Artykuł prezentuje wyniki analiz niezbadanej dotychczas relacji między artefaktem a narzędziem jego wytwarzania w obszarze architektury i metod addytywnych (AM). Celem pracy była identyfikacja i interpretacja tych zależności. Dokonano tego, badając charakterystyki wybranych 82 realizacji powstałych w latach 2004-2021.W tym celu wprowadzono dwa autorskie wskaźniki: skali (WS) oraz detalu (WD). Przeprowadzone analizy wskazują na ścisłe powiązanie metod projektowych z technologią wytwarzania.
EN
The article presents the results of analyses of the hitherto unexplored relationship between an artifact and its manufacturing tool in architecture and additive methods (AM). The purpose of the study was to identify and interpret these relationships. For this purpose, the authors examined the characteristics of selected 82 realizations created between 2004 and 2021. In the research, two author's indicators were introduced: scale (WS) and detail (WD). The analyses conducted indicate a close relationship between design methods and manufacturing technology.
The article presents the issues concerning architectural heritage digital models’ applications in conservation practice. These considerations are discussed in the context of the commencement of creating virtual models regarding no-longer existing historical buildings in the first half of the 1980s. Such models’ applications and possible uses are analyzed within the adopted criteria that distinguish the following model types. Firstly, the popularization, research, and design models can be determined depending on the planned application. Secondly, depending on the status of the modeled object, models related to existing or no-longer existing buildings can be identified. The virtual models potential in the context of cultural heritage societal values is also discussed in the article. In such context, the authors discuss the creation of HBIM (Historic Building Information Modeling) models for the conservation activities purposes. The potential of semantically enriched object modeling is indicated based on the example of the Sztorch Tenement in Jarosław, for which a laser scan and its model were prepared.
PL
Artykuł przedstawia problematykę zastosowań cyfrowych modeli dziedzictwa architektonicznego w kontekście działalności konserwatorskiej. Jako tło rozważań przedstawione zostały początki tworzenia wirtualnych modeli nieistniejących budowli historycznych, sięgające pierwszej połowy lat osiemdziesiątych XX wieku. Zastosowanie i możliwości wykorzystania takich modeli analizowane są w ramach przyjętych kryteriów wyróżniających ich rodzaje: w zależności od planowanego zastosowania modelu – popularyzatorskiego, badawczego, projektowego oraz w zależności od statusu modelowanego obiektu – istniejący bądź nieistniejący. W tekście omówiono także potencjał wirtualnych modeli w kontekście społecznych wartości dziedzictwa oraz tematykę tworzenia modeli w technologii HBIM (Historic Building Information Modeling) na potrzeby działań konserwatorskich. Na przykładzie Kamienicy Sztorcha w Jarosławiu, dla której wykonany został skan laserowy obiektu oraz jego model, wskazano potencjał modelowania obiektowego wzbogaconego semantycznie.
Artykuł zawiera rozważania odnoszące się do miejsca obrazów architektury we współczesnej kulturze wizualnej. Analiza ta jest prowadzona na tle założeń programowych Bauhausu, wskazując potrzebę ich reinterpretacji z uwzględnieniem roli współczesnej kultury wizualnej jako istotnego elementu warunkującego przekaz idei architektonicznej. Odnosi się do zjawiska odwróconej retrospekcji – mechanizmu przeniesienia konotacji znaczeniowych właściwych dla fotografii na sferę komunikatu architektonicznego. Celem pracy jest wskazanie wynikających z powyższych analiz wniosków, które można zastosować we współczesnej dydaktyce architektonicznej. Rozważania wsparto badaniami ankietowymi dotyczącymi świadomości wizualnej studentów pierwszych lat kierunku architektura. Prezentowane wyniki poddano analizie w zakresie zarówno jakościowym, jak i ilościowym, przedstawiając także ich interpretację.Na zakończenie sformułowano wnioski dotyczące nauczania architektury: uzupełniając i reinterpretując dziedzictwo Bauhausu konieczne jest zwrócenie uwagi nie tylko na umiejętności tworzenia adekwatnego i czytelnego komunikatu wizualnego, ale także na zdolność krytycznej ewaluacji języka obrazów oraz świadomość możliwych scenariuszy i schematów ich funkcjonowania. Tworzony przekaz staje się, niezależnie od intencji projektantów, elementem obrazowego uniwersum współczesnej kultury, wpływając na zasadzie sprzężenia zwrotnego zarówno na samą architekturę, jak i – w szczególności – na możliwości urzeczywistnienia konkretnej koncepcji. W tym kontekście autor uważa omawiane zagadnienia za niezwykle istotne i godne dalszych badań zarówno z punktu widzenia dydaktyki architektonicznej, jak i uprawiania zawodu.
EN
The paper contains reflections on the place of architectural images in modern visual culture. This analysis is conducted in the context of Bauhaus postulates, indicating the need to reinterpret them and include the role of modern visual culture as a crucial element determining the message of architectural ideas. The analysis makes a reference to the phenomenon of reverse retrospection – a mechanism of transferring semantic associations typical for photographs to the sphere of architectural message. The purpose of this paper is to indicate conclusions resulting from the aforementioned analyses, which can be applied in modern architectural didactics.The reflections were supported by survey research on the visual awareness of first-years’ students of architecture. The presented findings were analysed both qualitatively and quantitatively, and their interpretation was included as well.Finally, conclusions on teaching architecture were drawn, i.e. when complementing and reinterpreting the Bauhaus heritage, it is necessary to pay attention not only to the ability to create an adequate and clear visual message, but also to the ability to critically evaluate the language of images and being aware of possible scenarios and schemas of their functioning. Independently of the designers’ intentions, the created message becomes an element of a pictorial ensemble of modern culture, which, acting as a feedback loop, has an impact on both architecture itself and, in particular, on the possibilities of realising a particular concept. In this context the author considers the discussed issues to be extremely important and worth further research, both from the point of view of the architectural didactics and the profession of architect.