Intelektualno-emocjonalny aspekt sztuki wobec kryterium anektowania dzieł jako komponentów wnętrza w kontekście tworzenia prywatnej kolekcji sztuki

• Autorzy: Kowalczyk Paulina

Identyfikatory

DOI

10.21008/j.2658-2619.2023.13.7

Warianty tytułu

EN

Intellectual-emotional aspect of art towards the criterion of assimilating artworks as interior components in the context of creating a private art collection

• Języki publikacji: PL

Abstrakty

PL

Artykuł dotyczy problemu ekspozycji obiektów sztuki w prywatnych wnętrzach. Człowiek ma naturę homo collector. Potrzeba otaczania się przedmiotami wiąże się z pragnieniem nieustannego kontaktu z tym, co inspirujące. Eksponowanie obiektów sztuki w prywatnej przestrzeni przypomina działania kuratora aranżującego wystawę w galerii. Interakcje dzieła i przestrzeni architektonicznej zależą od specyfiki wnętrza oraz charakteru eksponatów. Różnorodność obiektów artystycznych oraz komponentów wnętrza wiąże się z koniecznością znalezienia takich rozwiązań ekspozycyjnych, które pozwolą na stworzenie harmonijnej aranżacji. Przestrzeń architektoniczna, nawet w postaci pozornie neutralnego white cube, wymusza określone decyzje wystawiennicze. Im bardziej jest zindywidualizowana, tym intensywniejsze stają się interakcje między dziełem a jego otoczeniem. Dzieło, umieszczone w przestrzeni dalekiej od charakteru white cube, zyskuje nowe możliwości interpretacyjne oraz percepcyjne, stając się elementem przestrzennej narracji. Prezentacja sztuki w przestrzeni prywatnej nie musi się wiązać z traktowaniem dzieł jedynie w kategoriach estetyzacji otoczenia. Badania przeprowadzone przez autorkę artykułu wykazały, że intelektualno-emocjonalny aspekt sztuki wykracza poza estetyczne doznania - skłania do refleksji, inspiruje, wpływa na psychofizjologiczne reakcje odbiorcy.

EN

The article concerns the issue of displaying art objects in private interiors. A human being is homo collector by nature. The need to surround oneself with objects is associated with the desire to be in constant contact with what is inspiring. Exhibiting works of art in a private space resembles the actions of a curator arranging an exhibition in a gallery. The interactions of the artwork and architectural space depend on the specificity of the interior and the nature of the exhibits. The variety of artistic objects and interior components is associated with the need to find such exhibition solutions that will allow to create a harmonious arrangement. Architectural space, even in the form of a seemingly neutral white cube, forces specific exhibition decisions. The more individualized it is, the more intense the interactions between the artwork and its surroundings become. The work, placed in a space far from the character of the white cube, gains new interpretative and perceptual possibilities, becoming an element of the spatial narrative. Presenting art in a private space does not have to involve treating artworks only in terms of the aestheticization of their surroundings. The intellectual and emotional aspect of art goes beyond the aesthetic experiences - it provokes reflection, inspires, influences the psychophysiological reactions of the recipient.

Słowa kluczowe

PL

sztuka; przestrzeń architektoniczna; wnętrze architektoniczne; przestrzeń prywatna; kolekcjonerstwo; kolekcje sztuki

EN

art collections; collecting; architectural space; art; architectural interior; private space

• Wydawca: Wydawnictwo Politechniki Poznańskiej
• Czasopismo: Zeszyty Naukowe Politechniki Poznańskiej. Architektura, Urbanistyka, Architektura Wnętrz
• Rocznik: 2023
• Tom: Z. 13
• Strony: 101--115
• Opis fizyczny: Bibliogr. 14 poz., rys.

Twórcy

autor

Kowalczyk Paulina

• Politechnika Poznańska, Wydział Architektury, Instytut Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego

• https://orcid.org/0000-0003-2244-4860

Bibliografia

• 1. Berling H., 2007, Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie, tłum. M. Bryl, Universitas, Kraków.
• 2. Borros Collection, https://www.sammlung-boros.de/presse/downloads (dostęp: 23.07.2023).
• 3. Eco U., 2009, Szaleństwo katalogowania, tłum. T Kwiecień, Rebis, Poznań.
• 4. Eigen M., 1981, The Area of Faith in Winnicott, Lacan and Bion, „International Journal of Psycho-Analysis” no. 62, p. 413-433.
• 5. Kędziora M., Nowak W., Ryczek J., 2012, Co z tym odbiorcą? Wokół zagadnienia odbioru sztuki, Wydawnictwo Naukowe Wydziału Nauk Społecznych UAM, Poznań.
• 6. O’Doherty B., 1986, Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space, Artforum, Santa Monica.
• 7. O’Doherty B., 2015, Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii, Teoria Praktyki, Fundacja alternativa, Gdańsk.
• 8. Pomian K., 1996, Zbieracze i osobliwości, tłum. A. Pieńkos, Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, Lublin.
• 9. Ryczek J., 2021, Współistnienia. Sztuka i przestrzeń, Wydawnictwo Uniwersytetu Artystycznego im. M. Abakanowicz w Poznaniu, Poznań.
• 10. Sommer M., 2003, Zbieranie. Próba filozoficznego ujęcia, Oficyna Naukowa, Warszawa.
• 11. Sontag S., 1997, Miłośnik wulkanów, tłum. J. Anders, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa.
• 12. Welsch W., 1998, Nasza postmodernistyczna moderna, tłum. A. Zaildler-Janiszewska, R. Kubicki, Oficyna Naukowa, Warszawa.
• 13. Winnicott D.W., 1953, Transitional objects and transitional phenomena. A study of the first not-me Possesion, „International Journal of Psycho-Analysis”, no. 34, p. 88-97.
• 14. Winnicott D.W., 2010, Dzieci i ich matki, tłum. M. Halaba, Warszawa.

Uwagi

Opracowanie rekordu ze środków MEiN, umowa nr SONP/SP/546092/2022 w ramach programu "Społeczna odpowiedzialność nauki" - moduł: Popularyzacja nauki i promocja sportu (2022-2023).