Podejmowanie decyzji jest częścią procesu twórczego projektowania. Obejmuje wybór trybu działania spośród zestawu dostępnych możliwości. Może odnosić się do konkretnego aktu, lub też do ogólnego procesu. Każdy z nas, architektów podejmuje decyzje, każdy z nas jest w końcu architektem samego siebie, ale nie sądzę byśmy przy każdym wyborze zastanawiali się, jak bardzo skomplikowany proces przebiega właśnie w naszej głowie. Artykuł jest próbą wyjaśnienia tego zagadnienia i odpowiedzią, w kilku niezbyt rozbudowanych rozdziałach, na pytanie jaki wpływ wywiera proces decyzyjny na praktykę twórczego projektowania.
EN
Decision-making is part of the creative design process. It involves choosing a course of action from a set of available options. It can refer to a specific act or to the general process. Each of us, as architects, makes decisions; each of us is ultimately the architect of ourselves, but I don't think that with every choice we stop to consider how complex a process is actually taking place in our minds. This article is an attempt to explain this issue and to answer, in a few not overly lengthy chapters, the question of what influence the decision-making process has on the practice of creative design.
W społeczeństwie dominuje przekonanie, że obiekt budowlany pełni jedynie określone funkcje użytkowe, jak miejsce pobytu, składowania lub świadczenia usług. Zapomina się, że budowle mają również szereg innych ról i przeznaczeń. Jednym z nich jest realizacja wizji artystycznej oraz twórczości autora projektu obiektu budowlanego. Konstytuuje to konieczność zapewnienia ochrony prawnej dla praw autorskich twórcy projektu, na podstawie którego budowany jest ten obiekt. Niemniej jednak więź emocjonalna projektanta z projektem może być na tyle silna, że każde, nawet najmniejsze odchylenie przy budowie uznawać będzie on za naruszenie jego praw, w szczególności autorskich praw osobistych do projektu. Celem artykułu jest podjęcie próby odpowiedzi na pytanie, w jakich sytuacjach niezgodność z projektem budowlanym stanowić będzie naruszenie osobistych praw autorskich.
EN
Society is dominated by the belief that a building serves only specific utilitarian functions, such as a place for residence, storage, or the provision of services. It is often forgotten that buildings also have a number of other roles and purposes. One of them is realization of the artistic vision and creativity of the designer. This necessitates legal protection for the copyright of the designer of the project upon which the building is built. Nevertheless, the designer’s emotional bond with the project can be so strong that they will consider any deviation, even the smallest, during construction as a violation of their rights, particularly the personal copyrights to the design. The purpose of this article is to answer the question of when non-compliance with the construction project constitutes a violation of moral rights.
Ograniczenie zużycia energii do ogrzewania budynków stało się koniecznością. Aktualnie stoimy przed wyzwaniem poszukiwania dodatkowego nośnika celem poprawy efektywności energetycznej budynków. Konwencjonalne źródła energii są coraz częściej wspomagane przed dodatkowe nośniki, jednym z nich jest energia słoneczna. Energię tę można czerpać niemal nieustannie. Jej zaletą jest niewątpliwie aspekt ekologiczny – jest to jeden z najkorzystniejszych źródeł dla środowiska naturalnego. Popularyzacja energii słonecznej w budynkach mieszkalnych jest coraz bardziej zauważalna. Już na etapie koncepcji architektonicznej istotne jest zwrócenie uwagi na ten czynnik. Ponadto w budynkach istniejących daje możliwość dążenia do prawie całkowitej niezależności energetycznej. W ramach pracy przedstawiono przegląd dostępnych rozwiązań technologicznych i materiałowych dążących do optymalizacji efektywności energetycznej. Przeprowadzona analiza pozwala w jasny sposób dostrzec zalety tych rozwiązań.
EN
Reducing energy consumption for heating buildings has become a necessity. Today, we are faced with the challenge of finding additional carriers to improve the energy efficiency of buildings. Conventional energy sources are increasingly being supported by additional carriers, one of which is solar energy. This energy can be harnessed almost continuously. Its advantage is undoubtedly the ecological aspect – it is one of the most beneficial sources for the environment. The promotion of solar energy in residential buildings is becoming increasingly noticeable. Even at the architectural concept stage, it is important to pay attention to this factor. Furthermore, in existing buildings, it offers the opportunity to strive for almost total energy independence. This paper presents an overview of available technological and material solutions aiming to optimise energy efficiency. The analysis provides a clear view of the advantages of these solutions.
Contemporary architecture integrates traditional materials with modern technologies, and glued-laminated timber is playing an increasingly significant role in large-scale structures. This study compares the stress distribution in three arches of identical span, designed using two different methods. The first method involves determining the geometric axis of the arch through a graphical approach based on the force triangle. The second method assumes the arch axis as a circular segment. The results indicate that arches designed using the force triangle method exhibit a more uniform stress distribution. This finding highlights the potential of this method for further research on material optimization in relation to cross-sectional variability.
PL
Współczesna architektura łączy tradycyjne materiały z nowoczesnymi technologiami, a drewno klejone odgrywa coraz większą rolę w dużych konstrukcjach. W artykule porównano rozkład naprężeń w trzech łukach o tej samej rozpiętości, ukształtowanych wg dwóch metod projektowania. Pierwsza z nich to wykreślanie osi geometrycznej łuku z użyciem graficznej metody wykorzystującej trójkąt sił, natomiast druga polega na przyjęciu osi łuku jako wycinka okręgu. Wyniki wskazują, że łuki wykreślone metodą trójkąta sił mają bardziej równomierny rozkład naprężeń, co oznacza potencjał metody do dalszych badań nad optymalizacją materiałową w związku ze zmiennością przekrojów.
This article deals with the art of shaping and introducing contemporary residential buildings into the historic urban fabric using contemporary materials and means of architectural expressions. Lidzbark Warmiński is a medieval town whose historical context was a key aspect of the teaching process for the housing project carried out at the Faculty of Architecture of the Warsaw University of Technology. The particular context of cultural heritage requires an extremely sensitive design approach, and any new interference with the existing urban fabric should not only be preceded by urban planning and architectural analyses, but also be subject to studies of social conditions, such as the expectations of residents towards the new buildings. The social determinants were included in the interdisciplinary curriculum as part of the classes conducted during the 5th semester of the long-cycle studies as part of the Architectural Design - Housing course, carried out in cooperation with sociology students at the University of Warsaw, who conducted a survey and drafted a Research Report. Cooperation with the Sociologists resulted not only in the report, but also in successive knowledge transfer on social issues and sensitisation to the needs of the local community. The Sociologists' report on the survey carried out with the residents of Lidzbark Warmiński and its results were also the basis for the design assumptions, in this case enriched with social threads. This article presents the designs made by the students and the process of their creation.
The article gives an account of an original educational pilot project introducing an element of sociological research into the architectural design process. The educational project involved students of the Faculty of Architecture of the Warsaw University of Technology and the Institute of Applied Social Sciences at the University of Warsaw. As part of a classes on residential multi-family buildings, the architects designed residential complexes for three sites in the historic urban fabric of Lidzbark Warmiński. The sociologists designed and carried out a social survey among the town’s residents, commissioned by the architects, which included issues relevant to design decisions. Both the speciffc results of the survey and the more general, understanding insight into the residents’ perspective were implemented in the designed architecture. In the opinion of its authors, the project has brought various beneffts, both cognitive and related to the translation of perspectives.
W artykule omówiono badania nad możliwościami stworzenia narzędzi wspomagających projektowanie architektoniczne. Autorzy przeprowadzili w odstępie dwóch lat (w 2022 i 2024 roku) badanie sondażowe w postaci ankiety internetowej (CAWI). Ocenie przez respondentów poddano podstawowe formy geometryczne, kojarzone z architekturą, osadzone w charakterystycznym dla Polski krajobrazie naturalnym. Celem prowadzenia badań jest stworzenie narzędzi służących do poprawy jakości pracy architektów w kontekście dopasowania projektu do otoczenia, a co za tym idzie – ochrona walorów estetycznych i przestrzennych charakterystycznego krajobrazu naturalnego. Wyniki badań potwierdziły postawioną przez autorów hipotezę.
EN
The article discusses research on the feasibility of creating tools to support architectural design. The authors conducted a survey study in the form of an online survey (CAWI) two years apart (in 2022 and 2024). Respondents evaluated basic geometric forms, associated with architecture, embedded in the characteristic natural landscape of Poland. The purpose of conducting the survey is to create tools to improve the quality of the work of architectural designers in the context of matching the design to the environment, and thus to protect the aesthetic and spatial qualities of the characteristic natural landscape. The results of the research confirmed the authors' hypothesis.
To enhance the conceptual expression of architectural design and enhance the interactive experience, and to strengthen the application of computer technology in architectural design drawings, this study explores architectural design methods on the ground of image deep learning image recognition technology and augmented reality technology. The experiment demonstrated that when the accuracy of the improved You Only Look Once version 4 (YOLOv4) model was 0.9, the recall rate was 0.98, and the curve area was 0.93. The model loss function curve converged to the minimum value of 0.04, with the fastest convergence speed and the highest model recognition efficiency. Its time consumption was decreased by as much as 70.06%, indicating better overall performance. Meanwhile, the clustering strategy design of the model was relatively optimal, with the highest values of purity, standard mutual information, and Rand coefficient reaching 0.944, 0.931, and 0.942, respectively. In practical analysis of architectural design, the average accuracy and intersection over union of the improved YOLOv4 model confirmed the good detection performance of this method. The application of virtual reality technology in building information models has significantly improved the visualization delay rate, and the subjective evaluation of users was relatively high. The combination of visible image recognition and augmented reality can achieve intelligent processing and application of drawing information, improve design efficiency and quality, and optimize design experience.
The dynamic development of AI tools significantly influences contemporary design processes, including architectural design. These tools open new perspectives for creators, supporting them at various stages of their work. AI is becoming a key element in assisting designers in architecture. However, there is still a lack of a systematic approach and classification of these tools regarding creative problem-solving, inventive methods, and intuitive and metaphorical thinking. This article aims to analyse the potential use of available AI tools to support inventive methods in the creative problem-solving process. The first objective is to systematize AI tools with potential applications within inventive methods. The second objective is to identify ways of utilization at different stages of the creative process. The analysis is based on data gathered through desk research and the classification according to criteria of popularity and functionality. Tools were grouped into five application areas, relating them to the stages of the creative process. The research applied literature analysis, observation, deduction, and synthesis methods. Additionally, the research process was based on inventive methods: finding connections, alignment between theories, example excursions, mind mapping, deduction and intuitive method that served as the impulse for conceptual actions at each research stage The result is an open systematization of AI tools, enabling designers to compare and select tools that best suit their preferences. The classification, according to application areas, allows for the selection of a tool based on the nature of the inventive methods used and the stage of the creative problem-solving process. The developed tabular summaries facilitate a straightforward identification of tools appropriate for specific tasks. The research findings highlight the need for further verification of the practical application of AI tools and their incorporation into architectural education, which will enable a fuller utilization of the potential of these technologies in the design process.
PL
Dynamiczny rozwój narzędzi opartych na sztucznej inteligencji (AI) istotnie wpływa na współczesne procesy projektowe, w tym projektowanie architektoniczne. Narzędzia te otwierają nowe perspektywy dla twórców, wspierając ich na różnych etapach pracy. AI w architekturze staje się kluczowym elementem wspomagającym projektantów w rozwiązywaniu problemów, jednak nadal brakuje systematycznego ujęcia i klasyfikacji związanych z nią narzędzi pod kątem twórczego rozwiązywania problemów, metod inwentycznych oraz podejścia intuicyjnego i myślenia metaforycznego, które jest istotne w procesie kreacji. Tematem artykułu są możliwości zastosowania powszechnie dostępnych narzędzi sztucznej inteligencji jako wsparcia metod inwentycznych w procesie twórczego rozwiązywania problemów. Pierwszym celem autora jest usystematyzowanie narzędzi AI pod kątem ich potencjalnych zastosowań w kontekście metod inwentycznych. Drugim – identyfikacja sposobów wykorzystania tych narzędzi na poszczególnych etapach twórczego rozwiązywania problemów. Analiza została oparta na danych pozyskanych metodą desk research oraz klasyfikacji narzędzi według kryteriów popularności i funkcjonalności. W ramach badania narzędzia pogrupowano w pięć obszarów zastosowań, odnosząc je do kolejnych etapów procesu twórczego rozwiązywania problemów. W toku badań zastosowano metody analizy literatury, obserwacji, dedukcji i syntezy, co pozwoliło na kompleksową weryfikację pozyskanych danych. Dodatkowo, proces badawczy oparto na metodach inwentycznych, takich jak: analiza literatury przedmiotu, szukanie związków, odpowiedniość między teoriami, wycieczka przykładowa, mapy myślowe oraz dedukcja – poprzedzonych metodą intuicyjną, która stanowiła impuls dla działań koncepcyjnych na każdym etapie badań. Wynikiem pracy jest otwarta systematyka narzędzi AI umożliwiająca projektantom porównanie i wybór narzędzi najlepiej odpowiadających ich potrzebom i preferencjom. Klasyfikacja narzędzi według obszarów zastosowań umożliwia wybór narzędzia ze względu na charakter wykorzystywanych metod inwentycznych oraz etap procesu twórczego rozwiązywania problemów. Opracowane zestawienia tabelaryczne pozwalają na świadomą i prostą identyfikację narzędzi odpowiednich do poszczególnych zadań. Wyniki badań wskazują na potrzebę dalszej weryfikacji praktycznego zastosowania narzędzi AI oraz ich uwzględnienia w edukacji architektonicznej, co pozwoli na pełniejsze wykorzystanie potencjału tych technologii w procesie projektowym.
11
Dostęp do pełnego tekstu na zewnętrznej witrynie WWW
Article focuses on the modern transformation of spatial typology of shopping centers, or malls. In light of an on-going crisis of brick-and-mortar shopping centers, accentuating visitor’s experience in their physical environment becomes a promising trend, while analysis shows that recreational communication space serves as an important factor of their modern spatial transformation. Such a space defines the mode of connection of functional parts of a shopping center, acting as the structure-forming element to a mixed-use system. It also supports non-commercial, public functions, and serves as the driver of visitor’s experience, influencing it through its architecture. Modern transformation of spatial typology of shopping centers highlights the continuing specialization of their types suitable for different roles in contemporary situations. Thus, the semantic and architectural articulation of recreational communication space in the design process is crucial for emphasizing the specifics of a particular spatial type of a modern shopping center, and can help in forming its distinct sense of place in visitor’s perception.
Teaching architectural design is related to some substantial educational problems in many respects. Among them is the issue of mutual relations between concept design and technical aspects in architecture. The student’s attitude in this regard is strongly differentiated. Some of them deny the significance of technical aspects and focus only on the conceptual vision, while others acknowledge the importance of a technical approach to their projects at an early stage of development. Inconsistent is also the position of the teaching staff in this regard. This is a well-known issue among the educators in the discipline of architecture. Some of them propose and insist on some method of integration between the modules of concept and technical designing, which they consider a better and more efficient way of teaching students. This issue is analysed in the paper, and some proposed methods to resolve this problem are specified. They are confronted with the opinions expressed by undergraduate Ph.D. students, given their differentiated experience concerning the analyzed relations and their effect on the methods of their activities.
The use of engineered wood in the design and implementation of non-standard structural forms. In the 21st century, architecture has embraced non-standard structural forms, characterized by unconventional geometries, innovative materials, and cutting-edge construction techniques. These forms deviate from traditional norms, such as rectilinear designs, to create dynamic, expressive structures that redefine the built environment. The use of engineered wood materials in non-standard structural forms has gained prominence due to their structural efficiency, aesthetic versatility, and sustainability. This paper explores how these architectural forms are converted to non-standard structures built of engineered wood, highlighting technologies, methods, and implications shaping modern architecture.
PL
Zastosowanie materiałów drewnopochodnych w projektowaniu i realizacji niestandardowych form strukturalnych. W XXI wieku architektura przyjęła niestandardowe formy konstrukcyjne, charakteryzujące się niekonwencjonalną geometrią, innowacyjnymi materiałami i najnowocześniejszymi technikami budowlanymi. Formy te odbiegają od tradycyjnych norm, takich jak projekty prostoliniowe, aby tworzyć dynamiczne, ekspresyjne struktury, które na nowo definiują środowisko zabudowane. Zastosowanie materiałów z drewna konstrukcyjnego w niestandardowych formach konstrukcyjnych zyskało na znaczeniu ze względu na ich wydajność strukturalną, uniwersalność estetyczną i zrównoważony rozwój. W niniejszym artykule zbadano, w jaki sposób te formy architektoniczne są przekształcane w niestandardowe struktury zbudowane z drewna konstrukcyjnego, podkreślając technologie, metody i implikacje kształtujące nowoczesną architekturę.
Artykuł analizuje rolę światła w architekturze domów jednorodzinnych Tadao Ando, jednego z najwybitniejszych współczesnych architektów. Oświetlenie jest dla Ando elementem transcendentalnym, kształtującym przestrzeń i wpływającym na emocjonalne doświadczenie użytkownika. Artykuł koncentruje się na specyfice projektów, takich jak Azuma House czy Glass Block House, gdzie światło dzienne wprowadzane jest w sposób przemyślany, tworząc unikalne relacje między wnętrzem a światem zewnętrznym. Analizowane są techniki wykorzystania światła, w tym świetliki, dziedzińce i ściany z pustaków szklanych, które podkreślają minimalizm i duchowy wymiar przestrzeni. Autor wskazuje na silne związki twórczości Ando z tradycją japońską, gdzie gra światła i cienia odgrywa kluczową rolę w estetyce. Przestrzenie te, choć minimalistyczne, są wieloznaczne i dynamiczne, co czyni je wyjątkowymi na skalę światową.
EN
The article examines the role of light in the architecture of single-family houses designed by Tadao Ando, one of the most prominent contemporary architects. For Ando, lighting is a transcendental element that shapes space and influences the emotional experience of its users. The article focuses on the specific characteristics of projects such as Azuma House and Glass Block House, where daylight is introduced in thoughtful ways, creating unique relationships between interiors and the external world. The analysis covers techniques such as skylights, courtyards, and glass block walls, which emphasize minimalism and the spiritual dimension of space. The author highlights Ando’s strong ties to Japanese tradition, where the interplay of light and shadow plays a pivotal role in aesthetics. These spaces, though minimalist, are ambiguous and dynamic, making them globally unique.
Przedmiotem analiz jest ocena możliwości uwzględnienia kształtu elementów konstrukcyjnych o zmiennym przekroju poprzecznym na etapie tworzenia koncepcji przez samych architektów. Do tego celu zaprezentowano koncepcje architektoniczne form szkieletowych o wstępnie zoptymalizowanym zużyciu materiału, jednocześnie oferujących oryginalne walory estetyczne. Są one optymalne pod względem rozkładu sił i wyraźnie odróżniają się od konwencjonalnych elementów konstrukcyjnych o stałym przekroju. Otrzymana forma ma docelowo obowiązywać też jako kluczowa koncepcja artystyczna danego obiektu. Niniejszy artykuł może być materiałem wyjściowym do interdyscyplinarnych badań nad optymalizacją zużycia materiału, spajających pracę architekta i konstruktora we wczesnych stadiach projektowania obiektu budowlanego.
EN
The subject of the analysis is to examine the possibility of considering the shape of structural elements with variable cross-sections at the conception stage, by the architects only. For this purpose, architectural concepts of structural forms with pre-optimised material utilisation are presented, offering original aesthetic qualities at the same time. Thus, they are optimised in force distribution and, moreover, clearly different from conventional structural elements with constant cross-sections. The resulting form is intended to take effect as a key artistic concept for the building. Furthermore, this article can become a starting point for interdisciplinary research into material optimisation, combining the work of an architect and a structural designer.
16
Dostęp do pełnego tekstu na zewnętrznej witrynie WWW
Artykuł prezentuje wyniki analiz niezbadanej dotychczas relacji między artefaktem a narzędziem jego wytwarzania w obszarze architektury i metod addytywnych (AM). Celem pracy była identyfikacja i interpretacja tych zależności. Dokonano tego, badając charakterystyki wybranych 82 realizacji powstałych w latach 2004-2021.W tym celu wprowadzono dwa autorskie wskaźniki: skali (WS) oraz detalu (WD). Przeprowadzone analizy wskazują na ścisłe powiązanie metod projektowych z technologią wytwarzania.
EN
The article presents the results of analyses of the hitherto unexplored relationship between an artifact and its manufacturing tool in architecture and additive methods (AM). The purpose of the study was to identify and interpret these relationships. For this purpose, the authors examined the characteristics of selected 82 realizations created between 2004 and 2021. In the research, two author's indicators were introduced: scale (WS) and detail (WD). The analyses conducted indicate a close relationship between design methods and manufacturing technology.
The article proposes a solution to the problem of defining and classifying architectural drawing in the context of defining architecture as the art of shaping space. The function of architectural drawing understood in this way focuses on the systematic and methodical depiction of spatial phenomena relating to existing or planned reality. Regardless of its formal structure, it should serve as a description of the architecture, its analysis or interpretation, or should prepare for its creation. The author therefore classifies as architectural drawing all graphic studies and experiments - ranging from exploratory analyses and realistic interpretations to transformations leading to abstract graphic and painterly analyses. The criteria used to distinguish architectural drawings from other graphic activities are the criteria of purposefulness, the creation of order, planned action and thematic criteria. The author provides examples of drawings that cover various fields of drawing art that meet all the criteria at the same time. These include exploratory and interpretative drawings of existing architecture produced on site, architectural interpretations and fantasies, sketches of design ideas and design process sketches, design drawings, architectural visualisations, and standalone presentations, sometimes produced in parallel with design work, commenting on the design process or highlighting specific design issues and ideas.
The theme we have developed in this work, learning how to design architectural space using a dynamic and interactive method, using the tools for realizing architectural projects and creative approaches inspired by the visual arts, starts with exploring the concept of scale: scale of representation and real scale - the relationship between the human body and the architectural object. The aim of the design exercise is to build a real architectural space, using real materials, but with reduced dimensions. An object of approximately one cubic meter, with a certain dimension that you can only enter imaginatively. The apprehension and interpretation of the architectural space will be made individually by those who approach the object after it has been built, but it also functions as a laboratory for those who created it, in the successive stages of construction, choice of materials, definition of geometries (interior and exterior), in successive stages of experimentation-construction. The student is given the experience, not just of simulating the object from the outside, but of creating a space that interacts with it, similar to what happens in visual arts installations. This theme leads us to para-architectures, hence the name Para-architectural Objects, which go beyond architecture and approach the realm of the arts and their imagery. This exercise in architectural conceptualization which, through the realization of a physical model, creates a small spatial world, without obeying any functional context or pre-defined place, realized on a dynamic scale and referenced to the human body in an imaginative and creative way, means that the work created acquires architectural, plastic, artistic and symbolic value at the same time, including all the dimensions inherent in the relationship between Dwell-Architecture.
PL
Artykuł ten dotyczący tematu nauki projektowania przestrzeni architektonicznych przy użyciu dynamicznej i interaktywnej metody, wykorzystującej narzędzia do realizacji projektów architektonicznych i twórcze podejścia inspirowane sztukami wizualnymi, koncentruje się na badaniu koncepcji skali i relacji między ciałem ludzkim a obiektem architektonicznym.
Artykuł podejmuje zagadnienie twórczości artystycznej w projektowaniu architektonicznym, ze szczególnym uwzględnieniem rysunku odręcznego i malarstwa. Tekst prezentuje także kształcenie w zakresie rysunku odręcznego i malarstwa w Instytucie Architektury i Urbanistyki pod kątem wpływu tych umiejętności na rozwój warsztatu zawodowego przyszłych projektantów architektów.
EN
The article addresses the issue of artistic creativity in architectural design, with a particular focus on freehand drawing and painting. The text also presents freehand drawing and painting education at the Institute of Architecture and Urban Planning in terms of the impact of these skills on the professional development of future architectural designers.
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.