Ograniczanie wyników
Czasopisma help
Autorzy help
Lata help
Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 41

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 3 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  idea
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 3 next fast forward last
1
Content available remote Geneza procesu kreacji - autorska część unikalnej całości zagadnienia
PL
Idea rozstrzygnięcia każdego projektu pochodzi ze źródła pozbawionego precyzyjnej definicji. Nie istnieje definicja źródła, jednak istnieje nierozerwalny splot wielu współzależnych warstw niezbędnych do kreacji, a wśród najważniejszych są: warstwy wiedzy i precyzyjnego myślenia, determinujące funkcje narzędzi myślenia, nadających kształt idei oraz warstwy wymykające się definicji, determinowane wyczuciem i wrażliwością twórcy, cechujące obszary sztuki. Jeśli świadomie kreowana forma, łącząca różnorodne materie, scala ciągi funkcji dla działań, konstruuje dla trwałości tworząc jednocześnie niepowtarzalne walory dla percepcji - wpisuje się w przestrzeń ARCHITEKTURY. Jeśli materia formowana przez człowieka wywołuje emocje i wrażenia, jeśli tworzy oferując iluzje, przenika i wzbogaca wyobraźnię pozostawiając w niej trwały ślad - wpisuje się w przestrzeń SZTUKI.
EN
The idea of resolving any project comes from a source without a precise definition. There is no definition of the source, but there is an inseparable weave of many interdependent layers necessary for creation, and among the most important are: layers of knowledge and precise thinking, determining the functions of the tools that give shape to the idea, and layers that escape definition, determined by the intuition and sensitivity of the creator, characterizing the areas of art. If a consciously created form combining a variety of matters, merges sequences of functions for activities, constructs for permanence while creating unique qualities for perception - it fits into the space of ARCHITECTURE. If the matter formed by man evokes emotions and impressions, if it creates by offering illusions, penetrates and enriches the imagination, leaving a permanent trace in it - it is inscribed in the space of ART.
PL
W artykule przedstawiono problem kształtowania obiektów sakralnych realizowanych w krajach Europy Zachodniej w miejskiej tkance w środowisku zamieszkania. Szczególną uwagę zwrócono na znaczenie materiału, z którego realizowane były wybrane do analizy obiekty, dla kreowania klimatu sacrum, zarówno bryły, jak i wnętrza obiektu, współtworzących nową narrację miejsca. W drugiej połowie XX w. i na początku XXI w. zwraca uwagę wykorzystanie ekspresji faktur takich materiałów, jak cegła ceramiczna, surowy żelbet lub szkło. Do analizy wybrano przykłady charakterystycznych obiektów sakralnych z wymienionego okresu, zrealizowane w Niemczech, we Francji, Włoszech, Hiszpanii: kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Monachium, Katedra Zmartwychwstania w Évry, kościół pw. Santo Volto w Turynie, Sanktuarium Matki Bożej Królowej Pokoju w Neviges, kościół pw. Najświętszego Odkupiciela na Teneryfie. Wnioski z analizy skonfrontowano z tendencjami estetyki obiektów sakralnych w Polsce tego okresu.
EN
The article presents the problem of shaping sacral architecture completed in Western European countries in the urban fabric, in a residential environment. Particular attention was paid to the importance of the material from which the buildings selected for analysis were completed for the creation of the climate of the sacred, both the solid and the interior of the building, co-creating a new narrative of the place. In the second half of the 20th century and the beginning of the 21st century, the use of expressive textures of such materials as ceramic brick, raw reinforced concrete or glass draws attention. Examples of characteristic religious buildings from the mentioned period, completed in Germany, France, Italy, Spain, were selected for analysis: the Church of the Sacred Heart of Jesus in Munich, the Cathedral of the Resurrection in Évry, Santo Volto Church in Turin, Sanctuary of Our Lady Queen of Peace in Neviges, the Church of the Most Holy Redeemer in Tenerife. The conclusions of the analysis were confronted with the aesthetic trends of religious architecture of the period in Poland.
PL
Artykuł omawia przykłady realizacji betonowych domów w Polsce po 2000 roku. Jest także prezentacją tezy, że po dziesięcioleciach odrzucenia betonu jako materiału, w którym można mieszkać, stał on się na nowo tworzywem pośredniczącym w poszukiwaniach nowych struktur mieszkalnych w polskim krajobrazie. Ważnym elementem w tej mentalnej transformacji jest przekonanie o istocie znaczenia form i technologii betonowego detalu architektonicznego.
EN
The article discusses examples of concrete houses made in Poland after 2000. The aim of the article is to present the thesis on the increasing importance of concrete for the creation of architecture of single-family houses. After decades of rejecting concrete as a material to live and live in, concrete has once again become an intermediary material in the search for new elementary residential structures in the Polish landscape. An important element in this mental transformation is the belief in the essence of the importance of forms and technologies of concrete architectural details. A detail is a tool that shows the originality of the idea and the meaning of concrete formations.
EN
This paper presents the outcomes of two international conferences: 'On the way to architectural education and the profession of the future' and 'Genesis and development directions of the future architecture in the Eastern Europe', which took place on 28 November 2018 and 28 November 2019, respectively, at the Lviv Polytechnic National University. During the conference, educationalists, researchers, experts from architectural and artistic schools of Ukraine from Lviv, Kyiv, Odessa, Chernivtsi, Dnipro, Lutsk; Poland - from the city of Kielce; Germany - from Dresden University of Technology; Canada - from the city of Toronto, discussed what had to be done and done unquestionably so that we could not only dream about an architecture of the future but also actively create it. Not asking a formal request of the speakers to present what came out of the predictions of the architects / futurists of the twentieth century directed, according to their understanding, into close (the 1970s and 80s), non-distant (the 1990s) and distant future (the turn of the twenty-first century). Instead, they wanted to plant into the architectural reality of modern Eastern Europe, and Ukraine, Poland, Germany in particular, those sprouts of the new in architecture which are associated with 'the architecture of the future' and that are currently being born and their blooming can be expected in the Eastern Europe and the world in the future.
5
Content available remote Exploring the path from idea generation till knowledge creation
EN
In the present era of Modernization and technology advancement, almost everything has evolved. But what we have witnessed is that something remains the same. One such thing is idea we are surrounded by ideas we may not realize but this modernization globalization is all due to some extra ordinary ideas.it can be a sword if we work hard for it or it can make you feeble . This is to strengthen over knowing about idea. How to use them, how to focus on them etc.
6
Content available remote Archetypes in contemporary architecture
EN
Architectural archetypes, which can be defined as a timeless reference of the relevant typology of buildings, are labelled as such through purely intellectual appraisals. Their conceptual qualities do nonetheless translate into the design principles which have the potential to be used as guidelines of spatial definition. The contemporary American architect Louis I. Kahn, whose works are renowned for creating links with the built heritage, has adopted the notion of the archetype into his personal design philosophy. By means of studying a selection of his designs, this paper will try to explain what an archetype is and how it influences the architectural design. Moreover, it aims to show that deriving inspiration from the archetype is important in terms of creating unique places.
PL
Archetyp architektoniczny, który można zdefiniować jako ponadczasowe odniesienie dla odpowiadającej mu typologii budowli, pozostaje w sferze intelektu. Jego wartości koncepcyjne mogą jednakże zostać przeniesione na określone zasady definiowania przestrzeni. Współczesny amerykański architekt Louis I. Kahn, którego prace słyną z nawiązań do dziedzictwa architektury, zaadoptował pojęcie archetypu do własnej filozofii projektowej. Poprzez analizę jego wybranych dzieł poniższy tekst ma na celu odpowiedzieć na pytania, czym jest archetyp i jak wpływa on na proces projektowania architektury. Ponadto poniższa praca dążyć będzie do pokazania, że czerpanie inspiracji z archetypu jest ważnym elementem w tworzeniu przestrzeni odbieranych jako unikalne.
7
Content available remote Archetypy w architekturze współczesnej
PL
Archetyp architektoniczny, który można zdefiniować jako ponadczasowe odniesienie dla odpowiadającej mu typologii budowli, pozostaje w sferze intelektu. Jego wartości koncepcyjne mogą jednakże zostać przeniesione na określone zasady definiowania przestrzeni. Współczesny amerykański architekt Louis I. Kahn, którego prace słyną z nawiązań do dziedzictwa architektury, zaadoptował pojęcie archetypu do własnej filozofii projektowej. Poprzez analizę jego wybranych dzieł poniższy tekst ma na celu odpowiedzieć na pytanie czym jest archetyp i jak wpływa on na proces projektowania architektury. Ponadto, poniższa praca dążyć będzie do pokazania, że czerpanie inspiracji z archetypu jest ważnym elementem w tworzeniu przestrzeni odbieranych jako unikalne.
EN
Architectural archetypes, which can be defined as a timeless reference of the relevant typology of buildings, are labelled as such through purely intellectual appraisals. Their conceptual qualities do nonetheless translate into the design principles which have the potential to be used as guidelines of spatial definition. The contemporary American architect Louis I. Kahn, whose works are renowned for creating links with the built heritage, has adopted the notion of the archetype into his personal design philosophy. By means of studying a selection of his designs, this paper will try to explain what an archetype is and how it influences the architectural design. Moreover, it aims to show that deriving inspiration from the archetype is important in terms of creating unique places.
EN
The 1920s and 1930s were the period of unprecedented flowering of Ukrainian art and architecture. The Soviet avant-garde in Ukraine gained world recognition then. It developed in line with European modernism. In what ways did the intermingling of Western and Ukrainian culture take place in those years? The most important methods of interaction between the European and Ukrainian avant-garde are presented in the article: wide coverage of European achievements in the All-Union (USSR) and Ukrainian press; free access of Ukrainian architects and artists to foreign professional periodicals; participation of Ukrainian and European artists and architects in international exhibitions and competitions; direct involvement of renowned foreign architects in the work on projects on the territory of Ukraine. The main statements of the article are based on the analysis of publications in the avant-garde press of the 1920s-1930s, as well as on authentic materials from several Ukrainian archives.
PL
Lata 20. i 30. XX w. były okresem niezwykłego rozkwitu sztuki i architektury ukraińskiej. Sowiecka awangarda na Ukrainie zyskała światowe uznanie. Rozwijała się razem z europejskim modernizmem. W jaki sposób przeplatały się kultura zachodnia i ukraińska w owych latach? W artykule przedstawiono najważniejsze metody interakcji między awangardą europejską i ukraińską: szerokie ujęcie osiągnięć w ZSSR i prasie ukraińskiej, wolny dostęp architektów i artystów ukraińskich do profesjonalnych czasopism zagranicznych, udział ukraińskich i europejskich artystów i architektów w międzynarodowych wystawach i konkursach, bezpośrednie zaangażowanie znanych zagranicznych architektów w prace nad projektami na terytorium Ukrainy. Główne twierdzenia w artykule są oparte zarówno na analizie publikacji w prasie z lat 1920-1930, jak i na autentycznych materiałach z kilku ukraińskich archiwów.
PL
Artykuł odnosi się do problematyki definiowania architektury. Za pomocą przedstawienia relacji pomiędzy ideą a materią dzieła wydaje się możliwe wskazanie pewnej wymiennej zależności mówiącej o pochodzeniu formy w sztuce architektonicznej. Celem artykułu nie jest wskazanie, co decyduje o powstaniu budowli, lecz dywagacja (poparta historycznymi przykładami), co jest ważniejsze dla architekta – idea czy materia dzieła. Wysnucie wniosków autor pozostawia czytającemu.
EN
The article refers to the problems of defining architecture. By showing the relationship between the idea and the matter of the work, it seems possible to indicate a certain interchangeable dependence about the origin of the form in architectural art. The purpose of the article is not to indicate – what determines the construction of the building but the division (supported by historical examples) what is more important for the architect – the idea or matter of the work? The author leaves the application to the reader.
10
Content available remote Forms, details and contemporary meanings of Polish concrete architecture, part 1
EN
The article is an attempt to show the relationship between architectural ideas and concrete matter in the implementation of Polish architecture of the beginning of the 21st century. The first part shows examples in which the perfection of architecture is associated not only with the rational principles of 20th century architecture, but also with what we define as the search for aesthetics in appropriate expression of forms.
PL
Artykuł podejmuje próbę przedstawienia związku między ideami architektonicznymi a betonem jako materią w tworzeniu polskiej architektury na początku XXI wieku. Pierwsza część przedstawia przykłady, w których doskonałość architektury postrzegana jest nie tylko w odwołaniu do racjonalizmu architektury XX wieku, lecz także w związku z tym, co można by zdefiniować jako poszukiwanie estetyki w odpowiednich formach wyrazu.
11
Content available remote Forms, details and contemporary meanings of Polish concrete architecture, part 2
EN
The article is an attempt to show the relationship between architectural ideas and concrete matter in the implementation of Polish architecture of the beginning of the 21st century. The second part shows examples in which the perfection of architecture is associated not only with the metaphor principles of 20th century architecture, but also with what we define as the search for aesthetics in appropriate geometry of forms.
PL
Artykuł podejmuje próbę przedstawienia związku między ideami architektonicznymi a betonem jako materią w tworzeniu polskiej architektury początku XXI wieku. Druga część przedstawia przykłady, w których doskonałość architektury postrzegana jest nie tylko w odwołaniu do metaforycznych podstaw architektury XX wieku, lecz także w związku z tym, co można by zdefiniować jako poszukiwanie estetyki w odpowiedniej geometrii form.
12
Content available remote Formy, detale i współczesne znaczenia polskiej architektury betonowej
PL
Artykuł podejmuje próbę przedstawienia związku między ideami architektonicznymi a betonem jako materią w tworzeniu polskiej architektury na początku XXI wieku. Pierwsza część tekstu przedstawia przykłady, w których doskonałość architektury postrzegana jest nie tylko w odwołaniu do racjonalizmu architektury XX wieku, lecz także w związku z tym, co można by zdefiniować jako poszukiwanie estetyki w odpowiednich formach wyrazu. Druga część pokazuje przykłady, w których doskonałość architektury wiąże się nie tylko z zasadami metafory architektury XX wieku, ale także z tym, co definiujemy jako poszukiwanie estetyki w odpowiedniej geometrii form.
EN
The article is an attempt to show the relationship between architectural ideas and concrete matter in the Polish architecture of the beginning of the 21st century. The first part shows examples in which the perfection of architecture is associated not only with the rational principles of 20th century architecture, but also with what we define as the search for aesthetics in the appropriate expression of forms. The second part shows examples in which the perfection of architecture is associated not only with the metaphor principles of 20th century architecture, but also with what we define as the search for aesthetics in appropriate geometry of forms.
13
Content available remote Duch przy Błoniach w Krakowie [Projekt budynku użyteczności publicznej]
EN
The authors delineate the history of Błonia in Cracow. Błonia is a green undeveloped meadow in the heart of the City. Its vastness and location make it a unique place in Europe. The authors present the outstanding example of spatial planning, which is the Avenue of Marechal Ferdinand Foch. This boulevard is the southside frontage of Błonia and includes the foremost architectural achievement. An exposition/office building designed by Biuro Architektoniczne Barycza i Saramowicza will be erected at a pertect location by Cracow Błonia and form the westernmost end of Marechal Foch Avenue in Cracow. This unique edifice ought not to be construed as space and volume but as a form of coppice, grass and greenery. The crux of this architectural form of expression is brise-soleil, which has a form of tree branches, flowers and blades of grass. The spatial form of the building does not constitute a classical facade. Hence, the building, still at the design stage, is not interpreted as a volumetric construction. The idea behind its design is to hoist the vast sward of Błonia into the third dimension.
PL
Autor w syntetycznym ujęciu przestawia problem rozumienia czysto abstrakcyjnego pojęcia jaką jest pojecie „przestrzeni”. Następnie rozważa możliwe implikacje jakie wiążą się z użyciem tego pojęcia w rozumieniu tego czym jest architektury zarówno w teorii nauki o architekturze, teorii projektowania architektonicznego oraz w praktyce projektowej. W drugiej części artykułu autor porusza problem wpływu ideologii na sztukę i architekturę oraz znaczenia idei jako głównego wyznacznika twórczości architektonicznej tak współcześnie jak i w całej historii ludzkiej cywilizacji i kultury. W końcowej części artykułu autor precyzuje teoretyczne konsekwencje uwzględniania relacji przestrzennych formułowanych, ocenianych i wartościowanych przez człowieka w odniesieniu do obowiązujących standardów użytkowych i estetycznych wyrażonych w ideach uznanych za właściwe w ramach określonej ideologii. Paradoksalnie bowiem to właśnie artefakty architektury stanowią specyficzny zapis charakterystycznych norm (cech, kanonów) - właściwych dla określonego w czasie rozwoju cywilizacji i kultury - w których „przestrzeń egzystencjalna człowieka” uzyskuje swój formalny wyraz w kształcie materializujących tą przestrzeń budowli.
EN
The author presents the problem of the meaning of the abstract space concept. Then, he considers possible implications of using this concept in the context of theory of architecture, theory of architectural design and design practice. In the second part of the article, the author raises a problem of the impact of ideology on art and architecture and the meaning of idea as a main indicator of works of architecture nowadays as well as during the entire history of human civilization and culture. At the final part of the article, the author specifies theoretical consequences of taking into consideration of space relations expressed, assessed and valuated by man with reference to usage and aesthetic standards that are expressed by ideas recognised as appropriate as part of specific ideology. Paradoxically, the artefact of architecture presents specific notations of typical rules suitable in certain time of civilization and culture development when existential space of man receives its regular expression in the shape of buildings.
PL
W artykule odniesiono się do dwóch koncepcji: Społecznie Odpowiedzialnego Biznesu (CSR), idei, wobec której wzrostu zainteresowania upatruje się w zachodzących zmianach w gospodarce światowej i w nowym podejściu do biznesu, oraz Społecznej Gospodarki Rynkowej (SGR) koncepcji, która to zdominowała obecnie model ustrojowy w krajach Unii Europejskiej. Przedstawiono genezę, założenia, cele obu tych idei i zidentyfikowano obszary podobieństw oraz rodzaje wspólnych cech. Szczególną uwagę poświęcono społecznej gospodarce rynkowej, w której autorka dopatruje się zakorzenienia się idei CSR.
EN
This paper relates to two issues: an idea of Corporate Social Responsibility (CSR) to which growing attention is explained by the changes in the world economy and its new attitude towards business, and a concept of Social Market Economy (SGR) which has dominated the model of political system in the states of European Union. The genesis, principles and goals of these two ideas have been presented here and then the areas of similarities and the types of common characteristics have been identified. Special attention has been paid to social market economy in which the author is seeking the establishment of CSR idea.
17
Content available remote Three ideas of modernity – three materials of concrete architecture
EN
It is a common sentiment that concrete is the symbol and essence of materiality in architecture. For many designers the experience of concrete – the liquid stone – is the moment of getting the primeval insight into the nature of architecture and a confirmation that all that exists in the sphere of architecture has some form and matter. From this source spring the works of many an architect. In the following article three examples of Parisian architectural designs are presented, ones that have had influence over the development of ideas in modern architecture. Concrete buildings of Auguste Perret, Le Corbusier and the Beckmann N’Thépé atelier constitute the proof that confirms the thesis that some ideas remain, while others pass – the concrete matter, even though it is subjected to changes, has remained for a hundred years firmly united with the thought that brings the physical shape of architecture to fruition.
PL
W powszechnym odczuciu beton jest symbolem i kwintesencją materialności architektury. Dla wielu twórców doświadczenie betonu-"lanego kamienia" jest chwilą źródłowego, pierwotnego wglądu w naturę architektury i potwierdzeniem, że wszystko, co istnieje w architekturze, posiada jakąś formę oraz jakąś materię. Z tego źródła wypływa dzieło wielu architektów. W artykule przedstawiono przykłady trzech paryskich realizacji architektonicznych mających wpływ na rozwój idei współczesnej architektury. Betonowe budynki Auguste'a Perreta, Le Corbusiera i atelier Beckmann N'Thépé są dowodami potwierdzającymi tezę o trwaniu jednych idei i przemijaniu innych – materia betonowa, choć również podlega przemianom, trwa już od stu lat w zespoleniu z myślą realizującą fizyczny kształt architektury.
18
Content available remote The game of thinking about architecture
EN
The game of architecture determines the game field for thoughts: with shapes, colours, textures, lights and shadows. It reveals something true just because it is a game. During the game, conceived, imagined world of shapes, is revealed in the presentation. One of the possible ways of architectural thinking referred in the text can be found three types of creative process: intuitive, reflexive and behavioural one. Like a sorcerer casting a spell “let it be”, imagination transforms unreal architecture in a mental fact. Thinking of creative minds enabled to create representations, owning to which outstanding timeless architectural works are implemented in the real world.
PL
Gra architektoniczna wytycza myślom pole rozgrywki: o kształty, kolory, faktury, światła i cienie. Ujawnia coś prawdziwego właśnie dlatego, że to jest gra. Podczas gry, pomyślany, wyobrażony świat kształtów, objawia się w przedstawieniu. Przywołane w tekście jedne z możliwych dróg architektonicznego myślenia można odszukać w trzech typach procesu twórczego: intuicyjnym, refleksyjnym i behawioralnym. Wyobraźnia tak jak czarownik rzucając zaklęcie „niech się stanie” przemienia nierzeczywistą architekturę w myślowy fakt. Myślenie twórczych umysłów pozwoliło stworzyć wyobrażenia, dzięki którym zrealizowane są w realnym świecie wybitne, ponadczasowe dzieła architektoniczne.
EN
Architecture as a discipline tends to be understood differently in different environments. Le Corbusier “lines, solids and surfaces are elements through which architecture manifests itself. A thought through, flawless, wonderful game of solids in the light”. The architecture of the 21st century has become a compilation of developed exemplars, from the simple to the organic. The value comes from the idea, the concept of combining all the elements in such a way that the resultant game is both aesthetic and original. Such a game can be seen in the projects of Vincent Callebaut.
PL
Architektura jako dziedzina bywa różnie rozumiana w różnych środowiskach. Dla Le Corbusiera „linie, bryły i powierzchnie to elementy, przez które przejawia się architektura. Przemyślana, bezbłędna, wspaniała gra brył w świetle”. Architektura XXI wieku stała się kompilacją wypracowanych wzorców, od prostych do organicznych. Wartość stanowi idea, pomysł na połączenie wszystkich komponentów, tak by powstała gra była zarówno estetyczna jak i oryginalna. Taką grę możemy dostrzec w projektach Vincenta Callebaut.
20
Content available remote Drawing – the autograph of spatial sensivity
EN
In the work of the architect, drawing representation is an essential means of communication as well as an important factor verifying the level of sophistication of the design process. It portrays the original vision aimed at viewers – an industry specialist, an investor and the creator themselves. It enables to confront the drawn idea with the design purpose. Idea ‒ drawing ↔ mirror – execution. Rich in artistic values and technical content, it transfigures an individual view of the art of shaping space, demonstrating the multidimensional perception of architecture and the interdisciplinary character of the profession.
PL
Zapis rysunkowy w twórczości architekta stanowi podstawowy środek komunikacji oraz istotny czynnik weryfikujący poziom zaawansowania procesu projektowego. Jest utożsamieniem autorskiej wizji adresowanej do odbiorcy zewnętrznego – branżysty, inwestora oraz samego twórcy. Daje możliwość konfrontacji zobrazowanej idei z celowością projektową. Wyobrażenie ‒ rysunek ↔ lustro – realizacja. Bogaty w walory artystyczne i merytoryczną treść transponuje autonomiczne spojrzenie na sztukę kształtowania przestrzeni, dając dowód na wielopłaszczyznowość percepcji architektury oraz interdyscyplinarność specyfiki zawodowej.
first rewind previous Strona / 3 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.