak ważną w sacrum rolę symboliki. Na poziomie kompozycji malarskiej artysta zastosował kilka reguł geometrii, tworząc niejednoznaczną budowę perspektywy. Zabieg ten nadaje przedstawieniu cechy generatywne, których język jest charakterystyczny także dla twórczości nowoczesnej. Artykuł jest próbą analizy geometrycznej struktury kompozycji dzieła oraz podstaw naukowych towarzyszących jego powstawaniu. Przedstawiona zostanie także warstwa symboliczna, której odczytanie decyduje o wielowątkowości przedstawionego malarskiego doświadczenia sacrum. Wynikiem tych prac jest wirtualna, trójwymiarowa rekonstrukcja słynnego w historii sztuki obrazu.

EN

Piero della Francesca was an artist of the Renaissance. His creative activity pointed at scientific understanding and application of perspective in painting and the symbolism of sacred performances. The painting “Dream of St. Jerome” also called as “The Flagellation of Christ” was commissioned by the Montefeltro family between 1445 and 1460 year. Presentation is commonly known as the “Flagellation” and “Flagellation of Christ”, due to the second stage of the plan, which represents the act of flogging immobilized form. Tempera measuring about 58 cm x 81 cm recognize the sacred ideas of the Renaissance and the scientific basis of the painting. The dialogue between what is empirical and what semantic produced work that contemporary interpretations put them as one of the key in the development of avant-garde contemporary art. Secrecy presentation brings a number of interpretations, outlining such an important role of the symbolism in the sacred art. At the level of a painting, artist applied a few rules of geometry to create an ambiguous construction of perspective. This treatment gives the presentation of the characteristics of generative whose dialect is also characteristic of modern creativity. This treatment gives the presentation of generative qualities whose dialect is also characteristic of modern creativity. The article is an attempt to analyze the geometric structure of the composition of the work. The paper will be presented the symbolic side of sacred art, which determines the reading of multi-threading presented painter’s experience of the sacred. The result is a virtual, three-dimensional reconstruction of painting famous in the history of art.

11

Perspektywa jako subtekst architektury. Sifang art museum i casa da musica

Szpakowska-Loranc E.

Przestrzeń i Forma

|

2016

|

nr 25

133--148

PL

Artykuł zestawia dwa przykłady współczesnych realizacji, w których perspektywa – rozumiana zgodnie ze współczesną teorią architektury jako idealna konstrukcja świata, „subtekst” konceptu architektonicznego – odgrywa istotną rolę w kreacji przestrzeni.

EN

The article juxtaposes two examples of contemporary buildings in which perspective plays an important role in the creation of space. Perspective understood in contemporary theory of architecture as an ideal structure of the world is a "subtext' of an architectural concept.

12

Budownictwo prefabrykowane i rynek prefabrykatów w Polsce

Mrówczyński K.

Materiały Budowlane

|

2016

|

nr 11

4--5

13

Fasada wklęsło-wypukła (parete ondulata) w architekturze europejskiej

Ludwig B.

Kwartalnik Architektury i Urbanistyki

|

2016

|

T. 61, z. 1

31--53

PL

Artykuł jest próbą analizy architektonicznej i urbanistycznej szczególnej barokowej techniki projektowej stosowanej na fasadach budynków monumentalnych. Po raz pierwszy metodę tę wykorzystał w swych rzymskich aranżacjach Francesco Borromini. Stąd najczęściej w literaturze pojawia się pod włoskim określeniem parete ondulata. Była koncepcją trudną zarówno pod względem architektonicznym, jak i estetycznym. Wymagała dużych umiejętności projektowych oraz doświadczenia konstruktorskiego. Przewidywanie ostatecznego efektu oddziaływania we wnętrzu urbanistycznym musiało się opierać o rozległą wiedzę z zakresu perspektywy bądź duże doświadczenie budowlane. Odbiorcy prawdopodobnie często nie rozumieli istoty rozwiązania. Tłumaczy to stosunkowo niewielkie rozpowszechnienie metody w pełnym jej zakresie. Odwzorowanie najczęściej ograniczało się do stosowania falistej linii gzymsów czy całych elewacji, co obecnie w obiegowej świadomości łączy się z architekturą barokową. Taki odbiór niejednokrotnie przesłania cały ogromny intelektualny wkład tej epoki w dziedzinę projektowania. Stosunkowo szybko zredukowana wersja techniki elewacji falistej rozpowszechniła się w większości krajów europejskich, w których przyjmowały się formy aklasycznego baroku. Metoda elewacji wklęsło-wypukłej dawała duże możliwości w kreowaniu nie tylko przyciągającej uwagę architektury budowli, ale przede wszystkim umożliwiała aranżacje wnętrz urbanistycznych o bardzo wyszukanych środkach oddziaływania na odbiorcę.

EN

The article is an attempt to form the architectural and urbanistic analyze of the specific Baroque design technique, used for the façades of monumental buildings. For the first time this method was used in its Roman creations by Francesco Borromini. Hence, most often in the literature appears under the Italian designation parete ondulata. It was a difficult concept in both terms – architectural and aesthetic values. It required design skills and construction experience. Prediction of the ultimate effect of the impact inside the urban interior had to be based on an extensive knowledge of perspective or design experience. The spectators probably often did not understood the essence of the solution. This explains relatively small spread of the method in full its extent. Imitation was mostly limited to application of wavy line of cornices or whole façade, which currently in circulation awareness connects with the architecture of the Baroque. Such reception sometimes overrides all huge intellectual contribution of this era in the field of design. Relatively quickly this technique became widespread in other European countries, in which aclasical forms were adopted. The method of concave-convex elevation gave great opportunities not only in creating attractive architecture, but mainly to design urban interiors with a very sophisticated measures impact on the recipient.

14

The Masterly Projective Pattern Across Form and Symbolism in Las Meninas by Diego Velazquez

Cocchiarella L.

Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics

|

2016

|

Vol. 29

53--57

EN

Aim of this paper is to focus on the intrinsic connection between perspective pattern and symbolism in Las Meninas, the enigmatic art masterpiece painted by Diego Rodríguez de Silva y Velázquez in 1656. Most intriguing steps in this work have been the search for information about the not yet existing room depicted, and the geometrical investigation concerning reflection in the mirror. Graphic reconstruction has been based on the modern homological approach.

PL

W niniejszej pracy pokazano ścisły związek pomiędzy zasadami perspektywy a symboliką przedstawioną w Las Meninas, enigmatycznym dziele autorstwa Diego Rodríguez de Silva y Velázquez powstałym w 1656 roku. Szczegółowa analiza geometryczna dotyczyła informacji niesionej przez treść obrazu w pokoju i odbicia w lustrze. W rekonstrukcji graficznej wykorzystano geometryczną zasadę homologii.

15

Drawings of Friedrich Bernhard Wernher (1690-1776) and Geometry. Part 2: Perspective

Żaba A.

Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics

|

2016

|

Vol. 29

67--74

EN

Friedrich Bernhard Wernher (Werner), a mapmaker and a drawer of urban landscapes born in Silesia, indicated in the titles of his drawings that he made use of geometrical methods of graphical projection, such as perspective. The article examines selected drawings representative of Wernher's “perspective drawings".

PL

Urodzony na Śląsku rysownik map i widoków architektury Friedrich Bernhard Wernher (Werner) (1690-1776) posługiwał się w swoich rysunkach, jak wynika z tytułów jego rysunków, geometrycznymi metodami rzutowania, między innymi perspektywą. Artykuł poświęcono omówieniu wybranych przypadków rysunków, które są reprezentatywne dla „wernherowskiej perspektywy”.

16

Comments on Andrea Pozzo’s illusionistic domes

Żaba A.

Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics

|

2015

|

Vol. 27

89--96

EN

One of the most important works of the Baroque erais an illusionistic painting presenting dome with a high drum and a lantern from church of St. Ignatius in Rome. The author of this painting is Andrea Pozzo SJ (1642–1709). Painted in the year 1685 the painting became an archetype for many paintings all around Europe. The aim of this article is to present the comments on the methods used by Pozzo for constructing the perspective of the domes.

PL

Jednym z najbardziej znanych dzieł epoki baroku jest iluzjonistyczny obraz przestawiający kopułę z wysokim tamburem i latarnią z kościoła św. Ignacego w Rzymie. Autorem malowidła jest Włoch Andrea Pozzo SJ (1642-1709). Namalowany w roku1685 obraz stał się archetypem dla wielu malowideł w całej Europie. Celem opracowania jest przedstawienie uwag na temat metod zastosowanych przez Pozzo przy konstruowaniu perspektyw kopuł.

17

The myth about connoiseurship in relation to perspective, in other words, illusionistic-architectural painting in Poland

Żaba A.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2015

|

Y. 112, iss. 4-A

121--127

EN

It is commonly considered, that baroque painting depicting architectural elements on face partitions of building in illusionistic way needed the painter to have deep knowledge of constructing perspective charts. Research conducted in Poland (in its current borders), according to the author, do not confirm this thesis. They show that our artists, most commonly used ready-made patterns from perspective tractates and pattern books, but most of all from tractate by unquestionable master of this kind of painting, the Italian Andre Pozzo (1642‒1709). The article it also presents the connection with selected paintings in Poland With baroque tractates and pattern books. Furthermore, comments on perspective rules education of baroque craftsmen and artists were included.

PL

Powszechnie uważa się, że barokowe malarstwo przestawiające w sposób iluzjonistyczny elementy architektoniczne na licach przegród budowlanych wymagało od malarza głębokiej znajomości zasad konstruowania wykresów perspektywicznych. Przeprowadzone na terenie Polski (w jej obecnym kształcie) badania, zdaniem autorki, nie potwierdzają tej tezy. Wskazują one, że nasi artyści najczęściej wykorzystywali jedynie gotowe wzorce z traktatów perspektywicznych i wzorników, przede wszystkim z traktatu niekwestionowanego mistrza tego rodzaju malarstwa, Włocha Andrea Pozzo (1642‒1709). Wskazano na związek wybranych malowideł w Polsce z barokowymi traktatami i wzornikami oraz scharakteryzowano cechy głównych ośrodków działalności artystycznej. Przedstawiono uwagi na temat kształcenia zasad perspektywy wśród barokowych rzemieślników.

18

Perspective in the urban interiors of residential complexes – examples based on contemporary realizations in the cities of Germany

Podhalański A.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2015

|

Y. 112, iss. 4-A

285--291

EN

Perspective, as a term used in the fields of architecture and photography, describes a method of depicting three dimensional objects within a space. The designer has the possibility of creating attractive perspective views within an urban composition of a residential complex, as well as views that have aesthetically pleasing foreshortenings and openings towards open vistas of the surrounding environment, or the creation of such an environment within the public spaces of a complex. During the various stages of the real property development process, the composition of a sequence of urban interiors is one of key elements, one that does not often suffer from bad influence on the part of the client, local zoning law or the restrictions of the building code. The aforementioned composition of a housing complex is largely left in the hands of the architect. A precision tool for supplementing one’s spatial ability is offered in the form of computer aided design programs, which can help in the creation of a pseudo-photographic image, which becomes the best possible carrier of information regarding the appearance of a housing complex to its future residents. The level of meticulousness with which an architect must balance out the requirements of the market against the need of a user-friendly public and private space that should be designed for the residents of a particular housing complex can prove to be a challenge. The article is thus an attempt at finding a set of rules to be followed by designers in the creation of interesting public spaces of housing estates, based on contemporary examples of residential complexes of Germany.

PL

Perspektywa jest to określenie stosowane m.in. w architekturze i fotografii, oznaczające sposób przekazu trójwymiarowych obiektów i przestrzeni. Projektant może stworzyć atrakcyjne pespektywy w kompozycji urbanistycznej osiedli mieszkaniowych. Ma też szansę wytworzyć atrakcyjne skróty perspektywiczne oraz otwarcia widokowe na otaczającą przestrzeń lub wykreować je w przestrzeniach publicznych osiedla. Podczas procesu inwestycyjnego dzielącego się na różne etapy kompozycja sekwencji wnętrz urbanistycznych jest jednym z kluczowych elementów, a nie jest poddawana dużej ingerencji poprzez inwestorów. Prawo miejscowe zależy od warunków technicznych, jakim powinny odpowiadać budynki i ich usytuowanie. Wspomnianą sferę kompozycji osiedla mieszkaniowego w dużym stopniu pozostawia się zwykle architektowi. Precyzyjne wspomaganie wyobraźni przestrzennej oferują programy komputerowe, tworząc pseudofotograficzny obraz, który staje się najlepszym nośnikiem informacji na temat wyglądu osiedla dla przyszłych jego mieszkańców. Wyczucie, z jakim architekt musi balansować pomiędzy wymaganiami rynku a przyjazną dla mieszkańców przestrzenią publiczną, poniekąd także i prywatną, a wytworzoną dla mieszkańców danego osiedla, jest sporym wyzwaniem. Na przykładzie zrealizowanych osiedli mieszkaniowych w Niemczech podjęta zostanie próba odszukania reguł tworzenia interesujących przestrzeni publicznych ulokowanych w osiedlach mieszkaniowych.

19

Recykling fosforu w Niemczech - stan aktualny i perspektywy

Podewils W.

Wodociągi - Kanalizacja

|

2014

|

nr 1

26--30

20

Drawing capitals of classical orders at the early stages of architectural activity

Bilinska O.

Przestrzeń i Forma

|

2014

|

nr 22/2

5--18

EN

The research outlines the importance and value of drawing architectural details (capitals of classical orders) during the process of studying architecture. It describes the successive stages of drawing capitals, provides graphical schemes of their construction and emphasizes the key features of modeling capitals of Tuscan, Doric, Ionic, Corinthian and Composite orders.

PL

Badanie przedstawia znaczenie i wartość rysunku detali architektonicznych (głowic w klasycznych porządkach architektonicznych) w procesie studiowania architektury. Opisuje kolejne etapy rysowania głowic, przedstawia graficzne schematy ich konstrukcji i podkreśla kluczowe cechy modelowania głowic w porządkach klasycznych: doryckim, jońskim, korynckim, toskańskim i kompozytowym.