Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 5

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  art work
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
PL
Zintegrowany przekaz plastyczny sformułowany w obszarze różnych mediów, specyfika złożonego procesu twórczego stały się wyzwaniem dla kolejnego etapu poszukiwań związków dzieła plastycznego i przestrzeni architektonicznej. Badanie relacji hybrydycznego przekazu artystycznego z przestrzenią jego ekspozycji w ramach wystawy pt. „Zapis Przestrzeni. Metamorfozy Śladu” ujawniło nowe poziomy interpretacyjne. Realizacja wystawiennicza oparta została na fundamentalnym traktowaniu kontekstu, w jakim zapis plastyczny funkcjonuje, a idea wykorzystania pierwszoplanowej roli relacji obiektu plastycznego i otoczenia w aranżacji wystawienniczej została pogłębiona na płaszczyźnie konceptualnej i symbolicznej, zmieniając semantykę przestrzeni. Przekaz artystyczny oparty na idei poszukiwania relacji w malarstwie i w naturze, osadzony w kontekście wystawienniczym, służyć ma kreowaniu związków formalnych, znaczeniowych i symbolicznych wynikających z interakcji dzieła plastycznego i jego otoczenia.
EN
The integrated artistic message formulated in the field of various media and the specificity of the complex creative process have become a challenge for the next stage of searching for relations between the artwork and architectural space. The study of the relationship of the hybrid artistic message with the space of its exhibition as part of the exhibition entitled “Record of space. Metamorphoses of trace” revealed new levels of interpretation. The exhibition project was based on the fundamental treatment of the context in which the artistic record functions, and the idea of using the primary role of the relationship between the artistic object and the environment in the exhibition arrangement was deepened on the semantic and symbolic levels, changing the semantics of the space. An artistic message based on the idea of searching for the relationship of a trace in painting and in nature, set in an exhibition context, is to serve the purpose of creating formal, conceptual and symbolic relationships resulting from the interaction between the artwork and the place of its exhibition.
2
Content available remote Painting in the exhibition space, interactions
EN
The article is based on the author's search for the relationship between painting and architecture and experiencing the space in the context of using its potential for painting exhibition. This is a summary of research carried out in 2017- 2019 at the Faculty of Architecture of Poznań University of Technology, entitled "Artwork in architecture". This project aimed to explore the relationship between art and architectural space. Participation in the collective exhibitions, as a part of the first research stage, and the implementation of individual exhibitions in the second stage of the project, have become the basis for author's decisions in this field. The research findings were included in two monographs by a two-person research team, made up of prof. dr hab. Andrzej Maciej Łubowski and dr hab. Joanna Stefańska, titled "SPACES, artwork in architecture" and "RELATIONS, artwork in architecture", PUT Publishing House 2019, 2020. Searching for the best means of recording meaning and emotions connected with the theme of landscape undertaken by the author as well as the thoroughly analysed issue of the functioning of paintings series in the context of the exhibition space, translate into the process of exploration a relationship between artwork and architecture. The exhibition of paintings and selection of proper exhibition space affect an artwork’s reception. The exhibition’s design should exhaust the relationship between contemplation and dialogue in both the painting space and the broader architectural context. It can be stated that the mutual relationship of the artwork and the architectural space surrounding it affects the artwork’s meaning and aesthetics as well as the architecture’s perception.
PL
W pracy przedstawiono krótką charakterystyką spektroskopii emisyjnej ze wzbudzeniem laserowym jako quasi-nieniszczącej metody badań dzieł sztuki. Zwrócono uwagę na możliwość prowadzenia badań stratygraficznych i pokazano przykłady. Obiektami badań były elementy miedzianych pokryć dachowych Muzeum Pałacu w Wilanowie oraz pałacu Karola Poznańskiego w Łodzi, rzeźba Putto z gałązką laurową z Pałacu Muzeum w Wilanowie wykonana ze stopu na bazie miedzi oraz metalowe artefakty z terenu Jasnej Góry i Wilanowa. Określono względną zawartość pierwiastków i skład warstw na różnych głębokościach w elementach rzeźby Putto i metalowych artefaktach z terenu Jasnej Góry i Wilanowa, oryginalność elementów rzeźby, wpływ oddziaływania środowiska na pokrycia dachowe. Wyniki potwierdzają dużą przydatność metody w badaniach obiektów dziedzictwa kulturowego.
EN
Short description of Laser-Induced Breakdown Spectroscopy as a quasi- -nondestructive diagnostic tool for investigations of metal artworks enters the paper. A possibility of stratigraphic tests is shown and characteristic examples are presented. The following objects were examined: copper roofings from the Museum Palace in Wilanów and the Karol Poznański Palace in Łódź, the sculpture of "Putto with laurel" made of copper-based alloy from the Museum Palace in Wilanów, and metal artifacts from Jasna Góra and Wilanów as well. The elemental content and the composition of upper layers in the Putto sculpture and metal artefacts were measured, an influence of environmental pollution of roofings was found and the originality of individual parts of the sculpture is discussed, which proves a high usefulness of the method in cultural heritage objects' research.
PL
Projekt MATLAS PL0259, realizowany w ramach Mechanizmu Finansowego EOG/Norweskiego Mechanizmu Finansowego, w Obszarze Priorytetowym "Konserwacja Europejskiego Dziedzictwa Kultury", został z powodzeniem rozpoczęty w lipcu 2008 r. Naukowe cele projektu obejmują opracowanie metod diagnostyki powierzchni dzieł sztuki wykonanych z metali (stopów) w celu ich bezpiecznej renowacji laserowej, opracowanie systemu laserowego zdolnego do generacji impulsów o wymaganym w renowacji, kontrolowanym kształcie i czasie trwania oraz analizy zjawisk indukowanych przez impulsy laserowe na powierzchni obiektów historycznych. Artykuł przedstawia uczestniczące w projekcie ośrodki naukowe, projekt i wykonanie laserowego systemu czyszczącego oraz metodykę badań eksperymentalnych. Podsumowuje on również najnowsze wyniki projektu oraz przedstawia metalowe dzieła sztuki wybrane do badań, wraz z ich analizami historycznymi i strukturalnymi.
EN
MATLAS project PL0259 successfully started in July 2008 under the EEA Financial Mechanism/ Norwegian Financial Mechanism and in the Key Priority Section "Conservation of European Cultural Heritage". The scientific aims of the project include: development of diagnostic methods for analysis of metal (alloy) artworks surfaces for safe laser renovation; development of a laser system capable of generating pulses with controlled shape and time duration required for renovation, and analysis of phenomena induced by laser pulses in the treated surfaces of historical objects. The paper presents participating scientific teams, design and realization of laser cleaning system and methodology of experimental investigations. It also summarizes the latest project results and presents metal artworks selected for examination with their historical and structural analysis.
5
Content available remote Nieodwracalne. O definicjach i granicach sztuki
EN
For analytic definitions, seeking for eternal principles, art is something past, closed in rigid systems. However not all works of art classified by art history, aesthetics or philosophy seemed to be art for us, in our life. It happens only then, when work of art becomes irreversible fact and experience - now and here revealing objective world and not private predilections or refinements. The author gives examples of contemporary works of art projected within the architectural frames as the synonym of unrepeatable reality, protected from any illusion.
first rewind previous Strona / 1 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.