Wyniki wyszukiwania - BazTech

1

Logos & Techne - about new possibilities of creating art with artificial intelligence

Marcinkowski Arkadiusz Mieczysław

TASK Quarterly : scientific bulletin of Academic Computer Centre in Gdansk

|

2022

|

Vol. 26, No 4

1--4

EN

The integration of artificial intelligence (AI) in the art world has been transforming various industries, including the creation of new artwork, interpretation of existing pieces of art, curation of exhibitions, authentication of artworks, creation of interactive art, and restoration of damaged artwork. AI algorithms can analyze and generate new pieces of art based on collected data, classify elements in a painting, curate exhibitions and collections tailored to specific audiences, authenticate artworks, create interactive art, and restore damaged artwork. This article explores the various possibilities and applications of AI in the art world, highlighting its potential to innovate and revolutionize the industry even further as the technology continues to evolve.

2

Analysis of the importance of art elements in the construction of ecological environment in the new era

Liu Fang

Ecological Chemistry and Engineering. S

|

2021

|

Vol. 28, nr 4

597--611

EN

With the development of economy, people have higher and higher requirements for living art. A good ecological environment is the guarantee of creating an aesthetic environment. Taking the ecological environment construction of ecological town as an example, this paper analyses the importance of integrating artistic elements into the ecological environment construction in the new era from the perspective of environmental aesthetics. Based on the concept of "three life integration" and "garden city theory", this paper creatively puts forward the construction methods and models of ecological environment in contemporary small towns. Based on the height of environmental aesthetics, this paper analyses the planning and construction process of characteristic town and the evaluation and acceptance criteria of ecological environment design, summarises its successful experience and main problems, and makes a retrospective summary and reflection. This paper analyses the importance of the integration of art elements into the ecological town in the new era. The results show that in the new era of ecological environment construction, the integration of art elements can not only improve the quality of ecological environment construction, but also improve the common people's cognition of ecological beauty.

3

Architecture as the art of creating human-friendly places

Chęć-Małyszek Agnieszka

Budownictwo i Architektura

|

2021

|

Vol. 20, no 1

59--76

EN

The public space of a city plays a special role in the life of every human being, as it meets basic and at the same time most important needs related to safety and comfort of life. It is a combination of an idea and a technique, which for centuries has reflected the changes taking place in people's social and cultural life. While the city is a multi-layered structure with a clearly separated private and public zone, creating mutual relations between the buildings. Camillo Sitte saw the city urban spaces as a work of art, które should be designed in such a way that the inhabitants feel safe and happy, as it is not just a show-off of technical skill, but an artistic undertaking. [1] The art of designing architecture does not exist for itself, but is created for the target audience. It provides a harmony that satisfies human needs and guarantees survival. It is an important factor influencing the development of an individual through the organization of a social living space. Urban spaces are primarily people and their needs that change over time. The first part of the article is devoted to the role of public spaces and the idea of the city as a work of art. The second part, in turn, is an attempt to define architecture as a kind of fine arts, taking into account the role it plays in the social life of Lublin's residents. The article is an attempts to emphasize the importance of architecture in designing a human-friendly environment as an art design that meets social expectations with the use of selected examples urban space of the city of Lublin.

PL

Przestrzeń publiczna miasta pełni szczególną rolę w życiu, każdego człowieka gdyż, to ona spełnia podstawowe a zarazem najważniejsze potrzeby związane z bezpieczeństwem i komfortem życia. Stanowi połączenie pomysłu i techniki, która od wieków odzwierciedla przemiany zachodzące w życiu społecznym i kulturowym ludzi. Miasto stanowi wielowarstwową strukturę z wyraźnie wydzieloną strefą prywatną i publiczną tworząc wzajemne relacje między budynkami. Camillo Sitte patrzył na miasto jak na dzieło sztuki. Twierdził, że sztuka budowania miast polega na artystycznej umiejętności komponowania poszczególnych elementów architektury. Sztuka projektowania architektury nie istnieje sama dla siebie, lecz tworzona jest dla właściwego jej odbiorcy. Zapewnia harmonię, która zaspokaja ludzkie potrzeby gwarantując przetrwanie. Stanowi istotny czynnik, wpływający na rozwój jednostki po przez organizację społecznej przestrzeni życia. Przestrzenie miejskie to przede wszystkim ludzie i ich zmieniające się w czasie potrzeby. Niniejszy artykuł w sposób szczególny zwraca uwagę na rolę architektury, jako sztuki kształtowania przestrzeni „dla i na” potrzeby ludzi oraz jej oddziaływania. Podjęto w nim próbę naświetlenia znaczenia architektury w projektowaniu środowiska przychylnego człowiekowi, jako sztuki spełniającej oczekiwania społeczne na przykładzie wybranych przestrzeni miasta Lublina.

4

Arc-nucleart 50 lat radiacyjnej konserwacji obiektów o znaczeniu historycznym

Cortella Laurent, Albino Christophe, Tran Quoc Khoi, Froment Karine, Głuszewski Wojciech

Postępy Techniki Jądrowej

|

2020

|

z. 3

22--24

PL

Artykuł powstał z okazji 50 rocznicy utworzenia radiacyjnego laboratorium badawczego i profesjonalnej pracowni konserwacji dzieł sztuki ARC-NucleArt (Atelier de Recherche et de Conservation Nucléart). Przypomniano historię tej zasłużonej dla ratowania obiektów historycznych placówki. Jest ona pionierem w zastosowaniu technik radiacyjnych do dezynsekcji, dezynfekcji i konsolidacji. Krótko omówiono zasady wykorzystania promieniowania jonizującego do ratowania zagrożonych insektami, grzybami i bakteriami obiektów archeologicznych i dzieł sztuki. W przeglądzie literaturowym odsyłamy do publikacji podsumowujących światowe badania w zakresie radiacyjnej konserwacji różnych materiałów.

EN

The article was created on the occasion of the 50th anniversary of the creation of the radiation research laboratory and professional art conservation studio ARC-NucleArt (Atelier de Recherche et de Conservation Nucléart). The history of this institution merited for saving historical objects was recalled. She is a pioneer in the application of radiation techniques for disinfestation, disinfection and consolidation. The principles of using ionizing radiation to rescue archaeological sites and works of art endangered by insects, fungi and bacteria are briefly discussed. In the literature review, we refer to publications summarizing the global research in the field of radiation conservation of very different materials.

5

Warunki środowiskowe w pracowni konserwacji i w magazynie dzieł sztuki w muzeum – analiza przypadku

Charkowska Anna, Hendiger Jacek, Mijakowski Maciej, Bartkiewicz Piotr

Instal

|

2020

|

nr 8

18--24

PL

Utrzymanie wymaganych wartości wilgotności względnej i temperatury w obszarach, w których dzieła sztuki są przechowywane, eksponowane lub poddawane konserwacji, często jest wspólnym wyzwaniem dla specjalistów z różnych dziedzin i zespołów interdyscyplinarnych. Powiązanie wiedzy i doświadczenia konserwatorów zabytków oraz specjalistów w zakresie nauk technicznych w dziedzinie warunków środowiskowych, przemian psychrometrycznych powietrza, termodynamiki, przepływów powietrza w pomieszczeniach, systemów wentylacji i klimatyzacji, pozwala na rozwiązanie wielu problemów, które mogą wystąpić w tak ciekawym i wymagającym środowisku, jakimi są muzea, archiwa, magazyny dzieł sztuki oraz pracownie konserwatorskie. Aby przybliżyć takie problemy oraz przedstawić sposoby ich analizy, w artykule odniesiono się do zagadnień związanych z funkcjonującą instalacją wentylacyjno-klimatyzacyjną pracującą na potrzeby pomieszczeń w muzeum, służących jako magazyn oraz pracownia konserwatorska. Sformułowane wnioski mogą posłużyć zarówno pracownikom muzeum, jak i inżynierom zajmującym się w swojej pracy zawodowej instalacjami wewnętrznymi w muzeach i archiwach do analizy poprawności i korekty pracy systemów wentylacyjno-klimatyzacyjnych tak, aby osiągnąć wymagany cel, jakim jest spełnianie bardzo restrykcyjnych wymagań w zakresie warunków wewnętrznych w pomieszczeniach o różnym przeznaczeniu.

EN

Maintaining the required relative humidity and temperature in areas where works of art are stored, exhibited, or maintained is often a common challenge for specialists in various fields and interdisciplinary teams. Combining the knowledge and experience of monument conservators and specialists in technical sciences in the field of environmental conditions, psychrometric changes of air, thermodynamics, indoor air flows, operation of ventilation and air conditioning systems, allows to solve many problems that may occur in such interesting and demanding environments as museums, archives, art magazines and conservation studios. In order to present such problems and ways of analysing them, the article refers to issues related to a ventilation and air conditioning installation working for the needs of museum rooms, serving as a maintenance room and an art store. The formulated conclusions can be used by both museum employees and engineers dealing with internal installations in museums and archives in their professional work, to analyse the correctness and correction of ventilation and airconditioning systems in order to achieve the required goal: meeting very restrictive requirements in the field of internal conditions in rooms for various purposes.

6

Architektoniczne notacje

Słuchocka Katarzyna

Architectus

|

2020

|

Nr 4 (64)

23--36

PL

Artykuł podejmuje zagadnienia związane z percepcją architektury, z uwzględnieniem procesów sensorycznych, w głównej mierze służących do wyodrębniania cech obiektów (kolor, forma, wielkość, faktura, temperatura itd.) a implikujących dialog poznawczy zachodzący pomiędzy odbiorcą-użytkownikiem i przestrzenią. Uznawana za symbol podstaw oraz komfortu egzystencji przestrzeń egzystencjalna, w kontekście poznawczym, jest elementarną składową większych w skali zespołów, które poszerzając zasięg oddziaływania, anektują w swoją strukturę poszczególne części, by oscylować wokół najistotniejszych dla człowieka potrzeb i ich realizacji. Celem prowadzonych badań jest zwrócenie uwagi na istotną funkcję zobrazowanych przestrzeni, odgrywających rolę komunikatu w kodzie językowym, w którym duże znaczenie ma charakter danej przestrzeni, zwrotnie przekładając się na jakość samego obrazu. Obiekt architektoniczny, traktowany jako dzieło sztuki, warunkuje formę przedstawienia-zobrazowania, jednocześnie wzmacniając relacje pomiędzy odbiorcą a konkretną przestrzenią lub jej fragmentem. Niezależnie od stopnia nasycenia związku emocjonalnego autora kreacji z kontekstem obraz przestrzeni (przestrzeń zobrazowana) kieruje uwagę na walory, szczegóły, zjawiska przynależne ściśle do określonych miejsc. Współzależność działań plastycznych oraz technicznego charakteru pracy architekta wzbogaca ofertę możliwości sposobu prowadzenia procesów projektowych, podkreślając wagę zależności pomiędzy dziedziną nauk technicznych i sztuk plastycznych.

EN

The article presents the processes involved in the perception of architecture, including the sensory processes inherent in the differentiation of features of facilities (colour, form, size, texture, temperature, etc.) which imply a cognitive dialogue between space and its user. Existential space deemed as a designator of basic living conditions and comfort assumes another meaning in the cognitive context, where it constitutes a basic component of larger forms which expand by annexing individual components within its structure to address and meet the most vital needs of man.The research aims to highlight the important function of space represented in images. Such images then play certain roles in our verbal communication, which is predetermined with the nature of the portrayed space, and as such translates into the quality of the picture/drawing/image itself. An architectural facility perceived as a piece of art underlies the form of its representation/imaging and strengthens the relations between particular space or a part thereof and its user. Irrespectively of the degree of emotional saturation existing between the designer and the context, the image of space (space imaging) attracts the viewers’ attention to the qualities, details or phenomena closely correlated with particular places. The process of transforming independent ideas of the author into the artistic expression effectively reveals the purposefulness of the application of the cognitive approach which allows for self-corrections of the design processes. Such an approach simultaneously demonstrates correlations between engineering and fine arts.An image of an architectural facility can be a source of extensive information thereon and, in the form of design documentation, it can further, testify to individual approaches of the globally renowned leaders in the field and evidence the interdisciplinary nature of the profession of an architect. Therefore, the communicative and educative values of such images need to be particularly exposed and protected. As such they should rank higher both in the design process and collections of works classified as our national heritage.The adopted research methods consist in the observations and the analysis of hand-made drawings and pictorials combined with the heuristic approach to architectural designing. This methodology assumes that the selection of observations made in the specific conditions of perception of architecture and its designing transposed upon autonomous artistic activities in fine arts in relation to a specific goal – being the optimisation of architectural output – will define the efficiency of interdependencies and correlations between the input data and, thus, will form a logical continuum, which implies the compliance with the guidelines discussed herein.

7

Works of Art, Produced from Concrete, Installed in Public Spaces from the 1950’s to the 1980’s in the former Czechoslovakia – Technologies and Surveys

Cervinka J.

Inżynieria Mineralna

|

2018

|

R. 20, nr 2

327--336

EN

The article discusses techniques applied to artworks created from concrete in the period from 1950 until 1989. The aim of submitted text is to broaden view on the surveyed objects as to their future repairs and restoration. In addition, the paper wishes to draw attention to topical issues of heritage preservation. The introduction highlights technological questions related to terminology. Surveys, characterizing a specific type of use of concrete material, including detected damage indicators, are introduced on examples of the selected concrete objects. The article follows topographic and archive survey of the mentioned artwork fund.

PL

W artykule omówiono techniki stosowane do dzieł stworzonych z betonu w okresie od 1950 do 1989 roku. Celem artykułu jest poszerzenie analizy obiektów o ich przyszłe remonty i renowacje. Ponadto, praca pragnie zwrócić uwagę na aktualne problemy ochrony dziedzictwa. Wprowadzenie zwraca uwagę na kwestie technologiczne związane z terminologią. Ankiety, charakteryzujące określony rodzaj wykorzystania materiału betonowego, w tym wykryte wskaźniki uszkodzeń, są wprowadzane na przykładach wybranych obiektów betonowych. Artykuł zawiera analizę topograficzną i archiwalną wspomnianego funduszu graficznego.

8

Konserwacja zabytków, czyli perspektywy promieniowania jonizującego w zwalczaniu pasożytów i odnowie dzieł sztuki

Swaczyna K.

Analit

|

2018

|

Nr 5

27

PL

Dzieła sztuki stanowią ważną część naszej kultury, a zainteresowanie nimi sięga bardzo odległych czasów. Konserwacja zabytków dziedzictwa kulturowego przez wiele lat opierała się na prostych metodach fizyko-chemicznych, jednak wszystkie miały ograniczoną penetrację do wnętrza obiektów. Z tego też względu chemicy konserwatorzy poszukiwali metod ratowania zniszczonych dzieł, pozostawiających obiekt w nienaruszonym stanie. Wykorzystanie promieniowania jonizującego w tym celu to interesująca alternatywa dla tradycyjnych metod walki z bakteriami, pleśniami i insektami oraz dla polepszenia wyglądu zniszczonych już obiektów. W przypadku, kiedy przedmiot jest w bardzo złym stanie, ostatnią deską ratunku okazuje się być radiacyjna konsolidacja, pozwalająca na jego odnowienie, a do walki z pasożytami konieczne jest użycie radiacyjnej dezynfekcji i dezynsekcji. Problem pojawia się wówczas, gdy zagrożone są zbiory znaczące historycznie, kiedy duża ilość artefaktów musi zostać poddana wyjałowieniu. W tym momencie czas odgrywa ważna rolę, czy uda się uratować muzealne zabytki?

9

Fałszerstwo doskonałe - Vermeer i Meegeren

Kosior U.

Analit

|

2018

|

Nr 5

29

PL

Fałszerstwa dzieł sztuki od zawsze są olbrzymim problemem w świecie sztuki. Powody fałszerstw mogą być różne, począwszy od korzyści materialnych po chęć zemsty. I właśnie ten ostatni powód był głównym motorem działania Han van Meegerena, którego obrazy uważano za oryginalne dzieła Jana Vermeera. Meegeren sprzedał co najmniej 6 podrobionych prac Vermeera oraz kilka dzieł innych twórców. Han van Meegeren dołożył wielu starań, by jego prace zostały uznane za wiarygodne, wymagało to od niego wielu prób i cierpliwości. Musiał dobrać odpowiednie podłoże, używać podobnych substancji, podobnej techniki malowania, czy uzyskać odpowiednie postarzenie wierzchnich warstw obrazu, ale ostatecznie osiągnął sukces. Najwięksi ówcześni znawcy nie mieli wątpliwości uznając te dzieła za prawdziwe. Dopiero po odkryciu schowanych skradzionych obrazów Vermeera dostrzeżono błędy w ocenie autentyczności. Przeprowadzono kolejne analizy, które pozwoliły na odkrycie prawdy. Do metod stosowanych w analizie obrazów należą przede wszystkim testy chemiczne i mikrochemiczne, spektroskopia, spektrografia oraz badania ultrafioletem i w podczerwieni. Za pomocą mikroskopu można określić „starzenie się” wierzchnich warstw farby, oraz zbadać pigmenty. Ultrafiolet pozwala wykryć, czy pod obrazem był wcześniej namalowany inny obraz. Z kolei spektroskopia daje możliwość zbadania pigmentów, spoiw, klei i werniksów i ustalenie w jakim stopniu łączą się z konkretną epoką.

10

Falsyfikat czy oryginał? Chemia w dziełach sztuki

Janusz P.

Analit

|

2018

|

Nr 5

32

PL

Dzieła sztuki są istotną częścią naszej kultury. Posiadają zazwyczaj wysoką wartość materialną, jak również sentymentalną i historyczną. Z tego powodu często stają się pokusą dla złodziei i innych oszustów, pragnących się wzbogacić wykorzystując pracę innych osób. W celu zatuszowania kradzieży mogą oni podmieniać oryginalne dzieła na falsyfikaty, o dużo mniejszej lub czasem i żadnej wartości. Najlepszym i najwiarygodniejszym sposobem sprawdzenia autentyczności dzieł sztuki są metody chemiczne. Już w XVIII wieku zapoczątkowano badania zabytków. Nastąpił wówczas rozwój archeometrii czyli dziedziny badań archeologicznych mających na celu potwierdzenie autentyczności, wieku czy pochodzenia wykopalisk i obiektów archeologicznych. Jednym z etapów weryfikacji autentyczności dzieł sztuki jest datowanie obiektu, stanowiące określanie wieku znalezisk archeologicznych, obrazów i innych dzieł sztuki przy pomocy techniki jądrowej. W przypadku obiektów organicznych stosuje się metodę datowania radiowęglowego wykorzystującą promieniotwórczość izotopu węgla 14C. Badając autentyczność dzieł sztuki wykorzystuje się także analizę chemiczną, przy pomocy której określa się skład chemiczny dzieła np. malowidła tj. farb, pigmentów czy też powierzchni, na której zostało ono wykonane. Ekspertyzy historyków sztuki ograniczające się do oceny stylu i widocznych cech dzieła są często niewystarczające, szczególnie w przypadkach bardzo starannych fałszerstw. Nawet najlepsi rzeczoznawcy popełniają błędy. Jedynie chemiczna analiza pozwalają zadecydować o tym, co jest autentyczne.

11

Dezynfekcja radiacyjna w konserwacji dzieł sztuki

Jadach J., Potoczek A.

Analit

|

2018

|

Nr 5

35

PL

Metoda radiacyjnej dezynfekcji wykorzystuje promieniowanie jonizujące (X i γ) do niszczenia bakterii, pleśni, grzybów, owadów znajdujących się w obiektach. Do emisji tego rodzaju promieniowania stosuje się źródła radioizotopowe (radioizotopy 137Cs oraz 60Co) lub akceleratory generujące wiązkę elektronów. Dawka promieniowania używana do dezynfekcji zależna jest od rodzaju i wielkości zakażenia, rodzaju obiektu poddawanego odkażaniu oraz od warunków otoczenia. Dezynfekcja radiacyjna znalazła zastosowanie głównie w sterylizacji obiektów wykonanych z drewna, kamienia, tkaniny, skóry, słomy a także urządzeń mechanicznych (np. pianina) i mumii. Zaletą tej metody jest możliwość dezynfekcji obiektów o dużych rozmiarach i skomplikowanych kształtach, a także zapewnia ona bezpieczeństwo osób wykonujących dalsze prace konserwatorskie. Stosowanie promieniowania gamma nie wpływa na kształt i strukturę materiału, co także stanowi jego zaletę. Przykładem dezynfekcji radiacyjnej jest konserwacja mumii Ramzesa II zainfekowanej przez szybko rozmnażający się grzyb. W celu sterylizacji naświetlono ją promieniowaniem gamma o dawce 18 kGy, które nie oddziałuje szkodliwie na właściwości składników mumii. Proces realizowano w temperaturze otoczenia, przy naturalnym ciśnieniu oraz bez użycia związków chemicznych. Innym przykładem była dezynfekcja figury Madonny z Dzieciątkiem wykonanej z piaskowca, pochodzącej ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. W przypadku tej figury, zakażonej bakteriami siarkowymi, konieczna była dezynfekcja obiektu w całej jego objętości. Inną pracą związaną ze sterylizacją radiacyjną była dezynfekcja obuwia więźniarskiego z Państwowego Muzeum w Majdanku. Polegała ona na dezynfekcji 60 000 butów, dzięki której uzyskano redukcję bakterii od 95 do 99,9%, oraz grzybów od 80 do 97%. Każdy obiekt, który został poddany dezynfekcji należy zabezpieczyć przed ponowną korozją biologiczną, co jest osiągane dzięki stworzeniu właściwych warunków przechowywania obiektów. Zabiegi tego typu w Polsce wykonywane są w Instytucie Techniki Radiacyjnej Politechniki Łódzkiej oraz w Instytucie Chemii i Techniki Jądrowej.

12

Z pasji do piękna. Sylwetka wybitnego kolekcjonera, profesora Mariana Morelowskiego

Chabiera P., Morelowski S.

Szkło i Ceramika

|

2017

|

R. 68, nr 3

22--24

13

Reklama w sztuce, sztuka w reklamie a przestrzeń publiczna

Chęć-Małyszek Agnieszka

Teka Komisji Architektury, Urbanistyki i Studiów Krajobrazowych

|

2015

|

T. 11, nr 4

24--33

PL

Dawniej reklama była prymitywnym porozumieniem producenta i konsumenta. Od początku XX wieku reklama rozpowszechniła się na skalę masową. Powszechność wpływu reklamy na życie człowieka nabrała socjokulturowego wymiaru. Mówi się już nie tylko o tym, że reklama zmienia życie człowieka ale również, że kształtuje jego osobowość. Celem reklamy jest zazwyczaj przekazywanie informacji o produkcie, przekonywanie odbiorców o jego zaletach, wywoływanie zainteresowania i pobudzanie pragnienia posiadania towaru. Stosując jednak reklamę, należy pamiętać o fakcie dwoistej jej natury: z jednej strony ma ona charakter sztuki kreatywnej, z drugiej strony chodzi o jej skuteczność i efektywność oddziaływania. Poniższy artykuł jest próbą ukazania cienkiej granicy pomi ędzy tym co uznawana jest za działo sztuki a tym co jest komercją. Jest przedstawieniem zmian jakie zaszły w sztuce, które przyczyniły się do zatarcia granic pomiędzy tym co twórcze i odtwórczy, tym co publicznea tym co nią nie jest.

EN

Formerly the advertisement was a primitive agreement between the producer and the consumer. Since the beginning of the twentieth century advertising spread on a massive scale. The universality of the impact of advertising on human life took on the sociocultural dimension. It is said not only that advertising is changing a person’s life but also that shapes his personality. The purpose of advertising is typically provide information about the product, to convince consumers of its benefits, causing interest and stimulate the desire to have the goods. However, using adver¬tising, be aware of the fact that its dual nature: on the one hand, it has the character of creative arts, on the other hand, in terms of its effectiveness and efficiency impacts. The following article is an attempt to show the fine line between what is considered art has and what is commercialism. It is a representation of the changes that have taken place in the arts, which contributed to blur the boundaries between what is creative and imitative, what is public and what is not.

14

The plan, that is, the game goes on

Słuchocka K.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2015

|

Y. 112, iss. 9-A

331--335

EN

The technical representation of architectural drawings, as the value of a spatial composition, based on the harmony of form and function, may be applied to the ground of painting. The prescriptive character of architectural notation is an excellent pretext for the creative and exploratory activation of multicultural environments, at the same time being used to transfer architectural ideas.

PL

Techniczny zapis rysunków architektonicznych, jako wartość kompozycji przestrzennej, opartej na harmonii formy i funkcji, może stanowić przełożenie na płaszczyzny materii malarskiej. Normatywny charakter notacji architektonicznych stanowi doskonały pretekst do uaktywniania twórczego i badawczego wielokulturowych środowisk, służąc jednocześnie transmisji idei architektonicznych.

15

Identyfikacja naturalnych substancji barwiących obecnych w farbach malarskich pochodzenia historycznego

Otłowska O., Śliwka-Kaszyńska M., Kołodziejczyk A.

Analityka : nauka i praktyka

|

2015

|

nr 2

52--55

PL

Naturalne barwiniki organiczne są komponentami wielu obiektów dziedzictwa kulturowego. Identyfikacja substancji barwiących obecnych w farbach historycznych dostarcza istotnych informacji dla szerokiego grona specjalistów zajmujących się dziełami sztuki.

16

Sztuka bez barier, czyli łącząca siła sztuki

Bocheńska A., Wasilewska A.

Zieleń Miejska

|

2014

|

Nr 7-8

14--16

PL

Obowiązkiem państwa polskiego jest zapewnienie równego dostępu do kultury wszystkim jego obywatelom. Oznacza to także równy dostęp do miejsc, których misją jest umożliwienie obcowania z kulturą, sztuką i ich twórcami. Należą do nich budynki takich instytucji jak muzea, teatry czy inne ośrodki kultury. By spełniały swoją funkcję i służyły maksymalnej liczbie odwiedzających, niezbędne jest przystosowanie ich przestrzeni wystawienniczych do wymogów widzów – także tych niepełnosprawnych.

17

Spektroskopia emisyjna ze wzbudzeniem laserowym w badaniach warstw wierzchnich metalowych dzieł sztuki

Skrzeczanowski W.

Inżynieria Materiałowa

|

2011

|

Vol. 32, nr 3

218-227

PL

W pracy przedstawiono krótką charakterystyką spektroskopii emisyjnej ze wzbudzeniem laserowym jako quasi-nieniszczącej metody badań dzieł sztuki. Zwrócono uwagę na możliwość prowadzenia badań stratygraficznych i pokazano przykłady. Obiektami badań były elementy miedzianych pokryć dachowych Muzeum Pałacu w Wilanowie oraz pałacu Karola Poznańskiego w Łodzi, rzeźba Putto z gałązką laurową z Pałacu Muzeum w Wilanowie wykonana ze stopu na bazie miedzi oraz metalowe artefakty z terenu Jasnej Góry i Wilanowa. Określono względną zawartość pierwiastków i skład warstw na różnych głębokościach w elementach rzeźby Putto i metalowych artefaktach z terenu Jasnej Góry i Wilanowa, oryginalność elementów rzeźby, wpływ oddziaływania środowiska na pokrycia dachowe. Wyniki potwierdzają dużą przydatność metody w badaniach obiektów dziedzictwa kulturowego.

EN

Short description of Laser-Induced Breakdown Spectroscopy as a quasi- -nondestructive diagnostic tool for investigations of metal artworks enters the paper. A possibility of stratigraphic tests is shown and characteristic examples are presented. The following objects were examined: copper roofings from the Museum Palace in Wilanów and the Karol Poznański Palace in Łódź, the sculpture of "Putto with laurel" made of copper-based alloy from the Museum Palace in Wilanów, and metal artifacts from Jasna Góra and Wilanów as well. The elemental content and the composition of upper layers in the Putto sculpture and metal artefacts were measured, an influence of environmental pollution of roofings was found and the originality of individual parts of the sculpture is discussed, which proves a high usefulness of the method in cultural heritage objects' research.

18

Badania metalowych elementów z okładu ikony św. Paraskiewy w stanie przed konserwacją oraz po testach czyszczenia laserowego

Fortuna-Zaleśna E., Marczak J., Strzelec M., Hryszko H., Krzemińska-Maciejko A., Stachurska M., Barańska J.

Inżynieria Materiałowa

|

2011

|

Vol. 32, nr 3

190-197

PL

W ramach pracy przeprowadzono badania metalowych elementów z XVIII-wiecznego, haftowanego okładu ikony z przedstawieniem św. Paraskiewy ze zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu: nimbu, rozety oraz detalu z elementem jubilerskim w otoku, wytypowanych do prób czyszczenia laserowego. W Instytucie Optoelektroniki Wojskowej Akademii Technicznej wykonano próby oczyszczenia detali za pomocą impulsowego promieniowania laserowego emitowanego z urządzenia ReNOVALaser 2 z zaadaptowanym na wyjściu lasera światłowodem wielomodowym (energetycznym). Wartość gęstości energii (fluencji) promieniowania laserowego regulowano w zakresie od około 80 mJ/cm2 do 2,2 J/cm2. Celem badań była identyfikacja materiałów, z jakich wykonane zostały elementy metalowe, określenie składu produktów korozji i zanieczyszczeń oraz ocena efektów prób czyszczenia laserowego wytypowanych detali. Przeprowadzone badania pozwoliły określić skład badanych materiałów oraz rodzaj zanieczyszczeń nagromadzonych w trakcie 300-letniej historii okładu ikony. Na podstawie obserwacji mikroskopowych stwierdzono, że zastosowanie promieniowania laserowego skutecznie usuwa zanieczyszczenia i produkty korozji. Jednak wymaga ono ściśle określonych i kontrolowanych parametrów, żeby uniknąć uszkodzenia pierwotnej struktury materiałów.

EN

In the present work, studies of the decorative elements from a 18th century embroidered icon dress of Saint Paraskiewia were undertaken. The icon is a part of the Poznan National Museum collection. The detailed analysis was done on the newer cover decorations such as: the crown, rosette, and jeweled detail, selected for the removal of corrosion products using laser radiation. The details were cleaned at the Optoelectronic Institute of the Military University of Technology using the ReNOVALaser 2 system. The device emitted laser pulse radiation with a front-mounted multimode fiber-optic adapter. The density value of laser energy radiation (fluence) was regulated to the range of around 80 mJ/cm2 to 2.2 J/cm2. The goal of the studies was to identify the materials, the composition of the corrosion products and pollutants, and asses the effectiveness of the laser cleaning. The finished studies let to identify the composition of the above mentioned metal elements and pollutants that have gathered on the icon cover over its 300 year history. Microscopic observations have shown that the laser cleaning was successful in removing corrosion products and pollutants from different kinds of threads and metal elements. However, the cleaning process requires detailed and strictly controlled laser radiation parameters as to avoid melting the surface layer and removing any decorati ve gilding.

19

Minimalizacja miast - dzieła sztuki : wybrane problemy

Kobylarczyk J.

Czasopismo Techniczne. Architektura

|

2011

|

R. 108, z. 5-A

111--116

PL

Oszczędność w sztuce i w architekturze kształtuje nowy wizerunek miasta - dzieła sztuki. Jego minimalizm przejawia się w pięknie form zbudowanych, filozofii ekorozwoju i rozwoju zrównoważonego, a także oszczędności w aspekcie ekonomii i gospodarki terenem. Dla oceny współczesnego ośrodka miejskiego istotne znaczenie ma jego wartość. Za jej sprawą „miasto maszyna” przekształca się w miejsce refleksji i uczuć - możemy postrzegać je jako dzieło sztuki, wyraz wrażeń estetycznych i duchowych. Bez względu na sposób pojmowania miasta można przyjąć, że jego najistotniejszym elementem jest człowiek oraz przestrzeń i formy mu towarzyszące. Współczesne organizmy miejskie przybierają wiele postaci - niekiedy są miejscami spokojnymi, ekologicznymi, innym razem zamieniają się w duże metropolie nasycone informatyką i nowymi technologiami. W jakim środowisku chcemy żyć - to podstawowe pytanie, które zwraca uwagę na poszczególne wartości miasta jako pożądanego obszaru zamieszkania, często o minimalistycznym charakterze.

EN

Economy in art and architecture produce a new image of a town - work of art. Its minimalism is reflected in the beauty of built forms, the philosophy of eco-development and sustainable development, as well as savings in economy and land management. What is essential in the evaluation of a contemporary urban centre is its value. Owing to it “the town machine” is transformed into a place of thought and emotion - it can be perceived as a work of art, an expression of aesthetics and spirituality. Regardless of how the town is perceived, it can be assumed that its crucial element is constituted by the human being, space and forms that accompany it. Contemporary urban organisms take many forms - sometimes they are quiet, ecological places, another time they are huge metropolises saturated with computerised systems and new technologies. In what environment do wa want to live - it is a basic question that draws attention to particular values of a town as a desired residential area, often of minimalist character.

20

Garbniki w obiektach zabytkowych, historycznych i dziełach sztuki : charakterystyka oraz proste metody ich wykrywania - wprowadzenie

Kozielec T.

Analityka : nauka i praktyka

|

2011

|

nr 1

65-73

PL

Substancje roślinne zawierające garbniki wykorzystywano w historii nie tylko do garbowania skór. Do barwienia tkanin używano wielką grupę barwników naturalnych - uzyskiwanych z różnych części roślin, między innymi z liści wielu gatunków roślin i kor drzew. Zdarza się, że podczas prowadzonych prac archeologicznych odnajduje się tkaniny, na których zachował się pierwotny kolor barwnika.