Wyniki wyszukiwania - BazTech

Ograniczanie wyników

Znaleziono wyników: 2

Liczba wyników na stronie

Wyniki wyszukiwania

Wyszukiwano:
w słowach kluczowych: mimesis

Sortuj według:

Ogranicz wyniki do:

Repetition. A journey to the limits of the matrix

Ramos Guadix Juan Carlos

Architectus

2019

Nr 3 (59)

19--22

This paper presents Søren Kierkegaard’s concept of repetition and attempts to draw an analogy between it and intaglio printmaking, in relation to three welldifferentiated moments. The first moment is the location of repetition in the context of individual existence and its relationship with the matrix as a unique thing. The second, its demanding nature, its search for freedom, where the question of printing is understood as the progress and process of transfer. In this stage repetition becomes an instantaneous demand and vindication. Thirdly, the paper analyses the relationship between repetition as a life event and the print as the process of appropriating a story by means of a graphic act. Here the analogy is drawn between the concept of repetition by Kierkegaard and the concept of repetition in the two completely opposing realities that comprise the natural reality of intaglio printmaking; the matrix and the print.

Autor artykułu przedstawia koncepcje powtórzenia Sørena Kierkegaarda, próbując nakreślić analogię między nią a grafiką intaglio (grafiką wklęsłodrukową) w odniesieniu do trzech różniących się od siebie momentów. Pierwszym z nich jest relacja powtórzenia wobec układu odniesienia, jakim jest indywidualna egzystencja i jej związek z matrycą jako bytem wyjątkowym. Po drugie, ponieważ w jego charakterze leży kategoryczny postulat wolności, który porusza kwestie drukowania jako procesu postępu i przekazu. Na tym etapie powtórzenie jest natychmiastowym żądaniem i realizacją. Na koniec analizowany jest związek między powtórzeniem jako wydarzeniem istnienia a drukiem jako procesem zawłaszczenia historii przez istnienie aktu graficznego. W tym kontekście autor zamierza ustanowić analogię między koncepcją powtórzenia Kierkegaarda a koncepcją powtórzenia dwóch całkowicie przeciwnych rzeczywistości, które składają się na naturalną rzeczywistość miedziorytu i systemów drukowania, takich jak matryca i druk.

Miejskie transformacje. Ogród Sztuki

Malinga N.

Archivolta

2012

nr 4

24--29

Budynek Małopolski Ogród Sztuki wzniesiony został zgodnie z projektem wykonanym przez Ingarden & Ewy Architects, nagrodzonym w konkursie SARP w 2005. Myślą przewodnią konkursu było wykreowanie przestrzeni, która ma służyć „sztuce o wielu twarzach”, a także pełnić funkcje edukacyjną i popularyzującą aktywne uczestnictwo w odbiorze dzieła sztuki. Inspiratorem tego pomysłu był Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie w osobie dyrektora Krzysztofa Orzechowskiego, a inicjatywę przejął ówczesny Marszałek Województwa Małopolskiego, Janusz Sepioł, z wykształcenia architekt i historyk sztuki. Realizacji tego pomysłu sprzyjała lokalizacja obiektu w bliskości jednej z bardziej uczęszczanych ulic Krakowa (ul. Karmelicka) oraz Biblioteki Wojewódzkiej przy ulicy Rajskiej. MOS zajął miejsce dawnej, austriackiej ujeżdżalni koni i stąd zaleceniem konserwatorskim było zachowanie tej budowli, jej adaptacja do nowych funkcji i zadań kulturotwórczych w mieście. Jednak na oddanie do użytku zwycięskiego projektu trzeba było czekać osiem lat. Budowa ruszyła dopiero w 2010 i uroczyste oddanie obiektu nastąpiło w październiku 2012. MOS to dla projektantów gra kontekstualna pomiędzy „mimesis a abstrakcją”. To forma, która może być odpowiedzią na propozycję Kennetha Framptona nazwaną krytycznym regionalizmem.

The building of the Małopolska Garden of Arts (MGA) has been constructed according to a competition-winning (Union of Polish Architects, SARP 2005) design by Ingarden & Ewy Architects. The initiative of establishing a new cultural institution in Kraków was proposed a year earlier by K. Orzechowski, Director of the Juliusz Słowacki Theatre and J. Sepioł, the Marshal of the Małopolska Region at the time. One wing of the building holds an arts and media library, with multimedia books and music, while the section standing on the opposite site has been developed by the theatre, and it is equipped with a multifunctional events hall. The new hall – operating, as a studio theatre, conference room, concert hall, and a venue for banquets and exhibitions – holds retractable stages for 300 people. State-of-the-art stage technology is present overhead: fixed on hoists and cranes to the steel ceiling girders. This allows dramas and concerts to be performed, and exhibittions, film screenings, symposiums, conferences, art auctions, fashion shows, and many more events to be held. Altogether, the space of about 4300 sq. m houses a theatre together with a cosy cinema with 98 seats, a café, and premises for the organization of educational, art-related activities. The form of the building is a contextual game between “mimesis and abstraction”. In practice, this means that the building is by no means a simulacrum of the context, but rather draws inspiration from the code of contextual forms by making references to the geometry of the roofs and tissue of the neighbouring structures applied to the abstract geometrical compositions of the facades.