Preferencje help
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 22

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 2 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  applied art
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 2 next fast forward last
PL
Temat eksperymentu przeprowadzonego z udziałem studentów Wydziału Architektury w ramach zajęć z przedmiotu rzeźba dotyczy autorskiego ćwiczenia dostosowania zmultiplikowanego naściennego modułu ceramicznego do funkcji użytkowo-wystawienniczej. Projekt opiera się na synergii multiplikowanych ceramicznych kształtek z kartką papieru i kształtowaniu obu elementów przestrzennie. Z założenia projekt ma pełnić określoną funkcję użytkowo-wystawienniczą, dedykowaną instytucjom publicznym, takim jak szkoły i przedszkola. Rozrzeźbione zmultiplikowane moduły tworzą spójny pod względem plastycznym system, a wyeksponowane w modularnej aranżacji kartki stanowią dopełnienie kompozycji. Myślą przewodnią eksperymentu było kreowanie formy plastycznej wraz z kształtowaniem własności użytkowych. Rozwiązanie to miałoby na celu również wizualne uatrakcyjnienie przestrzeni publicznej.
EN
The subject of the experiment, carried out with the participation of Architecture Faculty students in Poznan as part of their sculpting course, concerns an authorial exercise of adjusting a multiplied ceramic wall-module to its utility and exhibitive function. The project is based on the synergy of multiplied ceramic shapes with sheets of paper and shaping both components spatially. By definition, the project is supposed to fulfil a specific exhibitive function intended for public institutions, like schools and kindergartens. The sculpted modules make up a system that is coherent in terms of plasticity, while the pieces of paper displayed in a modular arrangement complete the composition. The main idea of the experiment was to create an artistic form along with shaping its practical properties. This solution is also intended to make public spaces more appealing visually.
PL
Green Pea to pierwszy zielony park handlowy we Włoszech, a aby uczcić jego inaugurację, projektantka Cristina Celestina skonstruowała Calatea Green – krzesło stworzone na wzór gospodarki o obiegu zamkniętym. Calatea Green narodziło się z oryginalnego produktu firmy – krzesła Calatea, którego design został odświeżony w sposób zrównoważony.
PL
Global Fashion Agenda wraz z partnerami – Reverse Resources, Bangladesh Garment Manufacturers and Exporters Association oraz Partnering for Green Growth – ogłosili, że ponad 30 marek, producentów i recyklerów podpisało w Bangladeszu „Circular Fashion Partnership”.
4
Content available remote Szklane obrazy
7
Content available remote Young-Jae Lee
8
Content available remote Pokochaj dizajn
PL
Ze starych drewnianych skrzyń po amunicji, pozyskanych z wyprzedaży zasobów wojskowych, oraz z worków jutowych, pochodzących bezpośrednio od producentów kawy, powstają przedmioty, pełniące zupełnie inne niż pierwotne funkcje użytkowe. W pracy Katarzyny Gajdiss oraz Karoliny Zimnickiej – projektantek tworzących grupę Loofdesign – bardzo istotną rolę odgrywa zasada 3R (z ang. Reduce, Reuse, Recycle), czyli ogranicz, użyj ponownie, odzyskaj, promująca ekologiczne podejście do surowców oraz energii.
PL
Z surowców wtórnych można wykonać samodzielnie wiele funkcjonalnych przedmiotów. Potrzebna jest tylko dobra instrukcja. ZetPety to dwuosobowy zespół, założony przez Natalię Siódmiak oraz Marcina Ryczkowskiego – propagatorów idei zrównoważonego rozwoju oraz twórców upcyklingowych projektów, którzy swoje pomysły i umiejętności przekazują innym.
PL
Aż 72 produkty z różnych dziedzin zgłoszono do konkursu ECO DESIGN. Do wystawy finałowej, odbywającej się podczas tegorocznych Międzynarodowych Targów Ochrony Środowiska POLEKO w Poznaniu, jury zakwalifikowało 41 ekologicznych produktów wpisujących się w nurt ekologicznego projektowania i wyróżniających się wzornictwem, jakością wykonania oraz funkcjonalnością. Spośród nich wyłoniono trzech równorzędnych laureatów (więcej w „Recyklingu” 11/2014) i przyznano dwa wyróżnienia.
PL
Stolik z tłoków silnika, gitara z łańcucha, mucha z kół zębatych czy konik polny z piły taśmowej to tylko wybrane przykłady rzeźb ze złomu. Projekty są wykonywane zazwyczaj ze stalowych elementów, począwszy od niewielkich śrubek po koła zębate i łańcuchy. – Najpierw rodzi się pomysł, a później szukam odpowiednich materiałów, by go zrealizować. Czasem zdarza się, że mam uzbieraną stertę złomu i od razu widzę w niej potencjał, np. jakiegoś owada – opowiada Grzegorz Beczała, twórca rzeźb. Recyklingowa kolekcja liczy kilkadziesiąt prac. Są wśród nich m.in. ważąca ponad 200 kg postać kowboja, zwierzęta (takie jak pająk, pirania, orzeł), części ciała oraz przedmioty codziennego użytku (np. lampa, stolik). – Z zawodu jestem technikiem mechanikiem, natomiast z zamiłowania artystą spawaczem – dodaje G. Beczała.
13
PL
Artykuł ukazuje dzieje i rozwój pracowni ceramiki, którą od 1924 r. do wybuchu wojny w 1939 r. prowadził Karol Tichy. Artysta był związany z Akademią Sztuk Pięknych od początku jej istnienia, propagował nauczanie sztuk stosowanych, dlatego też powstanie pracowni ceramiki było punktem zwrotnym w jego karierze pedagogicznej oraz własnej twórczości. Szkolna pracownia miała charakter głównie edukacyjny i naukowy, w związku z czym eksperymentowano nad formą, rodzajami szkliw i dekoracji. Niezwykły zapał Profesora i stawianie coraz to nowych zadań pozwoliły osiągnąć wysoki poziom prac. Niewątpliwie Pracownia Ceramiki ASP kierowana przez Tichego wykształciła najwybitniejszych polskich powojennych ceramików. Wśród nich byli m.in.: Julia Kotarbińska, Rudolf Krzywiec, Stanisław Ptaszyński, Wanda Golakowska.
EN
Article presents the history and development of the ceramics studio, which was led by Karol Tichy from 1924 until the outbreak of war in 1939. The artist was associated with the Academy since its inception, promoted the teaching of Decorative Art, and therefore the creation of pottery workshop was a turning point in his teaching career and his own work. The workshop was primarly educational in nature and science in a relationship, and then experimented with the form, types of glazes and decorations. Karol Tichy's extraordinary enthusiasm and putting more and more tasks made achievement to a very high level of work possible and done. Undoubtedly, Academy of Fine Arts Ceramics Workshop led by Tichy has developed the most outstanding Polish postwar potters, among them were such artists as: Julia Kotarbińska, Rudolf Krzywiec, Stanisław Ptaszyński, Wanda Golakowska.
14
Content available remote Ceramika według Grześkiewiczów
PL
Nawet bardzo zniszczone przedmioty kryją w sobie ogromny potencjał. Trzeba go tylko dostrzec, a potem w odpowiedni sposób wykorzystać. W wyniku zamiłowania do ekologii oraz unikatowych mebli i dodatków do wnętrz pod koniec sierpnia ub.r. powstało UPdeco. Ten niewielki, dwuosobowy zespół, stworzony przez Martynę Rusak i Krzysztofa Lipińskiego, na co dzień zajmuje się projektowaniem i wykonywaniem mebli oraz dodatków z recyklingu. Nazwa UPdeco powstała z połączenia dwóch wyrazów: „up” od upcyklingu, czyli sztuki przekształcania niepotrzebnych, nieużywanych przedmiotów w coś oryginalnego, pięknego i funkcjonalnego, oraz „deco” od dekorowania rozmaitymi technikami.
PL
Działania mające na celu ochronę środowiska oraz oszczędzanie zasobów naturalnych można realizować na wiele sposobów.
PL
Inspiracją do tworzenia tego oryginalnego oświetlenia oraz innych przedmiotów użytkowych były produkty upcyklingowe, wykonane ze szklanych butelek przez amerykańskich artystów.
PL
Ponad 40 projektów wykonanych z zużytego sprzętu elektrycznego i elektronicznego zostało zgłoszonych do ogólnopolskiego konkursu ART TECH DESIGN, organizowanego przez Fundację Aeris Futuro.
PL
Surowcem do tworzenia niecodziennej biżuterii mogą być odpady powstające w każdym gospodarstwie domowym.
PL
Rower kojarzony jest głównie z aktywnym wypoczynkiem i spędzaniem czasu na świeżym powietrzu. Tymczasem okazuje się, że za sprawą artysty Andy’ego Gregga pojazd ten może także posłużyć jako komponent wyposażenia wnętrz. Andy Gregg jest profesjonalnym mechanikiem rowerowym, kolarzem amatorem, fotografem sportowym. Pierwsze zaprojektowane przez niego krzesło Bike Chair, składające się z odpowiednio wygiętych kół, felg i opon jednośladów powstało w 1990 r. Koncepcja mebli z rowerowych części przypadła do gustu nie tylko wielu odbiorcom sztuki, ale również osobom niezwiązanym z tą dziedziną, dzięki czemu rozwinęła się produkcja foteli, stolików, ławek, siedzisk, stołków barowych i innych akcesoriów z wykorzystaniem takich elementów.
first rewind previous Strona / 2 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.