Wyniki wyszukiwania - BazTech

1

Crisis or Renaissance of Europe’s organ heritage?

Bernat Sebastian

Wiadomości Konserwatorskie

|

2022

|

Nr 72

126--135

EN

The organ heritage has attracted increasing interest of the international community. The objective of this paper is to examine the current situation of Europe’s organ heritage. Interviews with experts on the contemporary threats and challenges to the heritage of the organ were the most important part of the study. The main contemporary threats to Europe’s organ heritage are: unprofessional organ-building services; enormous costs of restoration work; incomplete inventories of instruments; secularization of European societies; relatively poor awareness of organ users and administrators (mainly clergy). Among the most important challenges for the preservation of Europe’s organ heritage, the experts mention education activities at several levels. There is also a special challenge of trying to restore the functioning of the organ music and organ building community to the state from before the pandemic, and to continue the already started organ building or reconstruction projects.

PL

Dziedzictwo organowe przyciąga coraz większą uwagę społeczności międzynarodowej. Celem artykułu jest zbadanie obecnej sytuacji europejskiego dziedzictwa organowego. Wywiady z ekspertami na temat współczesnych zagrożeń i wyzwań dla europejskiego dziedzictwa organowego były najważniejszą częścią badania. Główne współczesne zagrożenia dla europejskiego dziedzictwa organowego to: nieprofesjonalne usługi budowy organów, ogromne koszty prac renowacyjnych, niepełne inwentarze instrumentów, sekularyzacja społeczeństw europejskich, relatywnie niski poziom świadomości użytkowników i administratorów organów (głównie duchowni). Wśród najważniejszych wyzwań stojących przed zachowaniem europejskiego dziedzictwa organowego eksperci wymienili wielopoziomowe działania edukacyjne. Szczególnym wyzwaniem jest też próba odbudowy funkcjonowania muzyki organowej i społeczności budowniczych organów do stanu sprzed pandemii, a także kontynuacja już rozpoczętych projektów budowy i rekonstrukcji organów.

2

Muzyka i architektura – kontekst śląski. Koncepcja projektowa wystawy edukacyjno-promocyjnej

Bąba-Ciosek Natalia, Mamet Ewelina

Builder

|

2021

|

R.25, nr 6

48--52

PL

W artykule zostały omówione metody pracy oraz rezultaty badań, które stanowiły podstawę realizacji całościowej koncepcji wystawienniczej dotyczącej wybranych zagadnień z obszaru historii muzyki na Śląsku. Celem pracy jest przedstawienie rozwiązania projektowego wystawy pt.: Historia muzyki - kontekst śląski oraz wskazanie przestrzeni interpretacji w ramach związków architektury z muzyką. W wyniku prowadzonych prac został zrealizowany projekt wystawy, która ma charakter edukacyjny i równocześnie wymiar artystyczny.

EN

The article discusses the methods of work and the results of research, which formed the basis for the implementation of a comprehensive exhibition concept concerning selected issues in the area of the history of music in Silesia. The aim of the study is to present the design solution of the exhibition entitled: The History of Music - the Silesian context, as well as to indicate the space of interpretation within the relationship between architecture and music. As a result of the conducted scientific work, the project of an exhibition was implemented, which has an educational character and at the same time an artistic dimension.

3

Culture and musical life social capital and the city’s identity

Tupieka-Buszmak A.

Przestrzeń i Forma

|

2018

|

nr 34

23--36

EN

The article covers the topic of complex conditioning of musical culture, created in the specific location. The issue presents chosen examples of musical life, which have great influence on the identity of the city and the social stock of its inhabitants. The aim of the article is to emphasize the incorporeal dimension of social convention, in terms of creating a sphere of sound needed to construct common living space. The study con-sists of author’s own research, as well as the bibliographic analyses.

PL

Artykuł porusza problematykę złożonych uwarunkowań kultury muzycznej, tworzonej w konkretnej lokalizacji. Zagadnienie przedstawia wybrane przykłady życia muzycznego, które w zwrotny sposób oddziałują na tożsamość miasta i zasoby społeczne jego mieszkańców. Celem opracowania jest podkreślenie niematerialnego wymiaru praktyk społecznych, w znaczeniu dźwiękosfery dla konstruowania wspólnych przestrzeni życia. W opracowaniu wykorzystano badania własne, a także analizy bibliograficzne.

4

Head-Related Transfer Function Selection Using Neural Networks

Yao S.-N., Collins T., Liang C.

Archives of Acoustics

|

2017

|

Vol. 42, No. 3

365--373

EN

In binaural audio systems, for an optimal virtual acoustic space a set of head-related transfer functions (HRTFs) should be used that closely matches the listener’s ones. This study aims to select the most appropriate HRTF dataset from a large database for users without the need for extensive listening tests. Currently, there is no way to reliably reduce the number of datasets to a smaller, more manageable number without risking discarding potentially good matches. A neural network that estimates the appropriateness of HRTF datasets based on input vectors of anthropometric measurements is proposed. The shapes and sizes of listeners’ heads and pinnas were measured using digital photography; the measured anthropometric parameters form the feature vectors used by the neural network. A graphical user interface (GUI) was developed for participants to listen to music transformed using different HRTFs and to evaluate the fitness of each HRTF dataset. The listening scores recorded were the target outputs used to train the neural networks. The aim was to learn a mapping between anthropometric parameters and listener’s perception scores. Experimental validations were performed on 30 subjects. It is demonstrated that the proposed system produces a much more reliable HRTF selection than previously used methods.

5

Physical activity in the water accompanied by music

Kwaśna A., Szczepan S., Spirydowicz A., Zatoń K.

Polish Hyperbaric Research

|

2016

|

nr 4(57)

55--64

EN

Music motivates, relaxes and stimulates action and is one factor which enhances the pleasure that people feel from a given movement. Thus, from a psychophysical point of view, listening to music is an important aspect in sport and recreation. With this in mind, the aim of the study was to determine any changes in the participants’ psychophysical sphere which resulted from listening to music while swimming. The psychophysical sphere was expressed in relation to the Borg RPE scale (Rating of Perceived Exertion) as well as the Rejeski and Gauvin Exercise-Induced Feeling Inventory (EFI) scale of emotional states. Material and methods: The participants in the study were not professional swimmers (n = 10). The experiment consisted of two trials in which participants performed the Swimming Cooper test. During the first trial there was no music transmitted while in the second trial specifically selected music was played as the participants swam. Results: An ANOVA variance analysis (α = 0.05) showed statistically significant differences in the RPE scale (p = 0.04) and across all sensations on the EFI scale (p = 0.001, p = 0.001, p = 0.001, p = 0.001). Conclusions: Listening to music while swimming has a significant impact on the human psychophysical sphere and is expressed by a perceived exertion scale and the scale of emotional states. Respondents paid less attention to the discomfort of physical exertion associated with exercise while listening to music. The rating of their emotional states, including positive engagement, revitalization and tranquility considerably increased though the physical exhaustion measures were significantly lower.

PL

Muzyka motywuje, relaksuje, pobudza do działania. Sprawia, iż człowiek odczuwa większą przyjemność z ruchu. Zatem z punktu widzenia psychofizycznego słuchanie muzyki jest ważnym elementem w sporcie i rekreacji. Dlatego celem badań było określenie zmian w sferze psychofizycznej człowieka wynikających ze słuchania muzyki podczas pływania. Sfera psychofizyczna wyrażona była skalą postrzegania wysiłku Borg’a (RPE) oraz skalą stanów uczuciowych Gauvin’a i Rejeskie’go (EFI). Materiał i Metody: W badaniach wzięły udział nie uprawiające zawodowo pływania osoby (n=10). Eksperyment złożony był z dwóch prób, w których uczestnicy wykonywali pływacki test Coopera. W pierwszej próbie nie przekazywano muzyki podczas wykonywania testu. W drugiej próbie indywidualnie dobrana muzyka była przekazywana w trakcie płynięcia. Wyniki: Analiza wariacji ANOVA (α=0.05) wykazała istotnie statystycznie różnice w skali RPE (p=0.04) oraz we wszystkich odczuciach skali EFI (p = 0.001, p = 0.001, p = 0.01, p = 0.001). Wnioski: Słuchanie muzyki podczas pływania istotnie wpływa na sferę psychofizyczną człowieka, wyrażoną skalą odczuwania wysiłku oraz skalą stanów uczuciowych. Badani zwracali mniejszą uwagę na wykonywany wysiłek i towarzyszący temu dyskomfort. Ocena stanów uczuciowych, w tym pozytywnego zaangażowania, rewitalizacji i spokoju istotnie zwiększyła się, a wyczerpania fizycznego istotnie zmniejszyła.

6

Architecture in lyrics 1950–2015

Motak M.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2015

|

Y. 112, iss. 8-A

157--166

EN

There are three links between architecture and music: buildings designed for music; comparing the structures of works of architecture and music; architecture as the subject of lyrics. This paper, which deals with the third link, discusses references to particular building materials, buildings, cities, architects. Architectural themes in songs usually help to express particular values or feelings and are a kind of games and play.

PL

Pomiędzy architekturą a muzyką istnieją trzy grupy związków: obiekty projektowane dla muzyki; porównywanie struktury dzieła architektonicznego i muzycznego; obecność architektury w tekstach muzyki popularnej. Artykuł, poświęcony trzeciej grupie związków, omawia odwołania do określonych materiałów budowlanych, budynków, miast, architektów. Tematy architektoniczne w piosenkach służą zwykle wyrażaniu idei lub uczuć oraz są formą gry i zabawy.

7

Guitar playing robot, a tool assisting instrumental research

Tokarczyk D., Pluta M., Wiciak J.

Mechanics and Control

|

2014

|

Vol. 33, no. 3

75--82

EN

This article is about the use of an automatic mechanism able to play an instrument in research about playing repeatability. Repeatability in this case refers to the time intervals between played notes in sequences. The subject will be discussed based on a guitar playing robot. During the research with the use of guitar playing robots, some conclusions were made that confirm that humans are unable to play sound sequences twice while maintaining high repeatability. It has also been proven that the use of a robotic musical instrument (RMI) helps obtain playing repeatability of sound sequences much more accurately than that obtained by a human musician.

PL

Artykuł omawia zastosowanie automatycznego mechanizmu, grającego na instrumentach, w badaniach dotyczących powtarzalności gry. W tym wypadku powtarzalność odnosi się do odstępów czasowych pomiędzy odgrywanymi w sekwencji dźwiękami Podczas przeprowadzonych badań z wykorzystaniem robotów grających na gitarze uzyskano wyniki świadczące o tym, że człowiek nie jest w stanie zagrać dwukrotnie sekwencji dźwięków z zachowaniem wysokiej powtarzalności. Wykazano również, że zastosowanie instrumentu robomuzycznego (RMI) pozwala uzyskać powtarzalność odgrywanej sekwencji o wiele wyższą niż uzyskaną przez człowieka.

8

Localisation of partial discharges sources using acoustic transducers arrays

Polak F., Sikorski W., Siodła K.

Computer Applications in Electrical Engineering

|

2014

|

Vol. 12

237--245

EN

This paper concerns the issue of the partial discharge (PD) sources location using acoustic emission transducer arrays technique and the high resolution direction of arrival estimation technology. In addition to the theoretical assumptions of both techniques, the simulation result, in which an uniform linear array (ULA) was used for registration of the acoustic emission signals generated by defects in power transformer insulation system were shown. To estimate the direction of arrival (DOA) of acoustic signals, that propagate from the discharge-generating defect to the transducer array installed on transformer tank, Multiple Signal Classification (MUSIC) algorithm was chosen. With the ability to locate multisource discharges (even at very low signal-to-noise ratio - SNR), the adopted solution has advantages over conventional techniques.

9

Auditory Display Applied to Research in Music and Acoustics

Kostek B.

Archives of Acoustics

|

2014

|

Vol. 39, No. 2

203--214

EN

This paper presents a relationship between Auditory Display (AD) and the domains of music and acoustics. First, some basic notions of the Auditory Display area are shortly outlined. Then, the research trends and system solutions within the fields of music technology, music information retrieval and music recommendation and acoustics that are within the scope of AD are discussed. Finally, an example of AD solution based on gaze tracking that may facilitate music annotation process is shown. The paper concludes with a few remarks about directions for further research in the domains discussed.

10

Pojęcie pogranicza w muzyce Andrzeja Kurylewicza

Kurylewicz G.

Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska

|

2013

|

z. 65

169--181

PL

W muzyce Andrzeja Kurylewicza można odnaleźć pojęcie pogranicza w całej jego wielowymiarowości geograficznej, politycznej, kulturowej, etycznej i metafizycznej. Według Platona byt ma swoją granicę, bo granica, czyli określenie, wyznacza byt jako jednostkowy, specyficzny, oddzielony od innych. Twórczość, a specjalnie muzyka, która jest istotą wszelkiej twórczości, polega na tworzeniu rzeczy nowych z już istniejących, ale zawsze z przymieszką nieprzewidywalności. Sztuka to nie tyle tworzenie czegoś z czegoś, ile przeprowadzanie z niebytu do bytu, to przekraczanie i ustalanie granic, określeń. Jest wynikającym z głębokich potrzeb duchowych twórczym myśleniem. Sztuka jest uwikłana w politykę, która niestety nie jest etyczna. Dlatego wielka sztuka, niezależna twórczość polega na cierpliwym, nieustającym poruszaniu się po granicy i granicach, cienkich liniach granicznych pragnień, wyborów, myśli, idei, ogromnej, zróżnicowanej rzeczywistości. Za taką sztukę płaci się trudnym życiem, ale w zamian otrzymuje szczęście własnej drogi do myśli i rzeczy najważniejszych, do idei piękna.

EN

In the music of Andrzej Kurylewicz one can find the concept of borderline in its rich multi dimension: geographical, political, cultural, ethical and metaphysical. According to Plato, a being has its border, and this border, e.i. the definition, defines a being as individual, specific, different from the others. Art (creativity), and especially music, which is the essence of all artistic production, consists in making new things from the things already existing, but it always shows an element of unpredictability. Art means not making something from something, it is rather bringing sometning form non-being into being, it means passing and establishing borders and definitions. Art is a creative thinking coming from the author’s deep, spiritual wishes. Art is involved in politics, which, unfortunately, is not ethical. Therefore the great art, independent artistic production, consists in a patient, continuous movement on the border, borders and fine borderlines of desires, choices, thoughts, ideas and the whole, diverse, miscellaneous reality. Such art must be paid by difficult life; but in return one receives the happiness of his or her own way towards the thoughts and things of greatest importance, towards the idea of beauty.

11

Autorska metoda transpozycji muzyki na architekturę

Satkiewicz-Parczewska A.

Przestrzeń i Forma

|

2013

|

nr 20

95--110

PL

Muzyka i architektura posiadają wiele cech wspólnych, szczególnie gdy będziemy je porównywać pod względem zasad kompozycyjnych, a zwłaszcza przy wprowadzeniu wspólnego czasu percepcji tych kompozycji. Podstawowe zasady kompozycyjne mające odniesienie do muzyki, sztuk wizualnych i architektury można pokazać za pomocą pewnych modeli i symulacji. Są nimi między innymi: grafiki muzyczne, wizualizacje malarskie, graficzne i przestrzenne, impresje i barwne kolaże, oraz transpozycje. Autorska metoda transpozycji muzyki na architekturę polega na czasowej analizie wybranej muzyki w formie trzech kroków, poprzedzonych krokiem „0”, poprzez sporządzenie: 1. wykresu wrażeń, 2. zapisu graficznego, który jest krokiem pośrednim ukazującym w sposób graficzny struktury dźwiękowe na osi czasu. Zapisy graficzne dotyczące melodii, rytmu, czy dynamiki słuchanego utworu mogą tu stanowić wytyczne do transpozycji kształtu, światła i koloru dla kompozycji architektonicznej. 3. transpozycji przestrzennej. Decydującym narzędziem badania praw percepcji i budowy kompozycji jest tu zastosowanie wykresu wrażeń. Jest on nośnikiem wrażeniowej gry percepcyjnej z jej dominantami, wstępem i zakończeniem.. Sedno metody transpozycji muzyki na architekturę polega na wprowadzeniu odpowiedniej konfiguracji bodźców przestrzennych, tak aby odwzorować wykres wrażeń sporządzony podczas słuchania muzyki.

EN

Music and architecture possess many common features, especially when compared in terms of the composition rules, especially when the common perception time of these compositions is included. Basic composition rules relating to music, visual arts and architecture may be shown using certain models and simulations. These include musical graphic, painted, graphical and spatial visualizations, impression and colorful collages, and transpositions. Novel method of music to architecture transposition is based on the temporal analysis of the selected music in the form of the following three steps preceded by the "0" step: 1. chart of impressions, 2. graphical transposition which is an intermediate step showing graphically the structure of the sound on the time axis. Graphic recording of the melody, rhythm, and dynamics of current musical piece may provide guidance to transpose shape, light and color into architectural composition. The third step is spatial transposition with creation of the chart of sensations as the tool to study the perception rights and the construction of a composition. It is a medium for the perception game with dominants, introduction and ending. The essence of the transposition of the music into the architecture is the introduction of appropriate configuration of the spatial stimuli to reproduce the chart of impressions drawn while listening to music.

12

A pilot study on the effect of music-heart beat feedback system on human heart activity

Nomura S., Yoshimura K., Kurosawa Y.

Journal of Medical Informatics & Technologies

|

2013

|

Vol. 22

251--256

EN

We developed a music-heart beat feedback system to test the efficacy of the entrainment between music and human heart beat. As a result of regulating the music tempo as 10% faster (namely FAST condition) or slower (SLOW) than heart beat in a real time series, the subjects’ heart rate was successfully modulated as significantly higher in the FAST condition and lower in the SLOW condition. The timeliness regulation of this feedback system may play a key role to bring forth the music-heart beat entrainment.

13

The signal analysis of sound based on the application of guitar tabulatures for mobile devices

Solecki P., Zabierowski W.

Przegląd Elektrotechniczny

|

2012

|

R. 88, nr 10b

239-242

EN

These The paper presents application for mobile devices which provides real time guitar tunning and analysis of tabulatures. This functionality requires algorithms to extract harmonic components of sound. This application is destinated for Symbian operating system with S60 interface. It consists of two important parts: application core created in Symbian C++ and user interface dedicated for Symbian Qt which provides support for this platform with integration to the S60 framework.

PL

Artykuł prezentuje aplikację przeznaczoną dla urządzeń mobilnych, która zapewnia strojenie gitary w czasie rzeczywistym oraz zapis tabulaturowy. Aplikacja przeznaczona jest dla systemu operacyjnego Symbian S60. Składa się z dwóch zasadniczych części: rdzenia aplikacji zrealizowanego w technologii Symbian C++ oraz interfejsu graficznego dedykowanego dla Symbian Qt, który zapewnia wsparcie dla tej platformy i integrację z frameworkiem S60. Narzędzie to przesuwa granicę zastosowań smartfonów i stanowi alternatywę dla komercyjnych stroików gitarowych.

14

Lokalizacja nowej Filharmonii Krakowskiej

Nawrocka A.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2012

|

R. 109, z. 1-A/2

15--25

PL

Królewskie miasto przygotowuje się do niezwykłego przedsięwzięcia – budowy filharmonii. Wszyscy w mieście zgodnie podkreślają, że nowa filharmonia jest niezbędna. I ona sama powinna być królewska. Są miasta większe, ulice bardziej okazałe i kościoły wspanialsze na świecie, ale Kraków ma nieuchwytną magię. W rzeczywistości, która nas otacza coraz bezwzględniej, rządzą pieniądz i władza, a często wyprzedzająca je bezmyślność i bylejakość. Bogata kompleksowość ludzkiej motywacji, która kiedyś towarzyszyła architekturze, tworzyła ją, dzisiaj jest passé1. Można odnieść wrażenie, że po okresie mądrej i przewidującej działalności ktoś nagle powiedział „dość!“ i próbował odreagować zupełnie na oślep. Kraków dysponuje bogatym wachlarzem rezultatów takiej działalności – architektonicznych „krasnali”. Czy tak będzie i tym razem? Czy lokalizacja i budowa obiektu o kultowym znaczeniu przywiąże krakowianom „kamień do nogi”, czy raczej ich uskrzydli?

EN

The royal city is getting prepared to an extraordinary undertaking – building the philharmonic hall. Everybody in the city harmoniously emphasize that the new philharmonic hall is indispensable. And it should be royal by itself as well. There are cities bigger, the streets more splendid and the churches more magnificent in the world but Cracow has this elusive magic. In the reality what is surrounding us more and more is the ruthlessly reign of money and power, and very often thoughtlessness and carelessness overtaking us. Previously the complexity of the human motivation that was accompaning architecture, formulating and creating it, today is passé1. Before architect was appreciated by everyone, but this changed. Then after the period of time, somebody suddenly said “enough!” in a very blind way. Cracow is vested in the rich spectrum of the results of such activity – the architectural “dwarfs”. Is this going to happen again? Is the location and the realisation of the building cult meaning that the people of Cracow will be dragged down? Or are they going to straight their wings?

15

Detal architektoniczny - rytm, harmonia, muzyka

Kapecki T.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2012

|

R. 109, z. 5-A/2

256--260

PL

Powstało wiele obiektów współczesnej architektury, których detal w sposób czytelny, wyznacza rytmy na elewacji, tworzy jedyny w swoim rodzaju zapis muzyczny, w którym zamiast nut kompozytor-architekt zastosował detal architektoniczny, a elewacja budynku stała się swoistą pięciolinią.

EN

There have been many buildings of modern architecture which clearly detail and mark out rhythms on the façade creating a unique musical notation in which, instead of notes, the composer-architect applies architectural detail and the elevation of the building has become a kind of stave.

16

Dźwięki z recyklingu

Białaś A., Żuchniewicz B

Recykling

|

2011

|

nr 5

40--41

PL

Kamil Kędzierski i Maciej Pierzynka, dwaj koledzy studiujący razem na trzecim roku krakowskiej Akademii Górniczo- Hutniczej. Czym takim się wyróżniają?

17

Accord sequences generation in agreement with harmony tonal rules using cascade artificial neural networks

Zabierowski W.

Pomiary Automatyka Kontrola

|

2011

|

R. 57, nr 11

1394-1396

EN

The paper presents research related to domain of Computer Generated Music [1], namely it treats on accords sequence generation. The goal of the research is obtained with application of neural networks. Data preparation was conducted according to the tonal harmony theory. The paper also includes a discussion of the obtained results with respect to the actual process of music composition.

PL

Artykuł prezentuje badania dotyczące dziedziny pt. Computer Generated Music, a dokładnie generacji sekwencji akordowych. Przyjęto założenie, że akord to trójdźwięk. Pod uwagę brane były akordy w postaci zasadniczej wraz z pierwszym i drugim przewrotem w układzie skupionym. Do rozważań brano pod uwagę tonację C-dur jak podstawę odniesienia do przyszłej generalizacji wniosków i rozwiązań. Do rozwiązania zagadnienia zostały użyte sieci neuronowe w formie kaskady i sposób ich użycia jest nowym ich zastosowaniem. W rozwiązaniu zostały użyte także metody umożliwiające losowy wybór rozwiązania w celu uatrakcyjnienia powstałych sekwencji.. Przedstawiono algorytm, zgodnie z którym następuje finalne tworzenie i dobór trójdźwięków. Uzyskane w wyniku działania algorytmu produkcje, zostały przedstawione w postaci tradycyjnego zapisu nutowego w metrum 3/8. Do prezentowanej produkcji wykorzystano różne wartości rytmiczne w celu uatrakcyjnienia brzmieniowo-rytmicznego. Dane zostały przygotowane na podstawie zasad teorii harmonii tonalnej. Artykuł zawiera dyskusje uzyskanych wyników w odniesieniu do procesu kompozycji. Przedstawiono także dyskusję skuteczności sieci neuronowych do zastosowania w tworzeniu muzyki tonalnej.

18

Reinkarnacja architektury

Zuziak I.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2011

|

R. 108, z. 4-A/1

399--406

PL

Architektura jest wszechobecna, lecz kiedy zostaje unicestwiona przez czas, siły przyrody, a także człowieka, zostaje wspomnienie, które czas również trawi i czasem nie zostaje nic. Bywa jednak, iż dzieło się odradza w przekazie słownym, prowokuje wyobraźnię do kolejnych reinkarnacji w postaci poezji,muzyki, obrazów lub rekonstrukcji. Architektura trwa więc nadal, czasem też powstaje w jej miejscu pomnik-muzeum pamięci, jak w przypadku Word Trade Center.

EN

Architecture is omnipresent but when it is annihilated by time, the forces of nature or man, a memory remains which is also consumed by time. Sometimes nothing is left. However, a work may be reborn in a verbal message which provokes reincarnations in imagination in the form of poetry, music, images or reconstructions. Thus, architecture still persists. Sometimes a monument – a museum of memory – comes into being in its place, like in the case of the World Trade Center.

19

Katowice miastem kultury wysokiej i przemysłu

Drobniak A.

Biuletyn Komitetu Przestrzennego Zagospodarowania Kraju PAN

|

2011

|

No 246

19--41

PL

Opracowanie prezentuje przegląd badań prowadzonych nad zagadnieniami kultury wysokiej i przemysłem muzycznym w Katowicach w latach 2007-2010, w ramach projektów badawczych Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego pod kierunkiem prof. zw. dr hab. Andrzeja Klasika. Poruszone zagadnienia związane z muzyką i przemysłem muzycznym Katowic, obejmują: identyfi kację skupień podmiotów kultury wysokiej i przemysłów kreatywnych miasta, wskazanie muzyki i przemysłu muzycznego jako działalności rdzeniowej, identyfi kację i charakterystykę wybranych produktów przemysłu muzycznego, szczegółową analizę łańcucha podażowego przemysłu muzycznego.

EN

The issues discussed in the paper, referring to the music and the music industry in Katowice, include: identification of high culture’s and creative industries’ clusters in the city, indication of the music and the music industry as a core activity, identification and description of selected products of the music industry, detailed analysis of a supply chain of the music industry. The methodological framework used in the investigation based on research approaches related to: creative city and creative industries, the UNESCO’s criteria for identifying centers of excellence in music, institutional analysis of the music industry, music industry supply chain. Empirical verification of the issues referring to the high culture and the music industry in Katowice covers the years 2007-2010.

20

Muzyczny kontekst architektury

Sygulska A.

Zeszyty Naukowe Politechniki Poznańskiej. Architektura i Urbanistyka

|

2010

|

Z. 22

167-174

PL

W artykule przedstawiono zagadnienie wpływu muzyki na architekturę na przestrzeni wieków. Omówiono oddziaływanie muzyki poprzez akustykę na kształtowanie formy architektonicznej. Posłużono się przykładami obiektów, w których związek ten jest najistotniejszy, czyli sal koncertowych i teatrów operowych. Przedstawiono początki akustyki architektonicznej na podstawie dzieła Witruwiusza O architekturze ksiąg dziesięć. Następnie omówiono rozwój akustyki architektonicznej na przykładzie teatrów operowych, przy czym uwzględniono mity akustyczne, które funkcjonowały, zanim powstała współczesna wiedza akustyczna. Dalej opisano kształtowanie architektury teatru operowego i rozwój sztuki śpiewu operowego w wyniku wzajemnego oddziaływania tych dziedzin. Na koniec pokazano przykłady architektury, która miała istotny wpływ na kompozycje muzyczne.

EN

The paper discusses problem of architecture in musical context in the history. The influence of music on the architecture formation through the acoustics was analyzed. Examples of buildings were used in which this connection is most important, that is concert halls and opera houses. The beginning of architectural acoustics exemplified by Vitruvius "On architecture" was presented. In the following some examples of opera houses were used to describe the development of architectural acoustics including the acoustical myths which were believed in before the contemporary acoustics was established. Then the development of opera house architecture and of the opera singing was shown pointing out their mutual influences. Finally, some examples of architecture, which influenced strongly musical compositions were presented.