Wyniki wyszukiwania - BazTech

1

Miejsce i rola krzyża we współczesnej przestrzeni sakralnej małych kaplic alpejskich w kontekście twórczości Tadao Ando

Cichosz Justyna, Cieślak-Arkuszewska Adriana

Builder

|

2023

|

R.27, nr 12

22--26

PL

We współczesnych, ascetycznych kaplicach alpejskich symbolika krzyża ulega pogłębieniu i powiązaniu z mistycyzmem natury. Taka postawa jest również charakterystyczna dla twórczości Tadao Ando. Celem pracy jest analiza porównawcza rozwiązań przestrzennych stosowanych przez Ando i twórców alpejskich w zakresie formy i lokalizacji krzyża w obiektach sakralnych oraz poszukiwanie analogii wykraczających poza kontekst kulturowy. Badania pozwoliły wyodrębnić trzy podstawowe obszary operowania znakiem krzyża i semantyczne przesunięcie znaczeń w kierunku metafizyki i duchowości indywidualnej.

EN

In modern, ascetic Alpine chapels, the symbolism of the cross has been deepened and is linked to the mysticism of nature. This attitude also characterizes Tadao Ando's work. The aim of the work is a comparative analysis of the spatial solutions used by Ando and Alpine artists regarding the form and location of the cross in sacred buildings and the search for analogies that go beyond the cultural context. The research allowed us to identify three basic areas of using the sign of the cross and a semantic shift of meanings towards metaphysics and individual spirituality.

2

Woda jako element idei i kompozycji w architekturze Tadao Ando

Bigaj P., Mełges M.

Środowisko Mieszkaniowe

|

2018

|

nr 22

147--155

PL

Tadao Ando to japoński twórca kojarzony zazwyczaj z architekturą betonową. W jego ascetycznych, utrzymanych w nurcie minimalizmu realizacjach dostrzec można udane przykłady włączenia elementów natury w geometrię tworzonej przez niego architektury. Woda stanowi jeden z kluczowych elementów natury, który Ando wykorzystuje zarówno do kształtowania głównej idei architektonicznej budynku, jak i do komponowania formy obiektu czy jego bezpośredniego otoczenia. Analizując dokonania realizacyjne Ando należy uznać go za jednego z najbardziej konsekwentnych architektów współczesności, który w tak różnorodny sposób wprowadza element wody do swoich licznych projektów. Na przykładzie dokonań Tadao Ando starano się wskazać możliwości estetycznego wykorzystania elementu wody we współczesnej architekturze, który to znajduje zastosowanie zarówno w kształtowaniu zamysłu głównej idei architektonicznej budynku, jak i jako środek kompozycji w tworzeniu wyrafinowanej i subtelnej formy obiektu oraz jego najbliższego otoczenia.

EN

Tadao Ando is a Japanese artist usually associated with concrete architecture. His ascetic minimalist works include examples that successfully incorporate the elements of nature into the geometry of the architecture he creates. Water constitutes one of the key elements of nature that Ando uses both to shape the main architectural idea of the building and to compose the form of the structure or its immediate surroundings. The analysis of the artist’s architectural achievements allows one to consider Ando one of the most consistent contemporary architects who introduces water element to his numerous projects in such a variety of ways. Presenting Tadao Ando’s achievements, the author attempts to indicate the possibilities of the aesthetic use of water in contemporary architecture, which finds application both in shaping the main architectural idea of the building and, as a means of composition, in creating a refined and subtle form of the structure and its immediate surroundings.

3

Geometria determinowana światłem i materią jako imperatyw twórczy architektury Tadao Ando

Bigaj P., Mełges M.

Środowisko Mieszkaniowe

|

2017

|

nr 18

21--29

PL

Tadao Ando należy do współczesnych twórców, którzy w szczególny sposób wykorzystują atuty naturalnego światła w architekturze. Światło w jego projektach jest nieodzownym elementem determinującym plastyczny wyraz abstrakcyjnej architektury, opartej na ascetycznej geometrii form. Sztuka iluminacji wnętrz prezentowana przez Ando sprawia wrażenie, jakby to struktura budynku była podporządkowana światłu i materii. Nie bez przyczyny jako główny środek wyrazu wybrany został gładki beton – materiał, który pod wpływem promieni słonecznych nadaje purystyczny charakter nie tylko lapidarnym formom brył, ale także utrzymanym w estetyce japońskiego minimalizmu wnętrzom. Światło traktowane koherentnie z betonową materią należy uznać tu za podstawowy czynnik determinujący estetyczny zamysł dla głównej idei budowli. Na przykładzie twórczości Ando omówiono znaczenie i rolę naturalnego światła w celu osiągania wyrafinowanych efektów plastycznych dla architektury, którą zwykło się dziś nazywać „betonową”.

EN

Tadao Ando is one of the contemporary artists who use the advantages of natural light in architecture in a special way. The light in his designs is an essential element determining the plastic expression of the abstract architecture based on the ascetic geometry of forms. The art of interior illumination presented by Ando gives the impression that the structure of the building is subordinated to light and matter. It is not without reason that smooth concrete has been chosen as the main means of expression – a material which, when exposed to sunlight, gives the purist nature to both the lapidary forms of solids and the interiors drawing upon the aesthetics of Japanese minimalism. Light treated coherently with concrete matter should be considered here as the primary determinant of the aesthetic intent for the main idea of the building. Ando’s creative work serves to discuss the significance and role of natural light used in order to achieve sophisticated plastic effects for the architecture which today is commonly known as the “concrete” one.

4

Presentation of traditional and ethical design concepts in the works of contemporary japanese architects

Aryan A., Hanie O., Reza B., Reza P., Fujimori T.

Architecture Civil Engineering Environment

|

2009

|

Vol. 2, no. 3

15-28

EN

Linking the present and the past has always been a momentous criterion in the countries with an old rich architecture. This fact is indeed important in Japan due to the blend of ethics and religions with peoples’ life. Through this idea, three Japanese Architects, Kenzo Tange, Fumihiko Maki and Tadao Ando-who are the only Japanese Pritzker Prize winners-have well, noticed the need for linking the country’s traditional and ethical architecture criteria with the contemporary architecture. So, analyzing such projects of these architects prepares a good basis to find out the quality of how traditional and ethical design ideas crystallize in the works of contemporary Japanese architects. The research method for this article is a comparative analysis between the architects’ particular projects and Japan’s ethical and traditional design ideas, formed through the history of architecture in this country. The results show that the contemporary architects have had good bases for presenting the traditional design concepts as standard principles are all formed in the architecture of Japan today. Meanwhile, it seems that Maki and Ando are more likely to have a conceptual look at Japan’s traditions, while Tange has a more formal viewpoint. Chronological analysis of the architects’ projects shows that despite all the three architects were impressed by the works of le Corbusier, they were successful to keep contacts with Japanese traditional design concepts.

PL

Łączenie teraźniejszości z przeszłością było zawsze ważnym zadaniem w krajach ze starą, bogatą architekturą. Ma to istotne znaczenie w Japonii ze względu na przeplatanie się etyki i religii z życiem. W myśl tej idei, trzech japońskich Architektów Tange Kenzo, Maki Fumihiko i Tadao Ando, jedyni japońscy zdobywcy nagrody Pritzkera, zauważyli potrzebę łączenia tradycyjnych i etycznych walorów architektury kraju ze współczesną architekturą. Analiza projektów tych architektów daje podstawę do pojęcia jakości projektowania z zachowaniem tradycyjnych i etycznych elementów, które wykrystalizowały się w pracach współczesnych japońskich architektów. Metoda badawcza tej pracy jest analizą porównawczą projektów poszczególnych autorów z wyrażeniem ich japońskiej tradycji w projektowaniu, stworzonej przez historię architektury w tym kraju. Osiągnięcia wskazują, że współcześni architekci mieli dobre podstawy by przedstawić tradycyjne koncepcje projektowe jako standartowe zasady stosowane obecnie w japońskiej architekturze. Wydaje się, że Maki i Ando mają konceptualne spojrzenie na japońską tradycję, podczas gdy Tange reprezentuje bardziej formalny punkt widzenia. Chronologiczna analiza projektów tych architektów pokazuje, że pomimo iż wszyscy trzej byli pod wpływem twórczości Le Corbusiera, zachowali w swych koncepcjach projektowych z sukcesem japońską tradycję.