Nowa wersja platformy, zawierająca wyłącznie zasoby pełnotekstowe, jest już dostępna.
Przejdź na https://bibliotekanauki.pl
Ograniczanie wyników
Czasopisma help
Lata help
Autorzy help
Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 35

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 2 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  Music industry
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 2 next fast forward last
EN
This article examines the cultural practice of effecting an independent marketplace for reissued music in the United States, based on ethnographic fieldwork in Austin, Texas with independent record labels and consumers. As the music industry is not a homogenous entity (Williamson and Cloonan, 2007), I argue that the practice of legitimising an independent marketplace requires the formulation of a ‘mainstream’ market to which the independent is opposed, and the erecting of marketplace myths (Arsel and Thompson, 2010) to substantiate the independent marketplace’s claims to differ from the mainstream. Legitimising strategies (Strachan, 2007) protect the investments made by producers and consumers of goods in their marketplace. To overcome the anxiety that commodified culture is inauthentic culture, the independent marketplace for reissued music is idealised as a realm of soft capitalism that enables the commodification of cultural goods without the stigmatisation of profiteering, exploitation and ‘inorganic’ music associated with the mainstream (Negus, 1992).
EN
This article analyzes the attitudes of Polish recording industry towards selling music online and discuses reasons for popularity of traditional music business model among Polish small and medium record labels. Although Polish record labels are active in using the Internet to distribute and promote music, their main product is still represented by a compact disc. The empirical data shows that many Polish record labels approach digital files with mistrust and represent conservative business attitudes, which may be caused by insufficient knowledge about digital music market and new business models. Article suggests that the skepticism of Polish record labels may be also caused by the fact that they believe that traditional music business model gives them much more control over cultural production and distribution, especially since selling compact discs via labels' websites became popular. (original abstract)
EN
When recorded Polish popular music between 1960 and 1989 is compared to music from the USA and Western Europe, there is a striking difference in the sound of the productions. A positivist narration of these differences might characterize them as being more 'advanced': of using newer technologies and the techniques that grew out of them. This article aims to look deeper into these musical and sonic differences and to explore how economic and technological factors affected these differences through a variety of social mechanisms. While a particular set of working practices and value judgments about those practices can be seen to have been maintained by these factors, the article will also look at how that caused a different set of musical and sonic developments. By employing Actor Network Theory underpinned by the ecological approach to perception and embodied cognition, the way that occupational and social roles evolved in Poland's music industry during this period will be examined. Although the lack of availability of new recording and instrument technologies was important, it will also be seen that by channeling musical creativity in different directions when the new technological options weren't open, Polish popular music developed differently rather than simply belatedly. (original abstract)
4
75%
XX
Niniejszy artykuł powstał w oparciu o pracę magisterską pt. Muzyka w spocie reklamowym. Rola, znaczenie i klasyfikacja zjawiska, dla której determinantą była hipoteza mówiąca, że warstwa muzyczna to najbardziej niedoceniany element spotu reklamowego. Celem artykułu jest zaprezentowanie genezy konwergencji muzyki i reklamy oraz sprawdzenie prawidłowości postawionej przez autorkę hipotezy. Podstawę badań, mających potwierdzić jej wiarygodność, stanowiła próbka badawcza licząca około stu reklam telewizyjnych z Polski, Stanów Zjednoczonych oraz Wielkiej Brytanii. Nadmienić trzeba, że liczba źródeł poruszających problematykę stosowania muzyki w spotach reklamowych jest znikoma. Większość pozycji to zagraniczne artykuły i publikacje internetowe, ale wykorzystane zostały jedynie te z nich, które w rzetelny sposób opisywały poruszane zagadnienia. Autorka, sprawdzając wiarygodność postawionej hipotezy, rozpoczęła od przedstawienia głównych zagadnień związanych z marketingiem i reklamą, przytoczyła historię konwergencji muzyki i reklamy, omówiła ich istotę oraz dokonała własnej klasyfikacji głównego zagadnienia, czyli muzyki reklamowej. Niniejszy artykuł stanowi podsumowanie najważniejszych kwestii poruszonych przez autorkę. (fragment tekstu)
EN
The article is dedicated to the subject of commercial music. It was created in response to the lack of Polish-language literature which would describe the role of music in advertising spot and would confirm its great importance for the success of the campaign. Author to confirm the hypothesis that musical layer is the most underrated part of a TV spot, cites extensive genesis convergence of music and advertising and take an independent attempt to define the term "music marketing". To confirm their observation has also made his own advertising music classification. (original abstract)
5
Content available remote Katowice miastem kultury wysokiej i przemysłu muzycznego
75%
XX
Opracowanie prezentuje przegląd badań prowadzonych nad zagadnieniami kultury wysokiej i przemysłem muzycznym w Katowicach w latach 2007-2010, w ramach projektów badawczych Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego1 pod kierunkiem prof. zw. dr hab. Andrzeja Klasika. Poruszone zagadnienia związane z muzyką i przemysłem muzycznym Katowic, obejmują: identyfikację skupień podmiotów kultury wysokiej i przemysłów kreatywnych miasta, wskazanie muzyki i przemysłu muzycznego jako działalności rdzeniowej, identyfikację i charakterystykę wybranych produktów przemysłu muzycznego, szczegółową analizę łańcucha podażowego przemysłu muzycznego.(fragment tekstu)
EN
Katowice - the City of High Culture and Music Industry. The issues discussed in the paper, referring to the music and the music industry in Katowice, include: identification of high culture's and creative industries' clusters in the city, indication of the music and the music industry as a core activity, identification and description of selected products of the music industry, detailed analysis of a supply chain of the music industry. The methodological framework used in the investigation based on research approaches related to: creative city and creative industries, the UNESCO's criteria for identifying centers of excellence in music, institutional analysis of the music industry, music industry supply chain. Empirical verification of the issues referring to the high culture and the music industry in Katowice covers the years 2007-2010.(original abstract)
6
Content available remote Furniture Manufacture and Other Processing Industries in the Czech Republic
75%
EN
Timber conversion in the Czech Republic has a long tradition. The paper focuses on the industrial processing branches of furniture manufacture and other processing industries. It provides an analysis of the branch's positions within the framework of manufacturing industry, selected economic indicators and finally yet importantly, conditions for competitiveness in the environment of the European Union.(original abstract)
7
Content available remote Duch ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych - 20 lat ulatniania się
75%
XX
Erozja prawa jest procesem naturalnym - im dalej w czasie od jego uchwalenia, tym mniej prawników, beneficjentów, adresatów pamięta o jego celu i założeniach, tym szybciej jego duch jest pożerany przez język, doktrynę, praktykę, politykę. Ustawa o prawie autorskim i prawach pokrewnych to świetny przykład odstępowania w wielu miejscach, w miarę jej stosowania i nowelizowania, od ducha ustawy i celu zawartego w uzasadnieniu jej projektu z 1994 r. Gdy szukałem w miarę obiektywnego punktu odniesienia dla postawionej w tytule tezy, "Uzasadnienie projektu ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych" z 1994 r. wydało mi się najwłaściwsze do dalszych rozważań nad ulatnianiem się ducha prawa autorskiego w minionym 20-leciu. (fragment tekstu)
EN
In the paper, numerous instances and reasons for the decomposition of the Act on Copyright and Related Rights in the recent two decades have been identified, and the following are mentioned with reference to the fundamental principles of the author's rights: incorrect amendments, wrong implementations of the international regulations, imperfect functioning of the juridical doctrine and practice, wrong judicial decisions at all levels, as well as ignorance of law among creators and users, overwhelming influence on the legislation process on the media and various lobby groups, and politicians' extra-parliamentary interference in the application of the Act. The merchandising of the Act and the perception of author's rights from the perspective of clients' needs and users' commercial purposes is also indicated, showing that the author's moral rights and unique creative works are pushed into the background. The necessity of a comprehensive regulation pertaining to the transfer of copyright and related rights within one act has been postulated and an example of a nonsensical application of fair competition rules to the collective management of author's rights is given. Dilution of copyright is also analysed on the basis of the explanatory memorandum to the Act of 1994 on Copyright and Related Rights which underlined its adoption. In this scope, a reference is made to the departure from the correct regulation of the droit de suite, the audiovisual work and the author's royalties related thereto, the regulations on collective management, the contra legem interpretation of the presumption of law (and among other things CMOs' authorizations and the acquisition of economic rights to the audiovisual work), the infringement of mandatory rules applicable to the act within the transfer of the author's economic rights, and misapplication of the provisions related to the reprography levies. The examples of the provisions implemented by the amendments to the Act illustrate the failure of the legislative technique and the necessary application of convoluted interpretation methods to reach the meaning of Article 33¹ and subsequent articles. Disrespect to the Act is also confirmed by the fact that Polish courts do not apply statutory terms and conditions (e.g. Article 80 of the Copyright Act). Many adverse effects of the Act's application are caused by the doctrine which does not provide for any interpretation of numerous legal terms and institutions (e.g. the 'total amount of charges' in Article 110¹³ section 5 point 2; 'other means of public presentation' in Article 70 section 2¹ point 3 of the Copyright Act). The proposed amendments to the Act, which depart even further from its spirit and impede adequate protection of the rights of authors, performers and the rights holders of related rights are also analysed. (original abstract)
XX
Narodziny serwisów finansowania społecznościowego należy postrzegać jako rynkową odpowiedź na problemy branży fonograficznej (lub szerzej: branż kultury i rozrywki). To, że konsumenci nie kupują tylu nagrań co na przełomie XX i XXI wieku nie oznacza, iż nie chcą wspierać swoich ulubionych artystów. Ponieważ tradycyjna branża fonograficzna nie zaproponowała fanom zbyt wielu nowatorskich sposobów współuczestniczenia w produkcji nagrań, narodziły się serwisy finansowania społecznościowego, które wypełniły tę lukę. Zaprezentowane badanie stanowi próbę wypełnienia luki w literaturze dotyczącej rozwoju nowych form kooperacji na rynku kultury. Pomimo że serwis MegaTotal. pl skupiał się do tej pory na finansowaniu projektów muzycznych, jego twórcy zapowiadają rozszerzenie działalności o finansowanie projektów spoza rynku nagraniowego. Dotychczasowe powodzenie MegaTotal.pl i podobnych mu serwisów pozwala postrzegać je jako potencjalnie trwałych uczestników rynku kultury i rozrywki w Polsce, a także na świecie. (fragment tekstu)
EN
The paper employs empirical data to present and analyze the phenomenon of crowd-funding. Crowd-funding is based on using the internet to gather funds from the general public. Such funds are used to finalize production of cultural goods, e.g. recording of an album. The paper shows how the process of crowd-funding is organized and what motivates individuals who contribute their resources. The conclusions may be applied by artists and record labels which, as shown in the introduction, face falling sales of records. The analysis concentrates on the oldest Polish crowd-funding platform - MegaTotal.pl. Its functioning should be treated as an example of innovations that have been taking place on the markets for cultural products since the advent of the internet. (original abstract)
XX
Warner Bros. Entertainment Inc. to amerykańskie przedsiębiorstwo mediowe zajmujące się produkcją filmową, telewizyjną i muzyczną. Warner Bros jest jednym z największych na świecie producentów i dystrybutorów produkcji filmowych i telewizyjnych. Jest w czołówce branży filmowej od jej powstania i nadal jest wiodącą silą twórczą w branży. Obecnie jest spółką-córką konglomeratu Time Warner. Główną siedzibę ma w Burbank w Kalifornii. (fragment tekstu)
XX
Celem artykułu jest analiza zmian ekonomiczno-technologicznych, które wywarły decydujący wpływ na funkcjonowanie rynku muzycznego. Poruszone zostały takie zagadnienia jak: postępująca wciąż globalizacja, informatyzacja oraz odchodzenie od tradycyjnych kanałów sprzedaży i reklamy. W ramach zarysowanego celu będę udowadniał następujące tezy: Teza 1: Obecnie przemysł muzyczny jest determinowany przez takie elementy jak: zapis muzyki w postaci plików cyfrowych, którą bardzo szybko i łatwo można kopiować, upowszechnienie się globalnej sieci Internet, a także funkcjonowanie pieniądza elektronicznego w obiegu handlowym oraz nowe, wcześniej niewystępujące połączenie fanów z artystami poprzez platformy społecznościowe. Teza 2: zmiany ekonomiczno-technologiczne na przełomie XX i XXI wieku przełożyły się na istotny spadek jakości twórczej jak i wykonawczej głównego nurtu muzyki popularnej. (abstrakt oryginalny)
EN
The aim of the article is analysing the economic-technological changes that had a decisive influence on the functioning of music market. The following issues were covered: progressing globalisation, computerisation and moving away from traditional sales and advertising channels. Within the set goal, I am going to prove the following theses: Thesis 1: Currently, music industry is determined by the following elements: music recorded in the form of digital files, which can be quickly and easily copied, general availability of the Internet, and the functioning of electronic money in trade, as well as new, previously absent connections between fans and artists via social networks. Thesis 2: economic-technological changes of the turn of the 20th and 21st centuries translated into a significant drop in the creative and performing quality of the mainstream popular music. (original abstract)
XX
Głównym celem artykułu jest identyfikacja determinant opisujących i plasujących piosenki w rankingach jako produkt rynku muzycznego. W ramach artykułu wyłoniono zestaw kryteriów wpływających na popularność utworów muzycznych, przeprowadzono ich analizę i weryfikację. Podjęto także próbę opracowania przy wykorzystaniu metod statystycznych "receptury" pozwalającej wyprodukować hit muzyczny. (abstrakt oryginalny)
EN
The main aim of the article is to identify determinants describing songs as a product of the music market. As part of the article, a set of criteria influencing the popularity of musical works was selected, analysed and verified. An attempt was also made to develop a "recipe" allowing to produce a music hit using statistical methods. (original abstract)
XX
Rynek muzyczny także zakreśla swoje granice logistyczne. W przemyśle muzycznym codzienną działalność wyznaczają aktualne trendy i zainteresowania klientów. W artykule omówiono proces zamówień, paletyzacji i dostawy artykułów muzycznych do odbiorców.
XX
Przy pomocy plików MP3 można skopiować 10 płyt CD. Problem pojawia się, gdy chcemy przesłać nagranie za pomocą Internetu. Prawo autorskie nie jest jeszcze odpowiednio dostosowane. Internet zaś daje duże możliwości samym wydawcom oraz artystom, którzy mogą rozpowszechniać swoje utwory bezpośrednio w sieci.
14
Content available remote Medialne formy popularyzacji muzyki poważnej
63%
XX
W kulturze zdominowanej przez muzykę popularną - lekką, rozrywkową - muzyka poważna musi walczyć o zasłużone miejsce w świadomości społecznej. Do tego celu jej twórcy i propagatorzy wykorzystują przede wszystkim media audiowizualne - radio, telewizję, Internet. Z ich pomocą muzyka poważna przenika do naszego codziennego życia, staje się muzyką "na co dzień", bardziej dostępna dla szerokiej publiczności. W społeczeństwie istnieje opinia, że główną różnicą między tymi dwiema dziedzinami jest pełniona przez nie funkcja, mianowicie: użytkowy, rozrywkowy charakter i prostota formy muzyki popularnej oraz profesjonalność i skomplikowana forma muzyki poważnej. To przekonanie mija się jednak z prawdą, ponieważ żadna z powyższych cech nie może charakteryzować wyłącznie jednego rodzaju muzyki. Jednocześnie widoczne są powiązania między tymi dwoma rodzajami muzyki - strukturalne i funkcjonalne, a także rosnące zainteresowanie samej kultury popularnej muzyką poważną, które przejawia się m.in. w takich formach, jak talent show. (abstrakt oryginalny)
EN
In culture dominated by pop music - light and entertaining, classical music must fight for a position it rightly deserves in social awareness. For this purpose, its creators and supporters take advantage of audiovisual media, i.e. radio, television or the Internet. With their aid, classical music gets into our everyday life as an "everyday music", becoming more available for the broad public. The popular opinion is that the main difference between these two forms of artistic creation lies in the function they fulfill, namely: usage, entertainment and simplicity of pop music versus professionalism and complexity of classical music. This opinion however does not seem true, as none of the features mentioned above characterizes only one type of music. At the same time, some structural and functional relationships are visible between these two types as well as a growing interest on the part of culture itself in classical music, which is reflected in, inter alia, such forms as talent shows. (original abstract)
XX
Znalezienie granicy, na podstawie której można byłoby odróżnić pojęcia patriotyzmu od pojęcia nacjonalizmu, intryguje wielu badaczy. Przez wieki termin patriotyzm dotyczył przede wszystkim przywiązania do miejsca urodzenia - okręgu, regionu czy też kraju. Dopiero w późniejszym czasie zaczął on oznaczać lojalność wobec państwa terytorialnego1. Dla Anthonego Smitha nacjonalizm to "ruch ideologiczny, mający na celu osiągnięcie i utrzymanie autonomii, jedności i tożsamości w imieniu zbiorowości, której niektórzy członkowie uważają, że tworzą rzeczywisty lub potencjalny naród"2. Organizacje i ruchy, które moglibyśmy posądzać o nacjonalizm, niejednokrotnie definiują swe przekonania jako patriotyczne, by być lepiej oceniane przez społeczeństwo. Jak ostrzegał Walker Connor3, pojęcia patriotyzmu i nacjonalizmu nie powinny być mylone i utożsamiane. Według niego, nacjonalizm odnosi się do emocjonalnego przywiązania do własnej grupy. Na przykładzie Stanów Zjednoczonych można stwierdzić, że patriotyzm jest rozumiany jako lojalność obywateli wobec własnego państwa. Reinhart Koselleck w książce Dzieje pojęć. Studia z semantyki i pragmatyki języka społeczno-politycznego4 zauważa, że w XIX w. to właśnie narodowy patriotyzm był najważniejszy. Poświęcenie dla ojczyzny, umieranie za nią, według Kosellecka, obecne jest od starożytności. "Gotowość umierania za ojczyznę została zrytualizowana(fragment tekstu)
EN
This article discusses the issue of music groups whose artistic creations refer to nationalistic and patriotic slogans. For a deeper insight into the phenomenon of pop nationalism, the artistic creations of selected Polish music bands are compared to those of Bulgarian and Macedonian bands. It is analysis of the concepts of patriotism and nationalism that is the starting point for reflection. Next, music genres where nationalistic slogans are an inherent aspect of the artistic content are discussed. Finally, artistic creations of selected bands from Bulgaria and Macedonia are researched. The focus of the research is on identification of the qualities shared by both the foreign and the Polish music concerned. Also, countryspecific qualities of pop nationalist lyrics are identified(original abstract)
16
Content available remote Muzyczne public relations jako efektywne narzędzie promocji miast w Polsce
63%
XX
Można zauważyć, że eventy jako narzędzie public relations, w tym koncerty muzyki rozrywkowej (dni miast, festyny, festiwale), zaczynają odgrywać istotną rolę jako narzędzie kształtujące wizerunek miast i ich władz. Często bywa, że wydarzenia te są wręcz fundamentem, na którym miasta opierają swoją strategię komunikacyjnosprzedażową. Event jest szansą na intuicyjne pozycjonowanie marki, które jest warunkowane charakterem wydarzenia, jakie zostanie zorganizowane. Tego rodzaju przedsięwzięcia są okazją do bezpośredniego obcowania konsumenta z marką, do odbierania jej wszystkimi zmysłami w działaniu. Drugą istotną zaletą koncertów jest dwukierunkowość przepływu informacji. Imprezy umożliwiają nie tylko wpływanie na wybrane podmioty za pomocą prezentacji własnych idei, ale też zakładają aktywny udział odbiorców, poznanie ich postaw i opinii dzięki bezpośredniemu kontaktowi. Reasumując, celem niniejszego opracowania jest pokazanie, w jaki sposób i na ile skutecznie koncerty muzyki rozrywkowej stają się w Polsce pożądanym narzędziem promocji miast. (fragment tekstu)
EN
The purpose of this paper is to show how and how effectively pop music concerts have begun to be used in Poland as an effective tool for promoting cities. To achieve this aim, I will make use of empirical research and a case study involving three cities: Łódź, Rybnik and Oświęcim. Based on the promotional strategy adopted by the cities, their use of music in public relations consisted primarily of live pop music concerts. Public relations activities based on events of this type can help a city build a strong brand with a positive image that communicates the uniqueness of the city and distinguishes it from others, which can affect the decisions of tourists, investors and residents. (original abstract)
EN
This article describes current production practices taking place in the sound industry, concentrating on the process of implementation and popularization of Creative Commons. Existing studies have considered the role of classical copyright in the creative industries, pointing at its functions in regulating the creative process, but so far have not extensively examined its relationship to alternative intellectual property frameworks. This paper uses the empirical example of the largest sound repository to describe the change occurring in cultural production. The article posits that mass popularization of Creative Commons provokes transformation within three key and intersecting areas of production, including the subjects of property (creators), objects of property (creations) and articulation of usage (source information). The paper theoretically frames and expands our understanding of change provoked by open licensing and its relationship to the creative production process. (original abstract)
PL
Można zauważyć, że eventy jako narzędzie public relations, w tym koncerty muzyki rozrywkowej (dni miast, festyny, festiwale), zaczynają odgrywać istotną rolę jako narzędzie kształtujące wizerunek miast i ich władz. Często bywa, że wydarzenia te są wręcz fundamentem, na którym miasta opierają swoją strategię komunikacyjnosprzedażową. Event jest szansą na intuicyjne pozycjonowanie marki, które jest warunkowane charakterem wydarzenia, jakie zostanie zorganizowane. Tego rodzaju przedsięwzięcia są okazją do bezpośredniego obcowania konsumenta z marką, do odbierania jej wszystkimi zmysłami w działaniu. Drugą istotną zaletą koncertów jest dwukierunkowość przepływu informacji. Imprezy umożliwiają nie tylko wpływanie na wybrane podmioty za pomocą prezentacji własnych idei, ale też zakładają aktywny udział odbiorców, poznanie ich postaw i opinii dzięki bezpośredniemu kontaktowi. Reasumując, celem niniejszego opracowania jest pokazanie, w jaki sposób i na ile skutecznie koncerty muzyki rozrywkowej stają się w Polsce pożądanym narzędziem promocji miast.
EN
The purpose of this paper is to show how and how effectively pop music concerts have begun to be used in Poland as an effective tool for promoting cities. To achieve this aim, I will make use of empirical research and a case study involving three cities: Łódź, Rybnik and Oświęcim. Based on the promotional strategy adopted by the cities, their use of music in public relations consisted primarily of live pop music concerts. Public relations activities based on events of this type can help a city build a strong brand with a positive image that communicates the uniqueness of the city and distinguishes it from others, which can affect the decisions of tourists, investors and residents.
EN
The global success of the K-pop music industry impacts the investment climate of the entertainment industry in the South Korean stock market. One of the driving factors attracting investors is the awards obtained by the K-pop idols. Hence, this event study investigates whether idols' receiving awards creates stock abnormal returns (ARs) and cumulative abnormal returns (CARs). We collected five-day stock price data surrounding the events from 2018 to 2019 for the four entertainment companies. Using mean difference tests, we analyzed the movements of the stock returns. Our results show the appearance of positive and negative ARs dan CARs, indicating that investors react differently to the information contained in award announcements. This implies a deviance from the efficient market hypothesis and that investors behave irrationally whom investment decision affects the market. For this reason, companies should select awards when involving their idols. (original abstract)
20
Content available remote Value Co-creation in the Popular Music Industry
63%
XX
Cel - Celem artykułu jest analiza ewolucji modelu biznesowego organizacji w przemysłach kreatywnych, w celu podtrzymania konkurencyjności i rentowności. Metodologia badania - Artykuł został przygotowany w oparciu o studia literaturowe Wynik - W przemyśle muzycznym widoczna jest zmiana modeli biznesowych zmieniająca w sposób fundamentalny relacje pomiędzy producentami a odbiorcami muzyki. Istotą tej zmiany jest coraz bardziej powszechne współtworzenie wartości. Oryginalność/wartość - Artykuł eksponuje problematykę procesów współtworzenia wartości w przemyśle muzycznym, rzadko będącym przedmiotem analizy w kontekście wartości rozumianej jako kategoria ekonomiczna (a nie wyłącznie emocjonalno-symboliczna).(abstrakt oryginalny)
EN
Purpose - The aim of this article is to analyze how organizations operating in creative industries can transform their business model to remain competitive and to preserve their profitability. Research methodology -The study is based on literature overview. Result- In the popular music industry a shift has taken place from value creation to value co-creation, which is fundamentally changing the relationship between consumers and producers. Rather than being passive recipients of products and services, consumers now form part of a diverse network of actors co-creating value. Originality/value- The article provides the analysis of the music industry from the perspective of value cocreation.(original abstract)
first rewind previous Strona / 2 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.