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1
Content available „MÓWIENIE JEST CZĘŚCIĄ PEWNEJ DZIAŁALNOŚCI, PEWNEGO SPOSOBU ŻYCIA”1. O KOMPETENCJI LINGWISTYCZNEJ JAKO KOMPETENCJI GIER JĘZYKOWYCH
100%
Szczepaniak J.
Acta Neophilologica
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2013
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tom XV/1
191-200
EN
This paper presents one of the possibilities of a new view at the notion of linguistic competence based on the concept of language games by Ludwig Wittgenstein. In contrast to “mental” perception of language competence as universal grammar encoded in genome, it underlines the importance of performativity and mediality. The understanding of a message content refers necessarily to how we use words in specific language games and how we cope with various sign systems and media spaces. The concept of language games competence proposed by a German researcher Jan Georg Schneider is based on the latest, culture related research concerning mediality issues (including in particular transcriptivity as presented by Ludwig Jäger), performativity and theory of language.
2
Rheo: Japanese sound art interrogating digital mediality
88%
Vandsø A.
Acta Universitatis Sapientiae, Film and Media Studies
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2014
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tom 9
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nr 1
141-154
EN
The article asks in what way the Japanese sound artist, Ryoichi Kurokawa’s audiovisual installation, Rheo: 5 Horisonz (2010), is “digital.” Using professor Lars Elleström’s concept of “mediality,” the main claim in this article is that Rheo not only uses digital technology but also interrogates digital mediality as such. This argument is pursued in an analysis of Rheo that draws in various descriptions of digital media by N. Catherine Hayles, Lev Manovic, Bolter, and Grusin among other. The article will show how the critical potential in Rheo is directed both towards digital media as a language (Meyrowitz) (or a place for representation) and towards the digital as a milieu (Meyrowitz) or as our culture (Gere). The overall goal of the article is not just analyse this singular art work, but also to show how such a sound art work can contribute to our understanding of our own contemporary culture as a digital culture.
3
Content available remote Co je kniha? Kant k otázce autorských a nakladatelských práv
75%
Pech R.
Filosofický časopis (Philosophical Journal)
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2022
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tom 70
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nr 1
73-85
EN
The objective of the study is to present Kant’s conception of copyright and publishing law. The author proceeds from two of Kant’s lesser-known texts, the article “On the Injustice of Reprinting Books” (“Von der Unrechtmäßigkeit des Büchernachdrucks“, 1785) and the treatise On Turning Out Books (Über die Buchmacherei, 1798), which he analyzes and interprets in relation to § 31 of Metaphysics of Morals (Die Metaphysik der Sitten, 1797), where Kant lays out and tries to answer the question “What is a book?” in the context of the discussions and conflicts of the period. On this basis, the author comes to the conclusion that Kant derives his conception of copyright and publishing law from his conception of the nature and function of the book as a manuscript and a printed text. It is further argued that the texts of Kant being scrutinized here can be additionally used for both historical as well as philosophical and systematic research of the issues related, on the one hand, to copyright and publishing law and, on the other, to the problematic of textuality and mediality, which is currently being discussed in the fields of systematic philosophy and the history of philosophy, including professional Kantian research.
CS
Cílem studie je představit Kantovo pojetí autorských a nakladatelských práv. Autor vychází ze dvou méně známých Kantových textů, článku „O neoprávněnosti padělání knih“ (1785) a spisu O výrobě knih (1798), které analyzuje a interpretuje ve vztahu k § 31 Metafyziky mravů (1797), kde Kant v návaznosti na dobové diskuse a spory klade a řeší otázku: „Co je kniha?“ Na tomto základě pak autor dospívá k závěru, že Kantovo pojetí autorských a nakladatelských práv je odvozeno z jeho pojetí podstaty a funkce knihy jakožto rukopisného a tištěného textu. Sledované Kantovy texty je dle autorova názoru možno dále využít jak k historickému, tak filosofickému a systematickému zkoumání otázek souvisejících na jedné straně s problematikou autorských a nakladatelských práv, na straně druhé s problematikou textuality a mediality, která je aktuálně diskutována na poli systematické filosofie i na poli dějin filosofie, včetně odborného kantovského bádání.
4
Content available Multimodale Praktiken der Konstruktion von Emotionen in printmedialen Diskursen
63%
Szczepaniak J.
Forum Filologiczne Ateneum
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2021
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tom 9
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nr 1
85-98
EN
The aim of this paper is to present how emotions can be conceptualized as interindividual, intersemiotic entities, as relevant discourse factors, as "components of routinized, culturally standardized practice complexes" (Reckwitz, 2016, p. 173). Discourses, including mass media ones, are seen here as transtextual and transmodal entities that are sites of emergence.
DE
Ziel des vorliegenden Beitrags ist es zu zeigen, wie Emotionen als interindividuelle, intersemiotische Entitäten, als relevante Diskursfaktoren, als „Bestandteile von routinisierten, kulturell standardisierten Praktikenkomplexen“ (Reckwitz, 2016, S. 173) konzipiert werden können. Diskurse, darunter auch massenmediale, werden hier als transtextuelle und transmodale Gebilde angesehen, die Orte der Entstehung, Manifestation bzw. Generierung von Emotionen sind. Gegenstand der Analyse sind Text-Bild-Konglomerate printmedialer Kommunikation (Titelseiten von polnischen Nachrichtenmagazinen), die in Hinblick auf ihre Emotions- bzw. Emotionalisierungspotenziale untersucht werden.
5
Content available Gry komputerowe jako hiperteksty
63%
Kowalewski S.
Językoznawstwo
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2021
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tom 15
105-120
EN
The article deals with the media-linguistic analysis of selected computer games, in particular focusing on the category of hypertextuality. Different types of computer games are analyzed, with the aim of demonstrating their media-conditioned heterogeneity. It will be examined whether they meet the criteria of hypertextuality and, if so, whether it is full or partial hypertextuality, i.e., whether a computer game is one hypertext as a whole or whether it is a creation composed of one or more hypertexts and possibly other elements. Within the scope of the analysis, it will also be verified whether computer games have specific features that distinguish them from the most popular form of hypertext – namely, from texts that are part of the WWW.
PL
Artykuł prezentuje mediolingwistyczną analizę gier komputerowych, która w sposób szczególny skoncentrowała się na kategorii hipertekstualności. Korpus badawczy stanowią gry komputerowe różnego rodzaju, aby jak najlepiej przedstawić ich medialnie uwarunkowaną heterogeniczność. Udzielona zostanie odpowiedź na pytanie, czy spełniają one kryteria hipertekstualności i, jeśli tak, czy jest to hipertekstualność pełna, czy też częściowa, tj. czy gra komputerowa stanowi jeden hipertekst jako całość, czy też jest ona tworem złożonym z jednego lub wielu hipertekstów i ewentualnych innych elementów. W ramach analizy zostanie również zweryfikowane, czy gry komputerowe wykazują cechy specyficzne, wyróżniające je na tle najbardziej popularnej formy hipertekstu, czyli tekstów będących częścią WWW.
6
Content available Gesto a nezáměrnost „Sester Vaneových“ (1951)
63%
Müller R.
Svět literatury – Časopis pro novodobé literatury (World of Literature – Journal for Modern Literatures)
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2020
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nr 61
94-105
EN
This article presents an interpretation of Vladimir Nabokov’s story “The Vane Sisters” in the light of Jan Mukařovský’s concepts of semantic gesture and unintentionality (nezáměrnost). At the same time, medial implications of Nabokov’s text are recognized, forcing a certain modification of the aforementioned concepts, taking into account the phenomenon of medial self-reflectivity.
7
Content available remote "Across" nebo "In-between"? O stavu a perspektivách intermediálních studií
63%
Jedličková A. , Fedrová S.
Česká literatura (Czech Literature)
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2021
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tom 69
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nr 6
761-781
EN
This reflection is inspired by a discussion among leading intermedialists organized by UNISC, Brazil, fall 2021. It included contextualization and conceptualization, i.e. setting the current research within the context of the discipline’s development and the synchronic study of culture, proposing new concepts or defending old ones. The key term ‘in-between’ expresses both a trend in art, and in the self-reflecting intermedial methodology. It becomes obvious that intermedial research opens up wide to analyzing issues of social importance. In our exposition, we assess the debated concepts in terms of their analytical and educational potential in literary and cultural studies, and relate the debate to the Czech environment.
8
Content available Medienlinguistische Analyse der Kommunikation in Livestreams von Computerspielen
63%
Kowalewski S.
Forum Filologiczne Ateneum
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2019
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tom 7
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nr 1
85-104
DE
Der vorliegende Beitrag setzt sich eine linguistisch fundierte Analyse der Livestreams von Computerspielen zum Ziel. Die Untersuchung hat einen interdisziplinären Charakter – sie basiert vor allem auf dem Instrumentarium der Medienlinguistik, bezieht sich jedoch auch auf einige Aspekte der Textlinguistik und, in hohem Maße, der Semiotik der Multimodalität. Livestreams sind eine relativ neue mediale Erscheinung und bilden aus diesem Grund eine Art unerforschten bzw. forschungsbedürftigen Raumes für die Medienlinguisten. Im vorliegenden Text wird der Versuch unternommen, die Begriffe ‚Text‘ und ‚Medium‘ möglichst präzise im sprachwissenschaftlichen Kontext zu bestimmen und die mediale Übermittlung von Informationen während eines Livestreams zu analysieren. Ein besonderer Schwerpunkt wird darauf gelegt, inwiefern diese Übertragung und Rezeption durch die Phänomene der Pluriund Intermedialität unterstützt werden. Die Untersuchung basiert auf den Bildschirmfotos der Internetplattform Twitch.
EN
The main goal of this article is to linguistically analyse the livestream of computer games. The study has interdisciplinary nature – it is based mainly on media linguistics instruments. However, the paper also refers to certain aspects of text linguistics and, to a large degree, semiotics of multimodality. Livestreams are a relatively new media phenomenon and thus for linguists are unexplored and demand research. The following article will attempt to define as precisely as possible the concept of 'text' and 'medium' in a linguistic context. Furthermore, media information transfer during livestream will be analysed. Particular emphasis will be placed on to what extent the message and reception are supported by the phenomena of pluriand intermediality. The analysis is based on screenshots from the Internet platform twitch.
9
Nowe kino litewskie a medialność afektu. Przypadek „Kolekcjonerki” Kristiny Buožytė i „You Can’t Escape Lithuania” Romasa Zabarauskasa
63%
Tsibets I.
Kwartalnik Filmowy
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2020
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nr 111 Zmysły i afekty
145-162
PL
Autor dokonuje analizy dwóch filmów litewskich (Kolekcjonerki [Kolekcionierė, reż. Kristina Buožytė, 2008] oraz You Can’t Escape Lithuania [Nuo Lietuvos nepabegsi, reż. Romas Zabarauskas, 2016]), badając możliwości filmowych reprezentacji tematyki afektywnej z perspektywy autoreferencyjności medialnej. Inspirując się psychoanalitycznymi koncepcjami Jacquesa Lacana oraz feministyczną refleksją Laury Mulvey i Mieke Bal, autor artykułu na przykładzie wymienionych dzieł udowadnia, że afektywność jest w dużym stopniu zmediatyzowana, co jest swoistym znakiem współczesności. W artykule ponadto został zarysowany kształt współczesnego kina litewskiego, twórcy którego w swoich dziełach często odnoszą się do problematyki afektu i zmysłu. Niebagatelnym założeniem badawczym było również zwrócenie uwagi na kino litewskie jako takie, refleksja nad którym w Polsce jest rzadka i powierzchowna.
EN
The author analyzes two Lithuanian films (The Collectress /dir. Kristina Buožytė, 2008/ and You Can’t Escape Lithuania /dir. Romas Zabarauskas, 2016/), exploring the possibilities of cinematic representations of affectivity from the perspective of media self-referentiality. Inspired by the psychoanalytical concepts of Jacques Lacan and the feminist reflection of Laura Mulvey and Mieke Bal, the author of the article used the example of the above-mentioned films to prove that affectivity is largely mediated, which is a peculiar sign of the our time. The article also outlines the shape of contemporary Lithuanian cinema, whose creators often refer to issues of affect and senses in their works. Another important research assumption is to draw attention to Lithuanian cinema, which is only rarely and superficially discussed in Poland.
10
Content available remote Nezjevnost řeči
63%
Ritter M.
Filosofický časopis (Philosophical Journal)
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2019
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tom 67
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nr 2
281-290
EN
This review study, after a brief summary of the main theses and lines of argument in Language and Appearing, focuses on problematic elements in Kouba’s study. It points to a selectivity in Kouba’s presentation of the philosophy of language and the philosophy of communication. As the main deficiency in Kouba’s approach, it identifies an insufficient appreciation of the role of language, which is in effect reduced to the linguistic or linguistic competence. This reduction is conditioned (already in Heidegger himself) by a primary emphasis on the temporality of existence. In a sketch of a positive alternative approach, the study stresses the problematic character of the conception of communication as the transfer of dialogically-conceived sense, and it points to the sensory dimension of communication and to the multiplicity of “communications” conditioning being in the world.
DE
In der vorliegenden Rezensionsstudie fasst der Autor zunächst kurz die Hauptthesen und Argumentationslinien von Rede und Offenbarheit zusammen, um anschließend auf die problematischen Elemente in Koubas Studie einzugehen. Dabei verweist er auf Koubas selektive Darstellung der Philosophie der Sprache und des Sprechens und identifiziert die mangelnde Anerkennung der Rolle der Rede, die praktisch auf den Vorgang des Sprechens bzw. die Fähigkeit zu sprechen reduziert wird, als grundlegenden Mangel in Koubas Ansatz. Diese Reduzierung ist primär (bereits bei Heidegger selbst) durch die Betonung der zeitlichen Begrenztheit der Existenz bedingt. In der Studie wird eine positive Alternative skizziert und dabei das Problem der Auffassung der Rede als Überträger eines dialogisch aufgefassten Sinns betont. Gleichfalls wird auf die Sinnesdimension der Rede und auf die Vielzahl von „Reden“ verwiesen, die das Sein in der Welt bedingen.
11
Content available remote Wartościowanie jako praktyka komunikacyjna (na przykładzie tekstów prasowych z dziedziny gospodarki i ekonomii)
63%
Szczepaniak J.
LingVaria : Półrocznik Wydziału Polonistyki UJ poświęcony zagadnieniom języka i językoznawstwa
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2017
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nr 24
57-69
EN
The paper focuses on the social aspect of evaluation as a linguistic and communicative practice. Such evaluation is based on certain interindividual principles (structures, models, and rules of functioning) and develops always within concrete media conditions. Theoretical reflections are complemented by an analysis of selected press texts and releases in the fields of economy and economics from the “Forbes” magazine. The linguistic explication of mono- and multimodal evaluative practices takes into account the semantic aspect (parameters of evaluative meaning), the pragmatic aspect (implicitness and performativity of comment), and modal aspect (reciprocal relations between signs of different modality which co-constitute the meanings of releases).
12
Content available Ins Sichtbare hineingleiten – Kafkas Kunstbetrachtungen in den Tagebuchaufzeichnungen der Reisetagebücher und Quarthefte
62%
Sommerfeld B.
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
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2013
167-195
PL
Niniejszy artykuł bada wzajemne relacje między procesami wizualnego postrzegania a konstruowaniem literackich znaczeń, jakie zachodzą w zapiskach zebranych w tzw. ‚Quarthefte‘ oraz dziennikach podróży Kafki. Kontekstem jest kryzys języka, który w obszarze literatury niemieckojęzycznej na przełomie wieków XIX i XX popycha literaturę ku sztukom wizualnym. W szkicach Kafka przedstawia swoistą wersję literackiej tradycji ekphrasis, w której ewidencja rodząca się z kontemplacji dzieła sztuki ustępuje miejsca refleksji. Perspektywistyczne ujęcie przestrzeni, któremu diarysta poświęca szczególną uwagę w opisach skulptur i obrazów rodzących się w imaginacji marzeń sennych albo wspomnień zmienia się w wielopłaszczyznową konstelację spojrzeń tworzącą wspólną przestrzeń łączącą oglądającego z dziełem sztuki. Także lustro i fotografia w zapiskach Kafki ujawniają relację między medialnością i refleksyjnością.
EN
The article is an attempt to establish a productive connection between visual perception and literature on the example of Kafka’s diaries and travel diaries, shedding light on the mutual influence and interaction between literature and the fine arts. In the beginning of the 20th century literature deals with the challenge of visual arts, in literature commonly referred to as „ekphrasis“. The article analyzes the transformation of ekphrasis in Kafka’s diaries. Visual arts settle the restless modern perception and mind, project distinct frames of perception and thus organize experiences and provide specific horizons of understanding. Kafka’s diaries confirm a particular interest in perspective, sculpture and also imagined paintings being conceived as a space integrating different angles of view, incorporating the onlooker. Descriptions of the mirror and photographies show the relation between reflexivity and mediality.
DE
Der Artikel geht dem Zusammenspiel von visueller Wahrnehmung und literarischer Bedeutungsbildung in den Kunstbetrachtungen der Reisetagebücher und Quarthefte Kafkas nach. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gewinnt die Medienkonkurrenz zwischen Literatur und Kunst, Text und Bild angesichts der Sprachkrise besondere Brisanz. In Kafkas Notizen wird eine interpretierende Transformation der Ekphrasis vollzogen, im Zuge deren die Beschreibungen von Kunstwerken sich als von kulturellen Versatzstücken durchtränkt erweisen und das auratische Kunsterlebnis von Reflexion überlagert wird. Dabei werden Skulpturen und die im Traum oder in der Erinnerung imaginierten Bilder als ein über Perspektiven organisierter Raum konzipiert, der auch den Betrachter involviert. Auch der Blick in den Spiegel und Beschreibungen von Photographien legen den Zusammenhang von Medialität und Reflexivität offen.
13
Content available „Krev k hrdlu stoupá, s mým se mísí slovem“: lidské mimo lidskost a poetika nesnesitelného K válečné poezii Jana Zahradníčka
51%
Vojvodík J. , Wiendl J.
Slovo a smysl - Word & Sense
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2016
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tom 13
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nr 25
30-61
EN
The period of the German occupation, the ‘Böhmen und Mähren’ Protectorate and World War II constitutes a specific cultural, social, intellectual, as well as emotional and affective ’space’ of confrontation with extreme states and experiences — which are then variously articulated and shapes by art, as well as reflected in art theory and philosophy of art. The current debate on the crisis of humanism and the newly aroused theoretical interest in anthropological, philosophical and aesthetic phenomena such as affectivity, pathos, and the performativity and mediality of emotions and affects, puts into a new light also the issue of the relationship between art and violence in Czech art, and in particular poetry, of the wartime period. Our main question in this context is: How should one explain that even amongst the horrors of war, occupation, and brutal violence, in confrontation with inhumanity, cruelty and suffering, highly impressive aesthetic works are created? Can the unimaginable be represented? The authors seek to provide at least a partial answer by presenting an analysis of the wartime poetry of Jan Zahradníček from his Korouhve, especially of his Žalm roku dvaačtyřicátého (Psalm of ’42).
14
Content available remote Das Medium Übersetzer
51%
Szczepaniak J.
Colloquia Germanica Stetinensia
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2014
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nr 23
299-320
DE
Der Beitrag setzt sich zum Ziel, Rolle(n) und Funktion(en) des Übersetzers im Translationsprozess aus medienphilosophischer Perspektive zu fokussieren. Unter Rückgriff auf das Boten-Modell, das von Sybille Krämer für die Analyse des Begriffes „Medium“ vorgeschlagen worden ist, wurde der Versuch unternommen, „mediale“ Tätigkeit des Übersetzers als Mittlers zwischen Sprachen, Kulturen und Texten zu explizieren. Diese Aktivität scheint so selbstverständlich zu sein, dass sie in vielen Translationsmodellen überhaupt keine Berücksichtigung findet. Der Übersetzer als Medium wurde in Anlehnung an die für diesen Begriff konstitutiven Kategorien der Distanz, Heteronomie, Drittheit, Materialität und Indifferenz charakterisiert.
EN
The aim of this paper is to explore the role and function of the translator in the process of translation from the perspective of media philosophy. According to the “messenger-model”, proposed by Sybille Krämer as a useful tool to analyse the term “medium” as well as the essence of mediality, the paper presents an attempt to describe the activity of the translator as an intermediary between languages, cultures and texts – the activity which is taken for granted und consequently often neglected in various models of the translation process. Based on categories of distance, heteronomy, thirdness, materiality as well as indifference, which are constitutive of the term “medium”, the present paper will characterize the translator as a medium.
PL
Celem artykułu jest spojrzenie na rolę i funkcję tłumacza w procesie translacji z perspektywy filozofii mediów. W oparciu o model „posłańca”, który do opisu pojęcia „medium” i istoty medialności zaproponowała Sybille Krämer, została podjęta próba opisu „medialnej” działalności tłumacza jako pośrednika między językami, kulturami i tekstami – działalności tak oczywistej, że często pomijanej w niektórych modelach procesu translacji. Tłumacz jako medium scharakteryzowany został w oparciu o konstytutywne dla tego pojęcia kategorie dystansu, heteronomii, trzeciości, materialności i indyferencji.
15
Content available NAJNOWSZE NOWE MEDIA I STARE NOWE MEDIA Spór o definicję nowych mediów
51%
Konik R.
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
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2016
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tom 22
20-39
EN
The Newest Media and Old-New Media: the Dispute Over the definition of new media The analysis of new media is a difficult task, mainly because of the lack of a uniform definition of new media. The term ‘new media’ has been in use for at least forty years and means that we encounter a new quality media. However, in many cases, such theoretical assumption of a definition does not go any further and does not indicate what is this new category, what is new in the media. This difficulty should be primarily overcome by drawing a clear boundary between old and new media. Some kind of difficulty in the study of aspects of the new media is precisely their novelty. Analyzing the new is always related to uncertainty, lack of distance, hypotheses, forecasting. Focusing solely on the media which are totally new at the time of analyses may be a certain kind of methodological trap. At the rapid development of technology such kind of ad hoc hypotheses may turn out completely useless and having no meaning, something that can be treated as a fleeting attempt of analyses. When exploring new media we should take into account the broader historical context, point wider consequences of media attention, take into account the context of the relationship of technology and culture and the consequences that result from this interdependence. Only then will the research on the issue of media attention go from the level of local insights onto the level of deep, broad scientific analysis, which will allow to organize the so-called archeology of new media and to answer the
16
Content available remote Otázky mediality v Pražské škole? Zpětný pohled
44%
Müller R. , Šidák P.
Slovo a slovesnost: časopis pro otázky teorie a kultury jazyka (Slovo a slovesnost: A journal for the theory of language and language cultivation)
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2020
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tom 81
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nr 1
3-30
EN
The article addresses problems of mediality in the context of the Prague School in its classical period. Drawing from John Guillory’s study “Genesis of the Media Concept”, we work on the hypothesis that new technical media and technologies exerted pressure in the theoretical discourse of the Prague School, via the mutual reflexion of the avantgarde (Nezval, Štyrský, functionalist architecture, the avantgarde theater) and Structuralist thought, to formulate a shift in the delimitation of art. First, we observe the variety of influences that the discourse on film and modern and avantgarde theater had on the Structuralist concepts of the sign, the understanding of the actor or of temporality in art. We further note the tension between linguistic and architectural functionalism in the Prague School thinking and how this tension translates into Mukařovský’s concept of the aesthetic function. Functionalist avantgarde architecture, as we observe, fundamentally influenced Mukařovský’s cultural anthropological theory of functions. On the basis of these converging factors, leading, among other things, to the growing strategic importance of the concept of communication, we conclude by characterizing what we call latent medial traces of certain notions and returning ideas of Prague School theories (apart from sign, the concepts of semantic gesture and unintentionality).
DE
Der Aufsatz widmet sich der Reflexion von Medialität im Kontext der „klassischen Periode“ der Prager Schule (1926–1948). Anknüpfend an die Studie von John Guillory Genesis of the Media Concept gehen wir von der Hypothese aus, dass neue Technologien und neue technische Medien Druck auf die Transformation des Begriffes „Kunst“ im theoretischen Diskurs der Prager Schule ausgeübt haben. Zuerst widmen wir uns dem Phänomen, wie die Reflexion des Films und des modernen und avantgardischen Theaters die strukturalistischen Überlegungen zu den Konzepten „Zeichen“, „Schauspieler“ oder auch „Temporalität in der Kunst“ beeinflusst haben. Weiters konzentrieren wir uns darauf, wie sich die Spannung zwischen dem linguistischen und architektonischen Funktionalismus in Mukařovskýs Denken widerspiegelt. Unserer Beobachtung nach beeinflusste die Avantgarde der funktionalistischen Architektur Mukařovskýs anthropologisch-kulturelle Funktionstheorie maßgeblich. Von der Charakteristik dieser verflochtenen Einflüsse, die sich u. a. dahingehend auswirken, dass der Begriff Kommunikation an Bedeutung gewinnt, gehen wir dazu über, was wir als latente Medialitätsspuren mancher Ideen und Begriffe der Prager Schule – das sind neben dem Konzept „Zeichen“ vor allem „semantische Geste“ und „Unabsichtlichkeit“ – bezeichnen.
17
Content available remote Komunikace a roztok. K pojetí média u Raymonda Williamse
44%
Šebek J.
Česká literatura (Czech Literature)
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2019
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tom 67
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nr 5
684-710
EN
This study deals with the concept of media in the work of British literary and cultural theorist Raymond Williams. It is based on the observation that the concept of media never predominated in Williams's work, but that together with such associated concepts as communication, transmission and process this concept is constantly present within it, offering the option of interpretations different to those presented by Williams himself. The first part briefly presents the media aspects of Williams's books Culture and Society, 1780–1950 (1958), The Long Revolution (1961) and Communications (1962): the key term in these works is communication, with literature and art as specific cases. Williams believes that communication needs to be understood in a broad sense as a creation of societies and communities, and that it cannot be reduced to the technical aspect of the communication mechanisms. Media are conceived here as the established means of communication that have emerged historically, and the conception is highlighted whereby they are of key importance for an understanding of culture as currently lived, as a "solution" in contrast to a "precipitate". The second phase of Williams's thinking on media is characterized by an explicit focus on this term and the comprehensive examination of specific "new" media, particularly in the book Television: Technology and Cultural Form (1974). At the same time, however, Williams comes to terms with the most influential media theory of that period, expounded by Marshall McLuhan. Williams rejects McLuhan's notion that considers "technological determinism" to be of central importance, though he subsequently does identify "medium" with the narrowly conceived technological aspect, while making particular use of the term "means of communication", which he separates into amplificatory, durative and alternative means. On the basis of a more detailed argument, the third section of the study proposes a reading which, in spite of Williams's explicit rejection of the term "medium", understands that his thinking continues to be highly "medial". It is from this standpoint that Williams's two most important theoretical books Marxism and Literature (1977) and Culture (1981) are interpreted. Particularly thought-provoking is Williams's understanding of culture as a "solution", whereas the media can actually be considered to be the means of "dissolution", facilitating the fusion of "signifying systems" and of various (artistic and non-artistic) areas of human activity and experience. In his book Marxism and Literature this view can also apply to Williams's understanding of literature. Hence this study provides a deeper insight into media issues in Williams's work and shows that they form the inspirational axis for Williams's thinking on literature and culture.
CS
Studie se zabývá pojetím média v díle britského literárního a kulturního teoretika Raymonda Williamse. Vychází z pozorování, že pojem médium se sice ve Williamsově myšlení nikdy nestal dominantním, ale je v něm – spolu s příbuznými pojmy jako komunikace, přenos, proces ad. – trvale přítomný a nabízí i možnost odlišných interpretací, než které předkládá sám Williams. V první části jsou stručně představeny mediální aspekty Williamsových knih Culture and Society, 1780–1950 (1958), The Long Revolution (1961) a Communications (1962): klíčovým konceptem v nich je komunikace, jejímiž specifickými případy jsou i literatura a umění. Komunikaci je podle Williamse třeba chápat v širokém smyslu jakožto tvorbu společnosti a komunit a není možné ji redukovat na technickou stránku komunikačních aparátů. Média jsou zde pojata jako historicky vzniklé ustálené komunikační prostředky a naznačeno je už i pojetí, podle nějž jsou klíčová pro chápání kultury jakožto aktuálně žité, jako „roztoku“ (solution) oproti „usazenině“ (precipitate). Pro druhou fázi Williamsova myšlení o médiu je příznačné explicitní soustředění na tento pojem a komplexní zkoumání konkrétních „nových“ médií, zejm. v knize Television: Technology and Cultural Form (1974). Současně se ovšem Williams vyrovnává s dobově nejvlivnější teorií médií Marshalla McLuhana a jeho pojetí, které považuje za ústřední případ „technologického determinismu“, odmítá. Od tohoto momentu tak bude médium ztotožňovat právě s úzce chápaným technologickým aspektem, a namísto něj bude užívat zejm. pojem „komunikační prostředky“ (means of communication), které dělí na prostředky amplifikační, durativní a alternativní (amplificatory, durative and alternative). Ve třetí části studie je na základě podrobnější argumentace navrženo čtení, které navzdory Williamsovu explicitnímu odmítnutí pojmu média chápe jeho myšlení i nadále jako výsostně mediální. Touto optikou jsou pak interpretovány dvě nejvýznamnější Williamsovy teoretické knihy, Marxism and Literature (1977) a Culture (1981). Jako podnětné se jeví zejména dále rozvíjené Williamsovo chápání kultury jakožto „roztoku“, přičemž právě média lze považovat za prostředky „rozpouštění“ (dissolution), umožňující prolnutí jednotlivých „signifikačních systémů“ (signifying systems), resp. různých (uměleckých i mimouměleckých) oblastí lidské činnosti a zkušenosti. Tento pohled lze vztáhnout také na Williamsovo chápání literatury v knize Marxism and Literature. Studie tak poskytuje hlubší vhled do problematiky média ve Williamsově díle a ukazuje, že tvoří inspirativní osu Williamsova uvažování o literatuře a kultuře.
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