Wyniki wyszukiwania - BazTech

1

Poradnik dla początkującego witrażysty. Malowanie witraża klasycznego. Odcinek 38. Drzewo Jessego

Bochacz Andrzej

Szkło i Ceramika

|

2020

|

R. 71, nr 3

71

2

Awareness of Materiality in Time and Condition. Thoughts on the relation between Art History and Conservation

Huth Andreas, Stahlbuhk Katharine

Ochrona Dziedzictwa Kulturowego

|

2019

|

Nr 8

123--138

EN

Art historical research needs to consider the materiality of artefacts, but the character of the material and the state of preservation of any object change over time. Today’s restoration and conservation sciences provide the basis for present research in the field of history of art and architecture. Following this premises and with some examples from current research projects our contribution tries to show how much the contemporary academic Art History can benefit from the material and technical knowledge of conservators.

3

Ab ovo. Fenomen Ludwika Kiczury

Głowacz J., Pachurka K., Pawlak K., Głowacz J.

Szkło i Ceramika

|

2017

|

R. 68, nr 4

40--42

4

Piera Della Francesca „Biczowanie Chrystusa” : Malarskie doświadczenie sacrum. Między sztuką a nauką

Wojtkiewicz S.

Architecturae et Artibus

|

2017

|

Vol. 9, no. 2

58--74

PL

Piero della Francesca był artystą renesansu. Jego działalność twórcza oscylowała wokół naukowego rozumienia i zastosowania perspektywy w malarstwie oraz symboliki w przedstawieniach sakralnych. Obraz „Sen św. Hieronima”, znany także jako „Biczowanie Chrystusa”, został zamówiony przez rodzinę Montefeltro pomiędzy 1445 a 1460 rokiem. Przedstawienie jest powszechnie znane jako „Biczowanie” lub „Biczowanie Chrystusa” ze względu na scenę drugiego planu, która przedstawia akt chłosty unieruchomionej postaci. Tempera o wymiarach około 58 cm x 81 cm przemawia tematyką sacrum ujętą zgodnie z ideami epoki renesansu oraz naukową podstawą w kompozycji przedstawienia. Dialog pomiędzy tym, co empiryczne, a tym, co semantyczne, wytworzył dzieło, które współczesne interpretacje umieszczają jako jedno z kluczowych w rozwoju awangardy sztuki współczesnej. Tajemniczość przedstawienia przywodzi szereg interpretacji, nakreślając tak ważną w sacrum rolę symboliki. Na poziomie kompozycji malarskiej artysta zastosował kilka reguł geometrii, tworząc niejednoznaczną budowę perspektywy. Zabieg ten nadaje przedstawieniu cechy generatywne, których język jest charakterystyczny także dla twórczości nowoczesnej. Artykuł jest próbą analizy geometrycznej struktury kompozycji dzieła oraz podstaw naukowych towarzyszących jego powstawaniu. Przedstawiona zostanie także warstwa symboliczna, której odczytanie decyduje o wielowątkowości przedstawionego malarskiego doświadczenia sacrum. Wynikiem tych prac jest wirtualna, trójwymiarowa rekonstrukcja słynnego w historii sztuki obrazu.

EN

Piero della Francesca was an artist of the Renaissance. His creative activity pointed at scientific understanding and application of perspective in painting and the symbolism of sacred performances. The painting “Dream of St. Jerome” also called as “The Flagellation of Christ” was commissioned by the Montefeltro family between 1445 and 1460 year. Presentation is commonly known as the “Flagellation” and “Flagellation of Christ”, due to the second stage of the plan, which represents the act of flogging immobilized form. Tempera measuring about 58 cm x 81 cm recognize the sacred ideas of the Renaissance and the scientific basis of the painting. The dialogue between what is empirical and what semantic produced work that contemporary interpretations put them as one of the key in the development of avant-garde contemporary art. Secrecy presentation brings a number of interpretations, outlining such an important role of the symbolism in the sacred art. At the level of a painting, artist applied a few rules of geometry to create an ambiguous construction of perspective. This treatment gives the presentation of the characteristics of generative whose dialect is also characteristic of modern creativity. This treatment gives the presentation of generative qualities whose dialect is also characteristic of modern creativity. The article is an attempt to analyze the geometric structure of the composition of the work. The paper will be presented the symbolic side of sacred art, which determines the reading of multi-threading presented painter’s experience of the sacred. The result is a virtual, three-dimensional reconstruction of painting famous in the history of art.

5

Refleksja o wzorcach ewolucyjnych

Franta A.

Kwartalnik Architektury i Urbanistyki

|

2006

|

T. 51, z. 1-4

69-75

PL

Trzeba rozróżnić dwa pojęcia: wzorce "bazowe", źródłowe dla ewolucji, to jest te, od których ewolucja się zaczyna i wzorce "ewolucyjne", czyli te, które są jej, ewolucji, przykładami etapowymi, do których wracamy porównawczo, dlatego że przypisujemy im szczególną wartość, a porównanie z nimi naszych bieżących podejść i dokonań ma tę wartość przypisywaną zweryfikować. Tak można było odczytać intencję organizatorów konferencji "Polski Dom" w Kazimierzu Dolnym 6—7 czerwca 2004r. Tej intencji służył wyjazd do Nałęczowa: nowemu spojrzeniu na stare już dokonania jednego z naszych poprzedników w twórczości. Patrzenie na te dokonania dziś — jest inne od analiz i ocen sprzed lat stu. Tamto spojrzenie miało za układ odniesienia wzorzec bazowy (źródłowy) bardzo bogaty w przykłady: całe ówczesne Podhale — w odniesieniu do "zakopiańszczyzny" — i ogromną masę zróżnicowanych regionalnie wsi oraz względnie jednorodnych stylistycznie dworów i dworków. Miało również za układ porównawczy — nieco wcześniejsze, ale i niemal równoległe w czasie powstania — realizacje Witkiewicza w Zakopanem. Nasze dzisiejsze spojrzenie na przykłady z Nałęczowa ma podobne w istocie, ale i inne układy odniesienia. Bazowe - te same, lecz ilościowo sprowadzone do reliktów. Nie są, jak 100 lat temu, powszechne. Gorzej, praktycznie ich nie ma, przeszły w "sferę skansenu". Zakopiańszczyzna witkiewiczowska jest. Na dokonania Jana Koszczyca Witkiewicza patrzymy dziś w kontekście SGH w Warszawie i Sanatorium Dziecięcego na Bystrem w Zakopanem - jego najlepszych, późniejszych dzieł. Nasz obszar porównawczy "wzbogacony" jest również o rodzimą ewolucję spontaniczną - w dużym stopniu samowolną zabudowę "choinkową" (Pasmo Bańskiej od Maruszyny do Zębu oraz okolice Zakopanego od Szaflar do Witowa) ocenianą krytycznie, ale z pewną dozą uznania dla zauważalnej w masie zbieżności z wzorcami bazowymi. To dzisiejsze spojrzenie na nałęczowskie obiekty Jana Koszczyca Witkiewicza ma jeszcze jeden niezwykle ważny obszar odniesienia, także niedawny i współczesny profesjonalnej ewolucji architektury regionalnej ujawniającej się w schroniskach górskich (Tatry - Gorce - Beskidy), kościołach, "karczmach". Z obserwacji całego obszaru odniesień i porównań z przykładami twórczości Jana Koszczyca Witkiewicza - nasuwają się uwagi. Mają one oczywiście charakter subiektywny - ale i intencję obiektywizacji.

EN

The author differentiates between two types of buildings: those constituting "base" templates which are source templates for evolution, i.e. those from which evolution starts, and those constituting "evolutionary" templates, i.e. those to which we come back for the sake of comparisons since we assign particular value to them. The works of Jan Koszczyc Witkiewicz in Nałęczów which are mentioned in the discussion are evolutionary templates. The basis for them were the numerous examples of regional architecture which were observed by Witkiewicz personally but which did no survive to our times, pushed by two world wars and the post-war period into the "backwater" zone.