Ograniczanie wyników
Czasopisma help
Autorzy help
Lata help
Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 151

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 8 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  drawing
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 8 next fast forward last
EN
This paper presents an analysis of the key challenges and irregularities associated with metal plastic deformation processes, with particular emphasis on phenomena such as springback, wrinkling, folding, cracking, microcracking, and burr formation. These undesirable effects can negatively impact the quality of final products and their mechanical properties, as well as the durability of tools used in processes such as bending, stamping, spinning, and cutting. The paper discusses the mechanisms leading to the formation of these defects, highlighting the role of process conditions, such as stress, processing speed, and tool geometry, which can cause technological issues. It also emphasizes the significance of tool wear, particularly in cutting processes, where abrasive, adhesive, and fatigue wear can lead to burr formation and deterioration in the quality of cut components. The study further explores methods to minimize these defects through process parameter optimization and proper tool design. Special attention is given to the use of numerical tools, such as the finite element method (FEM), which enables precise modeling of stress and strain distributions and the prediction of potential defect locations. Advanced simulations allow for improved prediction of issues like cracking, wrinkling, and springback, which ultimately enhances the quality of deformation processes and final products. The paper also highlights the need for further research in plastic deformation and the development of numerical models, particularly in the context of accounting for microstructural changes and residual stresses in materials.
PL
Niniejsza praca przedstawia analizę kluczowych wyzwań i nieprawidłowości związanych z procesami deformacji plastycznej metali, ze szczególnym uwzględnieniem takich zjawisk jak powrót sprężysty, marszczenie, fałdowanie, pękanie, mikropęknięcia oraz powstawanie gratu. Te niepożądane efekty mogą negatywnie wpływać na jakość finalnych produktów oraz ich właściwości mechaniczne, a także na trwałość narzędzi wykorzystywanych w procesach, takich jak gięcie, tłoczenie, wyoblanie czy cięcie. W pracy omówiono mechanizmy prowadzące do powstawania tych wad, zwracając uwagę na rolę warunków realizacji procesu i zjawisk fizycznych, takich jak naprężenia, prędkość obróbki oraz geometrię narzędzi, które mogą prowadzić do problemów technologicznych. Podkreślono również znaczenie zużycia narzędzi, w szczególności w kontekście procesów cięcia, gdzie zużycie cierne, adhezyjne oraz zmęczeniowe może prowadzić do powstawania gratu oraz pogorszenia jakości ciętych elementów. Analizowano także metody minimalizowania wspomnianych wad poprzez optymalizację parametrów procesowych i odpowiednie projektowanie narzędzi. Szczególną uwagę poświęcono wykorzystaniu narzędzi numerycznych, takich jak metoda elementów skończonych (MES), która pozwala na precyzyjne modelowanie rozkładów naprężeń, odkształceń oraz przewidywanie miejsc potencjalnych wad. Dzięki zaawansowanym symulacjom możliwe jest lepsze przewidywanie zjawisk takich jak pękanie, fałdowanie czy powrót sprężysty, co pozwala na poprawę jakości procesów deformacyjnych i produktów końcowych. Wskazano również na potrzebę dalszych badań w zakresie obróbki plastycznej oraz rozwoju modeli numerycznych, szczególnie w kontekście uwzględniania zmian mikrostrukturalnych i naprężeń resztkowych w materiałach.
PL
Artykuł podejmuje zagadnienie twórczości artystycznej w projektowaniu architektonicznym, ze szczególnym uwzględnieniem rysunku odręcznego i malarstwa. Tekst prezentuje także kształcenie w zakresie rysunku odręcznego i malarstwa w Instytucie Architektury i Urbanistyki pod kątem wpływu tych umiejętności na rozwój warsztatu zawodowego przyszłych projektantów architektów.
EN
The article addresses the issue of artistic creativity in architectural design, with a particular focus on freehand drawing and painting. The text also presents freehand drawing and painting education at the Institute of Architecture and Urban Planning in terms of the impact of these skills on the professional development of future architectural designers.
PL
Celem badań jest analiza kognitywnych aspektów procesu twórczego w rysunku architektonicznym, stanowiącego zapis percepcji przestrzeni oraz twórczych transformacji, kształtujących umiejętność budowania związków przestrzennych, jak również metafor. Proces twórczy opiera się na relacjach między postrzeganiem, analizą, oraz notacją, związaną z selekcją i przekształceniem. Badania z zakresu kognitywistyki i neurokognitywistyki stanowią cenne źródło informacji na temat percepcji wizualnej oraz pomagają zwerbalizować problemy pojawiające się w procesie tworzenia. Umiejętność dokonania analizy kompozycyjnej, relacji przestrzennych, zastosowania syntezy i transformacji, kontestowanie dosłowności są niezbędne do konstruowania oryginalnych wizji inspirowanych rzeczywistością. Wszystkie te elementy wskazują na potencjał pola badań rysunku architektonicznego w tej perspektywie. Związek między kognitywistyką, a percepcją wizualną jest zatem punktem wyjścia do analizy, która zostanie przeprowadzona na przykładzie realizacji artystycznych studentów Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej. W artykule przedstawiono i poddano analizie opisowej trzy różne ćwiczenia polegające na kreowaniu przestrzeni w formie zapisu rysunkowego. Odmienność założeń pozwoli na zbadanie różnych aspektów poznawczych realizowanych w rysunku architektonicznym. Autorskie realizacje rysunkowe dotyczą zagadnień funkcjonowania motywów architektonicznych w kompozycji rysunkowej, a szeroki potencjał możliwości reinterpretacji przestrzeni w rysunku stanowi materiał badawczy, którego analiza porównawcza służy poznaniu zależności budujących formę plastyczną w procesie kreacji przestrzeni, dla której inspiracją jest architektura. Proces kształtowania formy w rysunku, poszukiwanie autorskiej wizji przestrzeni w ramach realizacji rysunkowej wspierają kształcenie, którego celem jest rozwój potencjału twórczego przyszłych architektów. Zapis idei projektowej i możliwości wizualizowania założenia architektonicznego za pomocą szkiców i rysunków pozwalają na notację koncepcji i umożliwiają dalsze poszukiwania w ramach realizowanego projektu. Rysując, rozwijamy umiejętność myślenia w kategoriach przestrzeni, kształcimy zdolność komponowania i porządkowania form. Transpozycja obserwowanych form na płaszczyznę, ich kategoryzowanie i klasyfikacja pozwalają na uzyskanie czytelnego zapisu uporządkowanej kompozycyjnie przestrzeni.
EN
The aim of the research is to analyze the cognitive aspects of the creative process in architectural drawing, which is a record of the perception of space and creative transformations that shape the ability to create spatial relationships, as well as metaphors. The creative process is based on the relationship between perception, analysis, and notation related to selection and transformation. Research in the field of cognitive science and neurocognitive science is a valuable source of information on visual perception and helps to verbalize problems that arise in the process of creation. Awareness is the key to building an individual narrative, void of schematic or predictable solutions. The ability to perform compositional analysis, spatial relations, the use of synthesis and are necessary to construct original visions inspired by reality. All these elements indicate the potential of the field of architectural drawing research in this perspective. The relationship between cognitive science and visual perception is therefore the starting point for the analysis, which will be carried out on the example of artistic projects by students of the Faculty of Architecture of the Poznan University of Technology. The article presents and descriptively analyzes three different exercises involving the creation of space in the form of drawing. The different assumptions will allow to examine various cognitive aspects implemented in the architectural drawing. The author drawing projects concern the issues of the functioning of architectural motifs in drawing composition. The wide potential of space reinterpretation in drawing constitute research material whose comparative analysis serves to learn the relationships that build the artistic form in the process of creating space inspired by architecture. The process of shaping the form in the drawing, the search for an original vision of space as part of the drawing implementation support education aimed at developing the creative potential of future architects. Drawing allows you to create your own language of artistic expression, which turns out to be necessary in the initial phase of the design process. The record of the design idea and the possibility of visualizing the architectural assumption with the use of sketches and drawings enable the notation of the concept and further exploration as part of the project being implemented. By drawing, we develop the ability to think in terms of space, to compose and organize forms. The transposition of the observed forms onto a plane, their categorization and classification make it possible to obtain a clear record of a compositionally ordered space.
PL
W niniejszym artykule przedstawione zostały wyniki ankiet przeprowadzonych wśród studentów pierwszego roku uczęszczających w zajęciach Podstawy projektowania – kompozycja architektoniczna na kierunku Architektura Wydziału Budownictwa i Architektury Politechniki Lubelskiej. Zakres ankiety obejmował wybór technik wykorzystywanych do wykonywania prac rysunkowych oraz możliwości wprowadzenia nowych narzędzi rysunkowych oraz ich wpływ na efekt końcowy prac wykonywanych w ramach prowadzonych zajęć.
EN
This article presents the results of a study conducted among first-year students attending the Fundamentals of Design – Architectural Composition class at the Architecture Department of the Faculty of Architecture, Building and Architecture department, Lublin University of Technology. The scope of the questionnaires included a selection of techniques used to create drawing works, as well as the opportunities for introducing new drawing tools and their influence on the final effect of works created during the classes.
EN
The latest research work in the field of electric power systems focuses on the development of new wire materials which will allow the increase of the transmission capacity of power lines currently in use. The reason for this research was the often limited possibilities of continuous and failure-free transmission of electricity. In this paper, the authors present research on a new aluminium-based alloy dedicated for use as a conductive braid in the HTLS cable group. There are many technical solutions for this group of cables on the market, although they are solutions with a number of disadvantages, ranging from their high price, various operational shortcomings, complicated installation techniques, and ending with the risk of monopolistic practices, which is related to the inability to attract several competitive suppliers. The main aim of the research was to develop a new alloy based on aluminium with the addition of silver and molybdenum dedicated for use in special overhead power cables. Experimental research on new materials focused on obtaining the necessary knowledge to produce an overhead wire from these alloys with higher current carrying capacity in relation to the currently used conventional wire materials based on aluminium.
EN
The article presents the technology of drawing thin wires made from selected iron-based alloys for use in additive manufacturing using WAAM method. The final technology of wire production was developed with the use of a drawing bench, depending on the deformed material. Steel wires with a diameter of 1 mm and mechanical properties adapted to the 3D printer were produced.
PL
W artykule przedstawiono technologię wykonania cienkich drutów z wybranych stopów na bazie Fe do zastosowania w technologiach przyrostowych metodą WAAM. Finalną technologię wykonania drutu opracowano z zastosowaniem ciągarki ławowej w zależności od odkształcanego materiału. Wykonano druty stalowe o średnicy 1 mm i właściwościach mechanicznych dostosowanych do drukarki 3D.
7
Content available GPS application in the design of gearboxes
EN
The integrated geometrical product specification (GPS) system for workpiece geometry specification and verification is an improved engineering tool for product development and production. The goal of the GPS system is to provide tools for cost-effective management of variability in products and processes. This can be achieved by using a more precise way of expressing the functional requirements of the workpiece, complete and well-defined specifications and integrated verification approaches. The intended function of the product is ensured by controlling the geometry and material properties of the workpiece parts, which make up the product. GPS is a language just for checking geometry, and further development is based on computational mathematics and correct, consistent logic using general sets of rules that can be applied to all types of specifications. This article deals with the application of GPS rules in the design of gearboxes.
PL
Artykuł oparty jest na poszukiwaniach relacji zapisu przestrzeni oraz architektury, która stanowi inspirację dla procesu kreacji formy plastycznej oraz doświadczania budowania przestrzeni w rysunku w kontekście wykorzystania potencjału środków ekspresji artystycznej w celu realizacji przyjętej koncepcji. Zakres badawczy artykułu na tle omawianych w nim tytułowych zagadnień - pojęć - tworzy płaszczyznę dla analizy porównawczej szerokiego spektrum możliwości kreacji formy plastycznej w kontekście poszukiwań koncepcji zapisu przestrzeni, gdzie architektura stanowi inspirację dla autorskich rozstrzygnięć rysunkowych realizowanych w ramach ćwiczeń z rysunku dla studentów II roku Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej. Szeroki potencjał możliwości reinterpretacji przestrzeni na podstawie wykorzystania elementów architektury oraz analiza przyjętych przez studentów koncepcji plastycznych w kontekście poszukiwania formy w rysunku stanowią materiał badawczy służący poznaniu zależności budujących formę plastyczną w procesie kreacji przestrzeni inspirowanej architekturą. Badanie procesów kreacji plastycznej w aspekcie autorskich poszukiwań i wyboru motywu architektonicznego, rozwiązań warsztatowych i kompozycyjnych stanowi punkt odniesienia dla analizy porównawczej w ramach realizowanego przez studentów tematu. Celem przyjętego założenia badawczego, przy wykorzystaniu różnych koncepcji zapisu rysunkowego pt. Przestrzeń inspirowana architekturą, jest wykazanie istotności rozwiązywanych przez studentów problemów: poszukiwania najlepszego zapisu dla wyrażenia treści i emocji związanych z podejmowanym tematem, poddania wnikliwej analizie zagadnienia funkcjonowania motywu architektonicznego w kompozycji rysunkowej, poszukiwania relacji formy plastycznej i architektury jako źródła inspiracji.
EN
The article is based on a pursuit of the relationship between the record of space and architecture, which is an inspiration for the creation of an artistic form and for experiencing constructing of space in drawing in the context of using the potential of means of artistic expression in order to implement the adopted concept. The scope of research of the article against the background of the title issues - the discussed concepts, creates a platform for a comparative analysis of a wide spectrum of possibilities for creating an artistic form in the context of searching for the conception of space record, where architecture is an inspiration for original drawing solutions carried out as a part of drawing exercises for the second-year students of the Faculty of Architecture of the Poznan University of Technology. The broad potential for space reinterpretation, based on the use of architectural elements and the analysis of artistic concepts adopted by students in the context of searching for a form in drawing, is the research material used to learn about the relationships that create artistic form in the process of creating space inspired by architecture. The study of the processes of artistic creation in the aspect of original search and selection of an architectural motive, technical and compositional solutions constitutes a point of reference for a comparative analysis within the framework of the topic implemented by students. The purpose of the adopted research assumption, using various concepts of a drawing record on the subject: “Space inspired by architecture”, is to demonstrate the importance of problems solved by students: searching for the best record for expressing content and emotions related to the considered topic, subjecting a thorough analysis of the functioning of an architectural motive in a drawing composition issue, searching for the relationship between artistic form and architecture as a source of inspiration.
PL
Autor artykułu przedstawia doniosłą rolę rysunku w sztukach wizualnych i architekturze w kontekście historycznym oraz współczesnym, specyfikę kształcenia przyszłych architektów i architektów wnętrz uwzględniającą zmiany powstałe przez rozwój nowych mediów oraz uwarunkowania edukacyjne mające wpływ na kształcenie. Artykuł z racji zainteresowań autora jest poświęcony przede wszystkim działaniom na płaskiej powierzchni, szczególnie rysunkowi i dążeniom do przekazania umiejętności przydatnych w tym zakresie, w uprawianiu zawodu architekta. Omawia także przykładowe ćwiczenia rysunkowe polegające na kreowaniu przestrzeni przez studentów. Wnioski z poruszenia powyższych problemów zostały zawarte w końcowym podsumowaniu.
EN
The author of the article presents the important role of drawing in visual arts and architecture in the historical and contemporary context, the specificity of educating future architects and interior architects, taking into account the changes caused by the development of new media, and educational conditions influencing education. The article, due to the author's interests, is devoted primarily to activities in the field of drawing, in particular, and efforts to transfer skills useful in this area in practicing the profession of an architect. He also discusses exemplary exercises involving the creation of space by students in drawing exercises. Conclusions from the above-mentioned problems are included in the final summary.
PL
Zarówno realistyczne, jak i abstrakcyjne działania w obszarze rysunku i malarstwa wiążą się z podobnymi problemami badawczymi. Udana kompozycja to harmonijnie zsynchronizowany układ komponentów podlegający zachodzącym między nimi interakcjom. Dynamika napięć pomiędzy formami wpływa na percepcję dzieła. Przejście od realistycznego do abstrakcyjnego ujęcia danego tematu wymaga dokonania analizy współbrzmień między poszczególnymi elementami kompozycji oraz odejścia od ilustracyjnej narracji. Rytmy oraz kierunki tworzone przez formy decydują o charakterze kompozycji. Statyczny układ oddziałuje na odbiorcę w odmienny sposób niż dynamiczny. Rysowanie jest procesem. Abstrakcyjne działania są konsekwencją dokładnej analizy rzeczywistości. Punktem wyjścia czysto konceptualnych poszukiwań powinien być zawsze świat obiektywny. Eksploracja materii prowadzi do przekształceń, dzięki którym możliwe jest ujęcie rzeczywistości w zindywidualizowany, niepowtarzalny sposób, umożliwia się odbiorcy niepowtarzalne doświadczenia wizualne niezależnie od tematu rysunku. Najbardziej niepozorny, banalny obiekt może stanowić inspirację do działań rysunkowo-malarskich. To, w jaki sposób artysta dokona przekształcenia formy, decyduje o percepcji odbiorcy. Zaawansowana transformacja modelu oddala od oczywistych asocjacji, dzięki czemu zaangażowanie intelektualno-emocjonalne zarówno artysty, jak i odbiorcy ulega intensyfikacji. Sztuka jako doskonałe narzędzie komunikacyjne pozwala przekazać istotne informacje dotyczące również czegoś poza tym, co potrafimy nazwać.
EN
Within the fields of drawing and painting, both realistic and abstract activities are associated with similar research problems. A successful composition is a harmoniously synchronized arrangement of components, subject to interactions between them. The dynamic tensions between the forms serves to influence the perception of the art work. The transition from a realistic to an abstract approach for a given topic requires an analysis of consonance between individual elements of the composition and deviation from the illustrative narration. The rhythms and directions created by the forms determine the nature of the composition. A static layout influences the reception in a different way than a dynamic one. Drawing is a process. Abstract actions are a consequence of a careful analysis of reality. The objective world should always be the starting point for a purely conceptual search. The exploration of matter leads to transformations, through which it is possible to perceive reality in an individualized, unique way; this enables the recipient to have a unique, visual experiences, regardless of the drawing’s topic. The most inconspicuous, banal object can be an inspiration for drawing and painting activities. The manner in which the artist transforms the form determines the perception of the recipient. Advanced transformation of the model moves away from obvious associations; the intellectual and emotional involvement of both the artist and the recipient is intensified. Art, as an excellent communication tool, enables one to convey important information regarding something, beyond which can be named.
11
Content available remote Paweł Jarczyński
EN
The article presents an innovative method of studying the intangible features of place, character and mood, developed by the author, making it possible to read into the spirit of the place: genius loci through colorful studies made using the watercolor technique. The concept of genius loci in the modern sense is a feature of a place that defines the context for project, investment, social and organizational activities. This is a particularly important element in protecting cultural heritage and designing of conservation activities of historic complexes and individual objects so as to preserve the values perceived in them. The basis for the presented method is the interpretation of the creative process as a cognitive activity. This approach to drawings created in situ allows us to treat them as a special study of the colors and shapes of places and objects, containing their immaterial features, difficult to grasp in rational discourse. In the author's opinion, the resulting image plays the role of a genius loci record and can be part of interdisciplinary research, which is the starting point for valuing and protecting architectural heritage. The presentation of the method described was based on the example of watercolor studies of the capital of the Czech Republic, Prague.
EN
Forecasting the durability of tools for various technological processes, determining the dominant destructive mechanisms or their impact on the "life time" of the tool is very important. In the paper presents the research on tools wear of different geometric parameters in selected plastic working processes were presented. Numerical calculations of the tool wear in the process of forward extrusion and drawing were carried out using the MSC MARC program, based on the Finite Element Method. In order to determine the amount of wear of dies and drawing dies, the Archard model was applied. The model was implemented in the FEM-based program. As a result of the research, the areas on the surface of tools, which are particularly exposed to significant wear were determined, depending on their geometry.
EN
In this work, we examined the in vitro cytotoxicity of new biodegradable surgical wires. The wires made of zinc with the addition of a small amount of magnesium (pure zinc, ZnMg 0.0026, ZnMg 0.0068, and ZnMg 0.08) have been investigated. The wires were produced using a technology based on extrusion and subsequent drawing. The resulting wires with a diameter of 0.8–1.0 mm are designed to be used in surgical operations related to bone joints. For cytotoxicity studies, we have selected human dental pulp stem cells (hDPSC) as the cell population representing normal osteoprogenitor cells. Considering that, after bone surgeries, the chance of osteosarcoma increases, we have compared the results obtained in hDPSC to those obtained with Saos-2 human osteosarcoma cell line. Cultured cells were exposed to the extracts obtained from the materials incubated in culture medium for 24 h with and without preincubation. Extracts of different ratios were examined. The results showed that the extracts obtained from wires made of ZnMg 0.0026 alloy exhibit high toxicity to Saos-2 osteosarcoma cells and low toxicity to hDPSC cells. This was in contrast to all reference materials, i.e., commercial surgical sutures made of steel and polymers, that did not display cytotoxicity toward osteosarcoma cells. Thus, the detected phenomenon for the ZnMg 0.0026 alloy can become the basis for creating biodegradable Zn-Mg surgical wires with antitumor activity.
PL
Przedmiotem opracowania jest gotyckie sklepienie w prezbiterium kościoła w Szydłowcu. Powiązany z nim jest oryginalny dużych rozmiarów ryt, zachowany na ścianie nawy głównej, pełniący podczas realizacji świątyni funkcję swoistego „projektu wykonawczego”. To unikat w skali europejskiej i jedyny taki zespół śladów dawnego rzemiosła budowlanego. Ryt, odkryty po pięciu wiekach, wzbudził duże zainteresowanie badaczy wskazujących nieliczne przypadki podobnych rysunków, zachowanych jednak fragmentarycznie na posadzkach, tarasach, ścianach czy sklepieniach. Na przestrzeni lat powstały hipotezy rekonstrukcyjne dotyczące faz rysunkowych i realizacyjnych tego dzieła w Szydłowcu. Autorów artykułu zainteresowały zależności między projektem a zrealizowanym kształtem sklepienia, czyli zagadnienie, w jakim stopniu odwzorowano w naturalnej skali koncepcje zapisane na płaskim rysunku. Dokonano analizy porównawczej przebiegu żeber ze stanem istniejącym wymurowanych segmentów kamiennych łuków żebrowych. Podczas prac zastosowano nowoczesny sprzęt pomiarowy i zaawansowane oprogramowanie. Celem badań było określenie i sklasyfikowanie wzajemnych podobieństw i różnic.
EN
This paper discusses Gothic vault located in the presbytery of a church in Szydłowiec. It is linked with an original, large engraving that has survived in the wall of the church’s main nave, and acted as a sort of “construction- phase design” during the church’s construction. It is a unique specimen on the European scale and the only complex of traces of historical construction craftsmanship of its kind. The engraving, uncovered after five centuries, inspired considerable interest in scholars who pointed to rare cases of similar drawings that have been only fragmentarily preserved on floors, terraces, walls or vaults. Over the years, reconstructive hypotheses were formulated concerning the drawing and construction phases of the Szydłowiec vault. The authors became interested in the dependencies between the design and the geometry of the vault as built, i.e. the degree to which the conceptual proposals recorded on the drawing were expressed on a natural scale. The authors performed a comparative analysis of the outline of the ribs, comparing them with the existing state of the ribbed stone arch segments. Modern measurement equipment and advanced software was used. The goal of the study was to determine and classify similarities and differences between the elements.
16
Content available Synergic use of drawings and models in teaching
EN
The drawing and the model are fundamental means of presenting a work of architecture. At present, drawings are made both by hand and digitally. Models and mock-ups are made in a similar manner. The balance between the material and virtual dimensions impacts the training of future architects. The objective of this paper is to present the results of the synergic use of traditional techniques - drawing and model-making - in teaching against a background of their evolution. The analyses and conclusions presented in the paper, formulated on the basis of the author’s teaching assignments, enabled the observation of effects of synergy, measured against educational outcomes.
PL
Rysunek i model to podstawowe sposoby prezentacji dzieła architektonicznego. Współcześnie, rysunek tworzony jest odręcznie i cyfrowo. Podobnie modele-makiety. Równowaga pomiędzy wymiarem materialnym, a wirtualnym ma wpływ na kształcenie przyszłych architektów. Celem artykułu jest przedstawienie rezultatów synergicznego wykorzystania tradycyjnych technik w dydaktyce: rysunku i modelu na tle ich ewolucji. Przedstawione w tekście analizy i wnioski z zadań dydaktycznych, umożliwiły wyszczególnienie efektów synergii, mierzonych względem efektów dydaktycznych.
EN
The main purpose of this article is broaden known results concerning crossing numbers for join of graphs of order six. We give the crossing number of the join product G* + Dn, where the disconnected graph G* of order six consists of one isolated vertex and of one edge joining two nonadjacent vertices of the 5-cycle. In our proof, the idea of cyclic permutations and their combinatorial properties will be used. Finally, by adding new edges to the graph G*, the crossing numbers of Gi + Dn for four other graphs Gi of order six will be also established
PL
Tematem artykułu jest analiza porównawcza funkcji twórczości malarskiej o tematyce architektonicznej przedstawicieli Bauhausu (ze szczególnym skupieniem na sylwetkach Farkasa Molnára, Aleksandra Schawinskiego i Ludwika Miesa van der Rohe) z rolą obrazów prezentowanych na wystawie z okazji 30-lecia pracowni JEMS Architekci. Celem artykułu jest wskazanie na ciągłość i potrzebę stosowania obrazów jako nośnika idei architektonicznej oraz podkreślenie aktualności twórczości przedstawicieli awangardy XX w. Współczesna rola obrazu w architekturze wykracza poza ogólny sposób stosowania obrazu w Bauhausie. Obraz architektury był zorientowany głównie na mającą powstać architekturę, a w przypadku omawianej wystawy może on stanowić próbę autorefleksji i oceny kierunku własnych dążeń.
EN
The subject of this article is a comparative analysis of functions of the painting works of Bauhaus representatives with the themes of architecture (with particular focus on the profiles of Farkas Molnár, Aleksander Schawinski and Ludwik Mies van der Rohe) with the role of the paintings presented at the exhibition on the occasion of the 30th anniversary of the JEMS Architekci studio. The purpose of this article is to show the continuity and the need to use images as a carrier of an architectural idea and to emphasize the topicality of the works of representatives of the 20th century avant-garde. The contemporary role of image in architecture goes beyond the general way of using images in the Bauhaus. The image of architecture was mainly oriented towards the architecture to be created and in the case of the above-mentioned exhibition, it may be an attempt at self-reflection and assessment of the direction of one’s own aspirations.
19
Content available Piękno a realność architektury
PL
Tekst stara się ukazać zapomniane piękno w architekturze. Wydaje się, że architektura „rysowana” może ukazywać więcej niż ta realna - zbudowana. Awangarda początku XX wieku zabiła w sztuce potrzebę podążania ku pięknu. Nowość i współcześnie reklamowa forma architektury stają się najważniejsze. Problem piękna wydaje się jednak ciągle interesujący w sztuce. Architektura odchodząca powoli od funkcjonalistycznego sposobu tworzenia, mimo tego nie może powrócić do tak ważnego kiedyś piękna. Ta rysowana, niosąca przesłanie nierealności, umożliwia jednak powrót do zapomnianego podejścia do tworzenia. Rysunki architektów mogą na powrót przynosić przesłanie wizjonerskie i idealistyczne.
EN
The text attempts to show the forgotten beauty in architecture. It seems, that the “drawn” architecture can reveal more than the real - built one. The avant-garde of the early 20th century killed in art the need to strive for beauty. Novelty and contemporarily advertising form of architecture are becoming the most important. However, the problem of beauty seems to be still interesting in art. Architecture is slowly departing from the functionalist way of creating, yet it cannot return to the beauty, that once was so important. It is the drawn one, carrying the message of unreality, that makes it possible to return to the forgotten approach to creation. Architects’ drawings can bring back a visionary and idealistic message.
20
Content available Rysuję bo muszę myśleć
PL
Tekst dotyczy rozszyfrowywania znaczenia rodzącej się koncepcji.
EN
The text refers to decoding the meaning of a germinating concept.
first rewind previous Strona / 8 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.