Z początkiem X w. Arabowie wynaleźli przyrząd do odwzorowywania obrazów nazwany „camera obscura”. Składał się wewnątrz z czarnej skrzynki, w której na ścianie tylnej była matowa szybka, a w ścianie przedniej znajdował się maleńki otwór. Wpadające z zewnątrz promienie światła tworzyły na matówce pomniejszony obraz obiektu, który przerysowywano. W 1665 r. Johann Zahn unowocześnił kamerę, wyposażając ją w zestaw soczewek o różnych ogniskowych oraz zabudował wewnątrz lustro pod kątem 45° dla odwracania obrazu do pozycji poziomej. Matówka umieszczona na górnej ścianie kamery ułatwiała przerysowywanie obrazu.
2
Dostęp do pełnego tekstu na zewnętrznej witrynie WWW
Zintegrowany przekaz plastyczny sformułowany w obszarze różnych mediów, specyfika złożonego procesu twórczego stały się wyzwaniem dla kolejnego etapu poszukiwań związków dzieła plastycznego i przestrzeni architektonicznej. Badanie relacji hybrydycznego przekazu artystycznego z przestrzenią jego ekspozycji w ramach wystawy pt. „Zapis Przestrzeni. Metamorfozy Śladu” ujawniło nowe poziomy interpretacyjne. Realizacja wystawiennicza oparta została na fundamentalnym traktowaniu kontekstu, w jakim zapis plastyczny funkcjonuje, a idea wykorzystania pierwszoplanowej roli relacji obiektu plastycznego i otoczenia w aranżacji wystawienniczej została pogłębiona na płaszczyźnie konceptualnej i symbolicznej, zmieniając semantykę przestrzeni. Przekaz artystyczny oparty na idei poszukiwania relacji w malarstwie i w naturze, osadzony w kontekście wystawienniczym, służyć ma kreowaniu związków formalnych, znaczeniowych i symbolicznych wynikających z interakcji dzieła plastycznego i jego otoczenia.
EN
The integrated artistic message formulated in the field of various media and the specificity of the complex creative process have become a challenge for the next stage of searching for relations between the artwork and architectural space. The study of the relationship of the hybrid artistic message with the space of its exhibition as part of the exhibition entitled “Record of space. Metamorphoses of trace” revealed new levels of interpretation. The exhibition project was based on the fundamental treatment of the context in which the artistic record functions, and the idea of using the primary role of the relationship between the artistic object and the environment in the exhibition arrangement was deepened on the semantic and symbolic levels, changing the semantics of the space. An artistic message based on the idea of searching for the relationship of a trace in painting and in nature, set in an exhibition context, is to serve the purpose of creating formal, conceptual and symbolic relationships resulting from the interaction between the artwork and the place of its exhibition.
There are many examples of adaptations of historical buildings into art museums in Poland and across Europe. Nevertheless, the adaptation of a historical building is still a major design challenge and requires an individual approach. On the one hand, the architect's task is to adapt the existing building to its new function, and on the other hand, he faces the challenge of preserving the historical value of the building. The article presents an example of the adaptation of the former armory building into a museum of photography, in which, despite a relatively large interference in the existing structure, it was possible to retain the character of a monument. There were analyzed project measures which have enabled the adaptation of the former armoury for museum purposes with the reference to the historical structure. The article also highlights the relationship between historic architecture and the presented photographs.
PL
Zarówno w Polsce, jak i w Europie istnieje wiele przykładów zestawienia zabytku z funkcją muzeum sztuki. Pomimo to praca przy historycznych obiektach jest nadal dużym wyzwaniem projektowym, wymagającym indywidualnego podejścia. Z jednej strony architekt ma za zadanie dostosować istniejący budynek do nowej funkcji, a z drugiej staje przed wyzwaniem zachowania walorów historycznych obiektu. Artykuł przedstawia przykład adaptacji budynku dawnej zbrojowni na muzeum fotografii, w którym pomimo stosunkowo dużej ingerencji w istniejącą strukturę udało się zachować charakter zabytku. Przeanalizowano działania projektowe, które pozwoliły na dostosowanie historycznego obiektu do nowej funkcji oraz dokonano oceny ich wpływu na zabytek. Artykuł zwraca również uwagę na relacje między zabytkową architekturą a prezentowanymi fotografiami.
Tematem artykułu jest kwestia tego, w jaki sposób znani fotografowie przedstawiają architekturę modernizmu. Autor omówił w nim różne postawy i wizualizacje, z jakimi spotkać się można na wystawach prezentujących obiekty, które powstały w latach 20. i 30. minionego stulecia. Nie chodzi o klasyczną dokumentację, lecz o kreowanie obrazów, którym odrębny charakter nadaje indywidualnie rozumiana minimalistyczna forma. Autor przypomniał, jak owa forma kształtowała się w Bauhausie i konstruktywizmie, oraz jak – jeszcze na inny sposób – kreowali ją twórcy związani z ideologią Nowej Rzeczowości. I na tym tle ukazał przykłady rozwiązań najnowszych.
EN
This article is aiming to investigate how wellknown photographers portray the architecture of modernism. The author discusses different attitudes and visualizations, which can be found at exhibitions presenting objects created in the 1920s and 1930s. The author is not interested in classical documentation but in creative photography, in images whose character springs from their individually understood minimalist form. Going back in time, he shows how this form was born in Bauhaus and Constructivism, and how, differently, it was used by artists associated with the Neue Sachlichkeit. Against this background, he shows examples of the latest approaches.
Artykuł poświęcony jest wizerunkowi Wrocławia na kolażach zdjęć i dzieł sztuki malarskiej. Punktem wyjścia rozważań jest twórczość czeskiego twórcy J. Kolářa, a szczególnie ta część dzieł, która dotyczy architektury Paryża. Artysta stworzył bogaty zbiór działań kompozycyjnych, różnych sposobów podziału i potem zestawiania obrazów. Taki kolaż stanowi ciekawą jakość plastyczną i wnosi nowe treści w opowiadanie o obrazie architektury miasta. Podobny cel został postawiony przed studentami Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej na zajęciach: przestrzenie fotografii i architektury. Studenci wykorzystywali w kolażach zdjęcia Wrocławia oraz reprodukcje dzieł sztuki malarskiej. Powstało wiele interesujących prac, które ułożyły się w narrację o Wrocławiu, jego charakterystycznych obiektach i ich znaczeniu we współczesnym obrazie miasta.Zastosowana technika – z pogranicza malarstwa i fotografii – ujawniła wiele odcieni i sposobu istnienia obrazu w przestrzeni miasta. Połączyła obraz rzeczywisty i mentalny, wyimaginowany, który wnoszą dzieła sztuki. Pokazała też, jak przekraczanie granic sztuk otwiera nowe przestrzenie dla znaczeń.
EN
The article covers the image of Wrocław in collages of photos and painterly artworks. The starting point of the considerations is the work of a Czech creator, J. Kolář, and most notably those creations that cover the architecture of Paris. The artist has created a rich collection of compositional activities, different ways of splitting and then collating paintings. Such collage is then an interesting quality of visual arts and brings in new content to the narration of the image of the architecture of the city. A similar target was given to the students of the Faculty of Architecture of the Wrocław University of Science and Technology who attend the “spaces of photography and architecture” subject. In their collages the students used photos of Wrocław and reproductions of painterly artworks. Many interesting works were made, that fitted the narration of Wrocław, its distinctive buildings and their importance in the modern image of the city.The used technique – on the borderline between painting and photography – revealed many shades and ways of the existence of the picture in the space of the city. It connected, the real, mental, and imaginary one contributed by the artworks. It also presented how crossing the borders of arts opens new room for meaning.
W zbiorach Muzeum Historycznego Miasta Krakowa od 1967 r. znajduje się kolekcja negatywów pochodzących z zakładu rodziny Ignacego Kriegera. Przekazane negatywy wykonane zostały w technice mokrego kolodionu oraz technice srebrowo-żelatynowej. Po przeprowadzeniu przeglądów konserwatorskich, rozdzieleniu negatywów pod kątem techniki wykonania, wydzieleniu negatywów pękniętych, rozbitych stwierdzono, że stan zachowania klisz determinował podjęcie działań konserwatorskich. Ze względu na wartość artystyczną i wykorzystaną unikatową technikę mokrego kolodionu w pierwszej kolejności podjęto decyzję o przeprowadzeniu zabiegów konserwatorskich na negatywach wykonanych tą techniką. Muzeum pozyskało dofinansowanie ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na wykonanie konserwacji kolekcji. Przygotowano dwuletni projekt prowadzony od 2017 roku, mający na celu zarejestrowanie stanu zachowania negatywów, precyzyjne opisanie klisz pod kątem techniki wykonania (z wykorzystaniem badań analitycznych) oraz przeprowadzenie konserwacji metodą indywidualnie dostosowaną do każdego obiektu.
EN
A collection of negatives from the Family Studio of Ignacy Krieger has been in the Historical Museum of Krakow, since 1967. The donated negatives were made using the wet collodion technique and the silver-gelatine technique. After carrying out conservation reviews, separating the negatives according to the technique used for making them, selecting the cracked or broken negatives, the state of preservation of plates determined the course of conservation action. Because of the artistic value and the used unique wet collodion method, it was decided that conservation treatment will firstly be applied to negatives made using that technique. The Museum obtained financial support from the resources of the Ministry of Culture and National Heritage to carry out conservation of the collection. A two-year project was prepared, which has been realized since 2017, the purpose of which was to record the state of preservation of the negatives, precisely describe the plates regarding the applied method (using analytical research) and to carry out conservation treatment using a method individually adjusted to each object.
Inwentaryzacja jest podstawową formą przedstawienia i ochrony obiektu zabytkowej ruiny. Pozwala również monitorować stan zachowania oraz postęp degradacji obiektu. Obiekty w ruinie są bardzo specyficzne, ponieważ z reguły nie posiadają elementów typowych dla istniejącego obiektu budowlanego. Oznacza to, że w przypadku ruin, metody wykonywania inwentaryzacji w taki sam sposób, jak w przypadku obiektów tradycyjnych, będą niewystarczające. Elementy obiektów w ruinie często mają skomplikowaną i zróżnicowaną geometrię, utrudniony oraz nie do końca bezpieczny dostęp do wszystkich elementów. W publikacji przedstawiono metody, które mogą być pomocne przy inwentaryzacji tego typu obiektów. W każdej metodzie opisano konieczną aparaturę i przyrządy, sposób wykonywania pomiarów, dokładność, zalety i ograniczenia. W pracy przedstawiono również przykłady zastosowania dla wybranych metod.
EN
The measured building survey is the basic form of presenting and protecting the object of the historic ruin. It also allows us to control the behavior and the progress of the degradation of the object. The ruined objects are very specific because they usually contain not all elements of an traditional building object. This means that the methods and methods of inventory taking, as in the case of traditional objects, may not be sufficient. Elements of objects in ruins often have complicated and diverse geometry, difficult and not completely safe access to all elements. The publication presents methods that can be helpful in the inventory of such objects. Each method describes the necessary instruments, the method of taking measurements, accuracy, advantages and limitations. The paper also presents examples of application for selected methods.
Evaluating aesthetic value of digital photographs is a challenging task, mainly due to the subjective manner of the process. In this paper, we propose to approach this problem using deep convolutional neural networks. Using a dataset of over 1.7 million photos collected from Flickr, we train and evaluate a deep learning model whose goal is to classify photographs by analysing their aesthetics. The result of this work is a system that can be used e.g. to improve the workflow of professional photographers by preselecting the best photos.
PL
Ocena estetyki zdjęć cyfrowych jest trudnym zadaniem, głównie ze względu na jego subiektywność. W niniejszym artykule proponujemy podejście do problemu za pomocą głebokich splotowych sieci neuronowych. Ze zbioru ponad 1,7 miliona zdjęć z platformy Flickr, trenujemy model, którego celem jest klasyfikacja fotografii poprzez analizę ich estetyki. Rezultatem jest system, który może być używany np. aby usprawnić pracę profesjonalnych fotografów poprzez wstępne wybranie najlepszych zdjęć.
Miasta jako skupiska ludzi stały się idealnym miejscem do wplecenia reklamy w ich krajobraz i trudno dziś sobie wyobrazić wielkie metropolie bez reklamowych bilbordów. W kulturze miasta, reklama stała się nieodzownym elementem krajobrazu, który odgrywa znaczącą rolę w życiu społecznym i kulturalnym mieszkańców, tworząc w ten sposób swoistą kulturę. Nieodłącznym elementem reklamy jest fotografi a, która wykorzystywana jest we wszelkiego rodzaju kreacjach, tworząc jeden z najważniejszych środków przekazu. Oglądając reklamy coraz częściej zwracamy uwagę nie tylko na to, co nam chcą sprzedać specjaliści od marketing, ale też jak chcą to zrobić oraz jakim kanałem informacyjnym do nas dotrzeć. Obecność reklamy w przestrzeni publicznej jest stałym elementem, który wpływa na rozwój oraz identyfi kację danego miasta.
EN
Cities, as the centres for the people’s existence, have become an ideal place for interweaving the commercial into their landscape. Advertisement has become a part of our lives and one cannot imagine today’s metropolis without billboards. In the culture of the city, the commercial has started to be an integral part of the city landscape which used to play an important role in social and cultural life of citizens creating by that a specifi c culture. Photography,invariably linked with advertisement, might be manifested by all sorts of creative actions, forming one of the most important means of creative expression. While watching commercials, we tend to notice not only what marketing profesionals are trying to sell but also how they are going to introduce the product. Advertisement is associated with a public space, infl uences its development and arrangement.
12
Dostęp do pełnego tekstu na zewnętrznej witrynie WWW
Chęć utrwalenia tego co nas otacza spowodowała że już w starożytności ludzie próbowali opracować przyrząd, który zapewni wierne odwzorowanie rzeczywistości. Jednak powstanie fotografii umożliwiło dopiero odkrycie światłoczułych właściwości niektórych substancji. Związki te zaczerniają się pod wpływem działania promieni słonecznych, dlatego też fotografie uważane są za obrazy namalowane przez światło. Pierwsze zdjęcie udało się wykonać w roku 1826, (data ta uważana jest za początek fotografii) używając do tego płyty cynowej pokrytej asfaltem syryjskim oraz aparatu fotograficznego, którego projekt opracował Leonardo Da Vinci ponad 300 lat wcześniej. Powstały wynalazek nosił nazwę camera obscura i zapewniał działanie promieni słonecznych na umieszczoną w nim płytkę, a tym samym powstawanie obrazu. Pierwsze fotografie były bardzo niewyraźne i wyłącznie czarno-białe dlatego ciągle pracowano nad udoskonaleniem stosowanych metod. Dalsze odkrycia zarówno chemików, fizyków jak i matematyków spowodowały gwałtowny rozwój fotografii, dzięki czemu możliwe było uzyskanie obrazów o coraz większej jakości oraz różnych barwach. Przełomowym momentem było powstanie błony fotograficznej, co znacznie ułatwiło tworzenie zdjęć oraz umożliwiło wykonywanie dużej ilości odbitek w bardzo krótkim czasie. Na kliszę naniesiona jest emulsja światłoczuła – zawiesina chlorku i bromku srebra w żelatynie, która umożliwia w wyniku naświetlania powstawanie obrazu negatywowego. Dalsza obróbka błony fotograficznej w ciemni optycznej zwana wywoływaniem umożliwia uzyskanie zdjęcia. Proces ten wykorzystuje wiele związków chemicznych, które w wyniku działania na naświetloną emulsję powodują powstawanie fotografii. W dzisiejszych czasach aparaty analogowe całkowicie zastąpiły aparaty cyfrowe. Te coraz nowocześniejsze urządzenia oraz coraz większa znajomość procesów zachodzących w trakcie tworzenia fotografii zapewnia uzyskiwanie bardzo wyraźnych i kolorowych zdjęć. Daje to możliwość utrwalenia ważnych dla nas miejsc, przedmiotów czy ludzi, a tym samym tworzenie prawdziwych dzieł sztuki oraz dowodów dla przyszłych pokoleń jak wyglądało życie wiele lat temu zanim przyszli na świat.
The aim of this article is to draw reader’s attention on unique paper properties – as a most reliable data carrier, permanence of which confirms natural aging test – the flow of time. Paper has persisted the influence of different destructive factors and the content can be read without any unnecessary readers, complicated devices. Author – the conservator – tries to prove that the contemporary civilization leaves emptiness behind it because millions of photographs in digital form appear in the Web so fast as they disappear. The pictures of contemporary world are stored in virtual reality. What do we leave for the coming generations – only data stored on carriers of uncertain permanence? The article is also an appeal to artists and editors for contribution to mass pictures/events of contemporary world recording on paper substrates – not on other carriers. It is also an appeal to paper manufacturers that they do not be influenced by fashion to production of paper full of “improvers” – our civilization needs permanent paper, with natural colour and without mirror gloss like plastics.
Wrażenia obrazowe lokują się w dwóch obszarach, jako techniczne i nietechniczne. Fotografowanie jest sztuką odtwórczą jak malarstwo lub rzeźba. Fotograf operuje trzema parametrami technicznymi: światłoczułość materiału rejestrującego, przysłona, czas ekspozycji, ale komponując zdjęcie posługuje się on czwartym parametrem, mianowicie własnymi emocjami. Czynnikiem sprawczym obrazu jest światło. Doskonałość widzenia ma określone ograniczenia, które skutecznie uzupełniają współczesne urządzenia rejestrujące energię promieniowania elektromagnetycznego. Rezultaty widzenia nie zawsze są zgodne z rzeczywistością, ulegamy złudzeniom, co do treści, geometrii, barwy lub natężenia szarości obrazów.
EN
Photography is the result of recording light. Impressions of images are located in the two areas, as technical and non-technical ones. Shooting is an imitative art, the same as painting or sculpture. A photographer operates three technical parameters: light sensitivity of the recording material, aperture and time, but when composing the image he uses the fourth parameter, namely his own emotions. The causative factor of the image is light. Perfection of view has certain restrictions that effectively complement the modern equipment recording the energy of electromagnetic radiation. The results of view are not always consistent with reality, we succumb to illusions as to the content, geometry, color or intensity of gray.
W artykule przeanalizowano związki pomiędzy wizerunkiem przestrzeni miejskiej a cechami współczesnej kultury wizualnej oraz strategiami życia społecznego. Ponieważ mobilność jest podstawową cechą współczesnej kultury, to ona wyznacza podjętą perspektywę badawczą. Wrocław jest miastem, które potraktowano jako reprezentatywny przykład do analizy. Opisano mobilność ciał/mieszkańców, rzeczy i obrazów, które są składowymi wizerunku miasta. Nowe formy świadomości wizualnej związane są z powszechnym użyciem aparatu fotograficznego i w konsekwencji multiplikowaniem obrazów. Analiza cech kompozycji prac studentów na temat wizerunku Wrocławia pozwoliła zilustrować i pogłębić analizę charakteru mobilnego obrazu miejskiego. Powstały miastoobrazy jako kolaże miejskie, z których wyłoniła się nieostra, ruchoma sylwetka miasta o zmiennej scenografii. Opisywany w tekście i uwidoczniony w pracach studentów proces oderwania czasu od przestrzeni w strategiach miejskich potwierdził wcześniejsze tezy, na przykład Zygmunta Baumana i jego teorii płynnej nowoczesności. Jednocześnie proliferacja coraz bardziej mobilnych znaków i obrazów w przestrzeni miejskiej otwiera również granice tej przestrzeni, tak jak w definicji dzieła otwartego Umberta Eco. W ten sposób miasto, hybrydyczny krajobraz mobilnych społeczeństw, to wciąż przestrzeń otwarta, niedokończona i podatna na ruch i zmiany. Mobilność jest głównym czynnikiem kształtującym jej wizerunek – kolaż obrazów i wrażeń, śladów życia jego mieszkańców.
EN
The article analyzes the relationship between the image of public space, features of modern visual culture and strategies of social life. Since mobility is the basis of modern culture it designates the undertaken research perspective. Wrocław is a city which has been considered as a leading example for analysis. The mobility of bodies/citizens, objects and pictures, all of which are the components of the city image have been described. New forms of visual awareness are connected with the common usage of camera, resulting in multiplication. The analysis of composition of the features of student artworks about the image of Wrocław has allowed us to deepen and illustrate the analysis of the mobile city character. The city - pictures have been created as urban collages, which have emerged in a blurred, mobile city silhouette with variable scenography. Featured in the text and indicated in student artworks, the process of detachment of time from the space in urbanstrategieshas confirmed earlier theses, for example of Zygmunt Bauman’s theory of fluent modernity. At the same time proliferation of increasingly mobile characters and images in the urban space also opens the boundaries of this space, as in the definition of Umberto Eco’s The open work. In this way, the city, the hybrid image of mobile communities is still an open space, unfinished, liable to movement and change. Mobility is the main factor forming its image – a collage of images and impressions, traces of living of the citizens.
Artykuł dotyczy problemu otwartych przestrzeni osiedli, zbudowanych w okresie ZSRR w latach 60.–80. XX w., w szczególności, ich funkcji, jako strefy dla pieszych. Podczas gdy przestrzenie te według początkowych założeń miały być najbardziej popularnymi miejscami dla socjalizacji i rekreacji mieszkańców, dziś są one przede wszystkim postrzegane, jako anonimowa, nieprzyjazna dla pieszych przestrzeń, pozbawiona wyraźnej identyczności. Z powodu przesadzonej skali, jak również funkcjonalnej i przestrzennej monotonii, obszary otwartej przestrzeni osiedli mieszkalnych z wielkiej płyty, spontanicznie transformowano zgodnie ze zmianami w latach 90. XX w. w kontekstach socjalnych, ekonomicznych, kulturalnych. W artykule przeanalizowano proces transformacji przestrzeni, aspekty dostępności, hierarchię przestrzeni i jej percepcji przez pieszych. Artykuł także zawiera badanie jakościowych cech otwartych przestrzeni osiedla Sychów we Lwowie (Ukraina) na materiale fotograficznym zaczerpniętym z portalu społecznościowego Instagram.
EN
The article deals with the problem of open spaces within large-panel housing estates built in 1960–1980’s in the former USSR, particularly their functioning as pedestrian areas. While open spaces were originally meant for socialization and recreation, nowadays they are largely perceived as anonymous pedestrian-unfriendly places with no identity. Due to exaggerated scale as well as functional and spatial homogeneity, open spaces within large-panel housing estates were spontaneously transformed in 1990’s to meet the requirements of new social, economic and cultural contexts. The article focuses on the process of their transformation while considering such aspects as accessibility, privacy and users’ ability to interact with a space and navigate within it. The article also includes a case study of qualitative features of open spaces within Sykhiv housing estate in Lviv, Ukraine, on the basis of material from Instagram social networking service.
Celem badań było sprawdzenie czy ogólnodostępne lampy czerwone mogłyby pełnić funkcję lamp ciemniowych w amatorskiej ciemni. W artykule zaprezentowano pomiary fotometryczne i elektryczne kilku lamp czerwonych. Wyniki zaprezentowano na wykresach. Do badań wykorzystano cztery rodzaje papierów fotograficznych, które poddano naświetlaniu i wywołaniu. Wywołane papiery porównano ze sobą organoleptycznie oraz poddano pomiarom densytometrycznym co potwierdziło spodziewane efekty.
EN
Nowadays the most popular is digital photography. However there are still some people keen on traditional photo printing. According to that situation the problem of availability darkroom lamps occurs. The article contains information and comparison of spectrum and electrical parameters popular commercially available red lamps. In addition results of paper fogging of most popular brands will be presented.
18
Dostęp do pełnego tekstu na zewnętrznej witrynie WWW
Illumination of building is a very rapidly growing part of the lighting technology field. In fact, the only one method of static images recording of illuminated object at night, is digital photography. The correct registration of the object illuminated images, with correct white balance and true luminance distribution is technically complicated. In this paper the typical problems connected with photography of illuminated objects at night and methods for their reduction will be presented.
PL
Iluminacja obiektów jest bardzo dynamicznie rozwijającą się częścią szeroko rozumianej techniki świetlnej. W zasadzie jedyną metodą rejestracji statycznych obrazów, zawierającą iluminowany obiekt w porze nocnej, jest obecnie fotografia cyfrowa. Poprawne wykonanie zdjęcia iluminowanego obiektu, oddającego prawidłowy balans bieli oraz niezafałszowane poziomy luminancji na elewacji obiektu jest technicznie skomplikowane. W tekście przedstawione zostaną typowe problemy związane z fotografią nocną obiektów iluminowanych oraz metody ich ograniczania.
In addition to the natural-physical aspects of landscape, the public perception of landscapes is of central importance for a comprehensive understanding of landscape. This paper reflects different landscape perceptions on the basis of a photo competition and school workshops. These were conducted in the VITAL LANDSCAPES project as part of a regional participation process in the Upper Austrian LEADER region Mühlviertler Kernland. The authors analysed the photos submitted in the regional photo competition as well as the short films produced by secondary and vocational school students with regard to how the participants perceive the landscapes they inhabit. This paper argues that human-nature relations form an intrinsic part of the regional landscape perception and that depictions of local/regional landscape particularities contribute to forming personal and collective identities.
W artykule przedstawiono rozwój chemii fotograficznej, postęp w budowie aparatów fotograficznych i lamp błyskowych oraz rozwój fotografii cyfrowej ze zwróceniem uwagi na powiązanie nowych rozwiązań z elektroniką.
EN
The article presents the development in the scope of photographic chemistry, progress in construction of photographic cameras and photo-flash lamps and development of digital photography with paying attention to connection of new solutions with electronics.
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.