Artykuł przedstawia przedprojektowe działania partycypacyjne związane z adaptacją wnętrz obiektu pierwotnie należącego do Instytutu Sadownictwa, zlokalizowanego w bliskim sąsiedztwie zabytkowego folwarku Donnersmarcków w Świerklańcu. Celem badań było wykorzystanie programu partycypacji społecznej opartego na wytycznych literaturowych z zamiarem zaprojektowania funkcjonalnej przestrzeni dostosowanej do potrzeb użytkowników. W wyniku nadania obiektowi nowej funkcji gmina zyskała atrakcyjną przestrzeń usługowo-handlowo-biurową, co może stać się impulsem do rewitalizacji znajdujących się w otoczeniu zabudowań folwarcznych. Zjawisko transformacji omawianego obiektu z wykorzystaniem programu partycypacji może stać się przesłanką dla innych tematów projektowych związanych z adaptacją przestrzeni, które mogą stymulować rozwój gminy oraz zwracać uwagę na potrzebę adaptacji nieużytkowanych obiektów. Ponadto badania przedstawione w artykule udowadniają, jak istotne przy praktyce projektowej jest wykorzystanie wiedzy teoretycznej, która pozwala na systematyzację pracy architekta wnętrz.
EN
This article presents pre-project participatory activities related to the adaptation of the interiors of the building originally belonging to the Orchard Institute, located in close proximity to the historic Donnersmarck manor in Świerklaniec. The aim of the research, was to use a public participation programme with the intention of designing a functional space adapted to the needs of users. As a result of giving the facility a new function, the municipality gained an attractive service, commercial and office space, which may become an impulse for the revitalisation of the farm buildings in the neighbourhood. The transformation of the object with the use of the participation programme may become a premise for other design themes related to the adaptation of space, which can stimulate the development of the municipality and draw attention to the need for adaptation of other facilities. In addition, the research proves how important it is to apply theoretical knowledge to design practice, what systemizes the interior architect’s work.
Krzysztof Henisz, malarz i rysownik znany głównie jako twórca kompozycji ceramicznych przeznaczonych dla architektury był także twórcą dekoracji ze szkła unikatowego. Technologię wytopu szklanych płyt stanowiących modułową cześć realizowanych przez siebie projektów opracował we współpracy z wybitnym artystą, specjalistą od szkła artystycznego, Wszewłodem Sarneckim, kierownikiem Ośrodka Wzornictwa w Hucie Szkła Gospodarczego w Krośnie. Prace Henisza to głównie fryzy dekoracyjne, ścianki, słupy lub wolnostojące kompozycje ze szkła stanowiące część aranżowanych wnętrz i wystaw. Artysta był także twórcą witraży, które do dziś oglądać można w kilku kościołach na terenie Polski.
EN
Krzysztof Henisz, a painter and drawer known mainly as the creator of ceramic compositions intended for architecture, was also the creator of unique glass decorations. He developed the technology of melting glass plates constituting a modular part of his projects in cooperation with an outstanding artist, specialist in artistic glass, Wszewłod Sarnecki, head of the Design Center at the Household Glassworks in Krosno. Henisz's works are mainly decorative friezes, walls, pillars or freestanding glass compositions that constitute part of arranged interiors and exhibitions. The artist was also the creator of stained glass windows, which can still be seen in several churches in Poland.
Obserwacja zmieniających się trendów konsumenckich skłania do przyjrzenia się temu, jak obecnie zaciera się granica pomiędzy sprawnie prowadzonym marketingiem a autentycznymi wyborami odbiorców, odzwierciedlającymi ich aktualne potrzeby, pragnienia i troskę o swój wewnętrzny dobrostan. Wprowadzenie do wnętrza Koloru Roku można zaliczyć do takich granicznych sytuacji. Oczywiście możemy przyjąć, że to nie tylko moda, lecz również sposób na odświeżenie i nadanie przestrzeni nowego charakteru. Niemniej jednak wiemy z badań naukowych, że oprócz oddziaływania estetycznego kolor wpływa również na psychikę człowieka: nie jest więc sprawą marginalną, jaki wystrój otrzyma wnętrze. Świadomie zastosowana barwa odgrywa istotną rolę: kolor w architekturze pozwala doświadczać wymiaru przestrzennego, pełni praktyczną funkcję, zarówno informacyjną, jak i dekoracyjną. To przez światło i kolor definiujemy materialność przestrzeni. Od 1999 r. Instytut Pantone corocznie wybiera jeden kolor ze swojego systemu jako tzw. Kolor Roku. Wybór ten, według przedstawicieli instytutu, dokonywany jest na podstawie obserwacji zarówno aktualnych zjawisk i trendów społecznych czy kulturowych, jak i tego, co w danym sezonie branże mody, wzornictwa, czy projektowania wnętrz proponują pod względem estetycznym. Jednak dokonując pogłębionej analizy działań Instytutu Pantone można wywnioskować, że priorytetem tej instytucji jest monopolizacja trendsetterskiego rynku i zawieranie lukratywnych umów licencyjnych, a samo stosowanie Koloru Roku przedstawiane jest przez nią jako kreatywne i skuteczne narzędzie w pogoni za dobrym samopoczuciem, dobrostanem. Oczywiście można stwierdzić, że propozycja instytutu jest jedynie inspiracją, a nie koniecznością, jednak nie można zanegować tego, że realnie przekłada się na uzyskanie przychodów ze sprzedaży towarów i licencji. Rodzi się pytanie, kto bierze odpowiedzialność społeczną za to, jak takie działania wpływają na zdrowie i dobrostan jednostek oraz społeczności. Czy w świecie, w którym poczucie odpowiedzialności za środowisko naturalne powinno być powszechne jest miejsce na działania napędzające nadmierną konsumpcję?
EN
By observing changing consumer trends, we may examine how the boundary between effective marketing and actual audience choices, reflecting their needs, desires, and concerns for their inner well-being, blurs today. Introducingthe Colour of the Year into an interior can be considered one of those boundary situations. Indeed, we can assume that it is not just a trend but also a way to refresh and add a new character to the space. However, scientific research shows that colour, despite its aesthetic impact, also affects human psychology. Therefore, it is not a trivial matter what decor the interior receives. Consciously applied colour plays a significant role: colour in architecture allows us to experience spatial dimension, serving a practical, both informational and decorative role. Through light and colour, we define the materiality of the space. Since 1999 the Pantone Institute has annually selected one colour from its system as the so-called Colour of the Year. According to representatives of the institute, this choice is made based on identifying both current social or cultural phenomena and what the fashion, design and interior design industries propose aesthetically for the specific season. Nonetheless, a thorough analysis of activities carried out by the Pantone Institute leads to the conclusion that the priority of this institution is to monopolize the trendsetting market and conclude lucrative licensing agreements. Moreover, they present the mere application of the Colour of the Year as a creative and effective tool in pursuing well-being and welfare. Certainly, we may argue that the institute’s proposal is merely an inspiration rather than a necessity. However, we cannot deny that it actually influences revenue generation from selling goods and licenses. The question arises: who takes social responsibility for how such actions affect the health and well-being of individuals and communities? In a world where a sense of responsibility for the natural environment should be commonplace, is there room for actions that drive excessive consumption?
Badania partycypacyjne ukierunkowane wykorzystujące metodę user experience pozwalają na kreowanie bardzo precyzyjnych rozwiązań projektowych w szczególnie specyficznych funkcjonalnie wnętrzach architektonicznych, w tym biurowych. Artykuł prezentuje wyniki badań przeprowadzonych w 2023 r., których celem była ocena preferencji oraz potrzeb przestrzennych pracowników branży gamedev w środowisku ich miejsca pracy, obejmujących również aspekty personalizacji oraz stylu pracy. Jako obszar badań wskazano wskazano sektor gamedev (game development), zajmujący się produkcją oraz dystrybucją gier wideo na różne platformy. Badanie było realizowane w oparciu o autorski formularz sondażowy wśród międzynarodowej grupy respondetów. Efektem przeprowadzonych badań był projekt koncepcyjny architektury wnętrz przestrzeni biurowej dla wieżowca Silver w Poznaniu, co stanowi o aplikacyjnym charakterze przeprowadzonych badań. Nowe technologie wpływają na intensywny rozwój nowych branż, które z kolei katalizują rozwój nowych potrzeb przestrzennych wymagających zidentyfikowania i opisania. Biorąc wszystkie wyniki badań pod uwagę, jak również wcześniejsze studia literaturowe, należy zauważyć wyraźną zależność pomiędzy kreatywnością pracownika a przestrzenią, która go otacza.
EN
Participatory research using the user experience method allows for the creation of very precise design solutions in particularly functionally specific architectural interiors, including offices. This article presents the results of a study conducted in 2023, which aimed to assess the preferences and spatial needs of gamedev workers in their workplace environment, including aspects of personalisation and working style. The gamedev (game development) sector, which produces and distributes video games for various platforms, was identified as the research area. The research was carried out using a proprietary survey form among an international group of respondents. The research resulted in a conceptual design for the interior architecture of an office space for the Silver skyscraper in Poznań, which demonstrates the applied nature of the research. New technologies influence the intensive development of new industries, which in turn catalyse the development of new spatial needs that require identification and description. Taking all the findings of the research into account, as well as previous literature studies, a clear relationship should be noted between the creativity of the employee and the space that surrounds tchem.
W ramach badań naukowych w Katedrze Rysunku, Malarstwa, Rzeźby i Sztuk Wizualnych, a następnie w Instytucie Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej od kilku lat były prowadzone badania w obszarze zadania badawczego Dzieło plastyczne w architekturze. Badane były wówczas relacje eksponowanych dzieł sztuki z architekturą różnego rodzaju wnętrz: nowoczesnych, poprzemysłowych i zabytkowych. W powyższym artykule autor skupia się, w ramach zadania badawczego Różne formy wypowiedzi plastycznych w kontekście wystawienniczym na wpływie architektury wnętrz wystawienniczych na sposób eksponowania tych samych dzieł własnego autorstwa w różnych galeriach w Polsce oferujących różne pomieszczenia do ekspozycji. W powyższym artykule są opisane zabiegi autora podczas organizowania wystaw indywidualnych obrazów i obiektów malarskich w różnych pomieszczeniach podjęte w celu zgodności z ideowymi i artystycznymi założeniami artysty. Artykuł zawiera bogatą dokumentację fotograficzną prezentującą rozmieszczenie dzieł sztuki we wnętrzach o różnej architekturze i wielkości oraz szczegółowe opisy pomieszczeń ekspozycyjnych. Na końcu artykułu przedstawione jest podsumowanie z przeprowadzonych badań.
EN
As part of scientific research at the Department of Drawing, Painting, Sculpture and Visual Arts, and then at the Institute of Interior Architecture and Industrial Design of the Faculty of Architecture of the Poznan University of Technology, research in the area of the research task: Artwork in architecture has been conducted for several years. The relationships between the exhibited artworks and the architecture of various types of interiors: modern, post-industrial and historic were examined. In the above article, as part of the research task titled Various forms of artistic expression in the exhibition context, the author focuses on the impact of the architecture of exhibition interiors on the way the same works of his own authorship are displayed in various galleries in Poland offering different exhibition rooms. The above article describes the author's efforts when organizing individual exhibitions of paintings and painting objects in various rooms in order to comply with the artist's ideological and artistic assumptions.
Artykuł stanowi wgląd w podstawy projektowania, będące kanwą prób projektowych początkujących adeptów architektury wnętrz. Myślą przewodnią wieloetapowego autorskiego zadania projektowego przeprowadzonego ze studentami architektury wnętrz było poszukiwanie wielopłaszczyznowej relacji przestrzennej opartej na procesie projektowo-analitycznym z położeniem akcentu na m.in. harmonijną kompozycję, skalę człowieka oraz świadomą kreację estetyczną. Rozbudowane ćwiczenie stanowiło twórczy impuls i istotny czynnik kształtowania świadomości projektowej, otwierając wyobraźnię studentów i wyposażając ich w niezbędne narzędzia projektowe, takie jak rozumienie formy, funkcji, materiału oraz relacji z adresatem projektu i otoczeniem.
EN
The article provides an insight into the fundamentals of design, which are the basis of design attempts by beginner interior architecture students. The guiding principle of the original multi-stage design task conducted with interior design students was the search for a multi-dimensional spatial relationship based on the design and analytical process with emphasis on, inter alia, harmonious composition, human scale and conscious aesthetic creation. The extended exercise provided a creative impulse and an important factor in shaping design awareness, opening the imagination of students and equipping them with the necessary design tools, such as understanding the form, function, material and the relationship with the recipient of the project and the environment.
Artykuł opisuje pracę badawczą poświęconą projektowaniu wnętrz w duchu zrównoważonego rozwoju, akcentując rosnącą potrzebę stosowania ekologicznych przesłanek w procesach projektowych. Pośród nich najważniejsze wydają się: efektywność energetyczna, recykling i selektywny dobór materiałów. Badanie koncentruje się na analizie potencjału stosowania naturalnych materiałów w projektowaniu wnętrz domów jednorodzinnych oraz na edukacji studentów architektury wnętrz w dziedzinie projektowania ekologicznego. Metodologia obejmuje agregację danych związanych z ekologicznymi materiałami wykończeniowymi, ze szczególnym uwzględnieniem ich pochodzenia, procesów produkcyjnych i śladu węglowego. Analizowane są też istniejące koncepcje i projekty jako potencjalne źródło inspiracji, a także rola ekologicznych materiałów w autorskich projektach wnętrz. Nieodłącznym elementem badania jest ankieta przeprowadzona wśród studentów, mająca na celu ocenę ich wiedzy i zrozumienia idei zrównoważonego projektowania. Proces badawczy poprzedza cykl wykładów na temat zrównoważonego rozwoju w projektowaniu wnętrz. Otrzymane wyniki zebrane od grupy studentów są następnie włączane do autorskich projektów wnętrz. Powstałe projekty potwierdzają narastającą świadomość ekologiczną wśród badanej grupy oraz zrozumienie fundamentalnych aspektów zrównoważonego projektowania wnętrz. Wnioski podkreślają pilną potrzebę rozwoju edukacji ekologicznej w kontekście projektowania wnętrz. Wykorzystanie ekologicznych materiałów przyczynia się zarówno do osiągnięcia harmonii estetycznej wnętrz, jak i ochrony środowiska. Artykuł argumentuje, że zrównoważone projektowanie wnętrz nie jest jedynie chwilowym trendem, lecz kluczowym wymogiem współczesności. Podniesienie świadomości społecznej na tym polu, m.in. poprzez edukację, stanowi fundament efektywnego rozwoju tej dziedziny. Odpowiedzialność projektantów wnętrz w kwestii wyboru materiałów oraz praktyk projektowych jest uznawana za priorytetową.
EN
The article describes a research paper on sustainable interior design, emphasizing the growing need to apply ecological considerations in design processes. Among these, Energy efficiency, recycling and selective choice of materials seem to be the most important. The study focuses on analyzing the potential of using natural materials in the interior design of single-family homes, as well as on educating interior design students in the field of ecological design. The methodology includes the aggregation of data related to green finishing materials, with a focus on their origin, manufacturing processes and carbon footprint. Existing concepts and designs are also analyzed as a potential source of inspiration, as well as the role of green materials in original interior designs. An integral part of the study is a survey of students to assess their knowledge and understanding of sustainable design. The research process is preceded by a series of lectures on sustainability in interior design. The results, gathered from a group of students, are then incorporated into the author’s interior designs. The resulting projects confirm a growing environmental awareness among the group studied and an understanding of the fundamental aspects of sustainable interior design. The conclusions underscore the urgent need to develop environmental education in the context of interior design. The use of eco-friendly materials contributes to both the aesthetic harmony of interiors and environmental protection. The article argues that sustainable interior design is not just a passing trend, but a key requirement of the modern age. Raising public awareness in this field, including through education, is the foundation for the effective development of this field. The responsibility of interior designers in terms of material selection and design practices is considered a priority.
Ze względu na postępujące zjawisko starzenia się społeczeństwa na świecie coraz większą popularność zyskują rozwiązania z zakresu tzw. budownictwa senioralnego. W swoim głównym założeniu skupiają się one na potrzebach i środowisku życia seniorów. Mówiąc o osobach starszych, należy zaznaczyć, że nie ma jednej, ustalonej granicy wieku określającej takie osoby. Często ze względu na długi okres przeżywania starości, stopień oraz sposób użytkowania przez nich przestrzeni ich potrzeby ulegają znacznym zmianom. Dlatego też przestrzeń, w jakiej spędzają czas, nie może być jednakowa i odgórnie zdefiniowana, lecz powinna jak najlepiej odpowiadać zdywersyfikowanym potrzebom jej użytkowników. Artykuł ma na celu analizę stosowanych w Polsce form kształtowania przestrzeni wewnętrznej mieszkań przeznaczonych dla osób starszych w zależności od stopnia ich niezależności bądź wymaganej pomocy. Porównane zostaną realizacje powstałe w ramach inicjatywy „Wzorcowe Mieszkanie Seniora” oraz inwestycji senioralnych Atlantis Senior w Opolu. Wyznaczone zostaną kluczowe elementy takiej przestrzeni oraz rozwiązania, które powinny być brane pod uwagę podczas tworzenia założeń funkcjonalno-przestrzennych powstałych z myślą o osobach starszych.
EN
Due to the increasing aging of the world population, solutions in the field of so-called senior housing are becoming more and more popular. They focus mainly on the needs and living environment of seniors. There is no age limit for older people, as the degree and way in which they use space and their needs change. Therefore, the space in which they spend their time cannot be defined uniformly and from above, but should respond as closely as possible to the diversified needs of users. The aim of this article is to analyse the forms of interior design applied in Poland in relation to the level of independence and support required. The projects developed under the “Sample Senior Housing” initiative and the senior investments of Atlantis Senior Developer in Opole are compared. It identifies the key elements of such a space and the solutions that should be taken into account when developing functional and spatial assumptions for older people.
9
Dostęp do pełnego tekstu na zewnętrznej witrynie WWW
This paper is an attempt to take a closer look on this issue in the context of design experiments carried out in the Interior Design Studio by second-year Interior Design students, Faculty of Architecture and Fine Arts, Andrzej Frycz Modrzewski Krakow University. The formula adopted in the studio is seeking the form, analysing, building structures, experiencing, discussing and making presentations. In designing we refer to numerous disciplines. The design process combines both visual arts, technical and sociological disciplines. The project is conducted with reference to the issues of building a structure of specific content, with distinctive signs of a residential space. The idea of a residential space is built based on material and emotional categories, an analysis of structures that serve equivalent functions, as well as inspirations drawn from culture and science. The presented designs show the multifaceted nature of interpreting and understanding of the residential space. Design education is an endless process that is constantly changing despite the adopted rules and methods, thus making it continuously relevant to exchange experiences and update knowledge on the subject.
PL
Referat jest próbą przyjrzenia się temu zagadnieniu w kontekście doświadczeń projektowych prowadzonych w ramach przedmiotu Projektowanie architektury wnętrz na Wydziale Architektury i Sztuk Pięknych Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. Formułą pracowni są poszukiwania formy, analiza, budowanie struktur, doświadczanie, dyskusje, prezentacje. Projektując odnosimy się do wielu dyscyplin. Proces projektowy integruje w sobie zarówno dyscypliny plastyczne, techniczne jak i socjologiczne. Zadanie projektowe prowadzone jest w odniesieniu do zagadnień budowania struktury o określonych treściach, o znamionach przestrzeni mieszkalnej. Idea przestrzeni mieszkalnej jest budowana w oparciu o kategorie materialne i emocjonalne, o analizę obiektów o analogicznej funkcji jak i inspiracje ze świata kultury i nauki. Prezentowane projekty pokazują różnorodność interpretowania i rozumienia przestrzeni zamieszkiwania. Nauka projektowania to niekończący się proces i mimo przyjętych reguł i metod nieustannie ulegający zmianom, zatem niezmiennie aktualna jest wymiana doświadczeń i odnawianie wiedzy w tym temacie
The contemporary housing environment in Europe is changing dynamically, influenced by factors related to the struggle against climate change and adverse demographic phenomena. The pace of change has also increased in response to the challenges posed by the pandemic, conflicts and the energy crisis. These reasons have started a process of change in the approach to the design of residential areas, directing the attention of designers towards meeting the needs linked to creating housing architecture that implements the postulates of connection to nature, inclusivity in response to cultural diversity, and sustainable design by extending the residential space to include rooms or facilities with a different use. The aim of the research presented in this paper was to diagnose the factors that influence the creation of an interior space that is conducive to intergenerational and intercultural integration. The study was carried out under the FRSE, Iceland, Liechtenstein, Norway grants programme (EOG/21/K4/W/0048W/0175). By assessing the elements of an interior’s composition, the factors that exclude as well as activate its space were examined, as were the spatial conditions that affect building its place-based identity and which influence its activation. The study’s conclusions are illustrated using projects prepared by second-year, first-cycle students at the Faculty of Architecture of the Cracow University of Technology, enrolled in Architecture and Architecture in English programmes.
The subject of the research undertaken is the use of available research methods in interior design, with particular emphasis on the user experience method. The purpose of the study is to demonstrate the validity of conducting pre-design participatory research, focused on the functionality and efficiency and desirability of the designed solutions. The study used a survey method, involving two groups of respondents: legal professionals and their administrative services, and target law firm employees. The survey was designed to formulate conclusions about the negative and positive factors affecting the comfort of doing work, to define the expectations of employees related to functional, stylistic and aesthetic solutions.
PL
Tematem podjętych badań jest wykorzystanie dostępnych metod badawczych w projektowaniu architektonicznym wnętrz, ze szczególnym uwzględnieniem metody user experience. Celem badania jest wykazanie zasadności prowadzenia przedprojektowych badań partycypacyjnych, ukierunkowanych na funkcjonalność i sprawność oraz celowość projektowanych rozwiązań. W badaniu wykorzystano metodę sondażową. Badanie zaprojektowano w sposób pozwalający na sformułowanie wniosków dotyczących negatywnych i pozytywnych czynników wpływających na komfort wykonywania pracy, na zdefiniowanie oczekiwań pracowników związanych z rozwiązaniami funkcjonalnymi, stylistycznymi oraz estetycznymi.
The concept of biophilic design aims to restore the relationship between humans and nature in the spaces we live in. The study presented in the article concerns public library spaces in which natural greenery was introduced as an integral part of the interior design. The analysis involves quantitative observation with an eye-tracking device. The results demonstrate the rate of observed fixation points presented as heat maps, which describe the connection between the presence of greenery in the interiors and the observers' viewing track. The presented conclusions on desirable qualities and composition of greenery in the interior are applicable in the interior architecture.
PL
Koncepcja projektowania biofilnego ma na celu przywrócenie relacji między człowiekiem a naturą w przestrzeniach, w których żyjemy. Przedstawione w artykule badanie dotyczy przestrzeni bibliotek publicznych, w których naturalna zieleń została zaprojektowana jako integralna część projektu wnętrza. Analiza opiera się na badaniu ilościowym z wykorzystaniem urządzenia śledzącego wzrok (eyetracking device). Wyniki przedstawiają intensywność występowania punktów fiksacji wzroku przedstawione jako mapy ciepła (heat-maps), które opisują związek pomiędzy obecnością zieleni we wnętrzu a ścieżką wzroku obserwatorów. Przedstawione wnioski co do pożądanych cech i kompozycji zieleni we wnętrzu mają charakter aplikacyjny w architekturze wnętrz.
As part of the research, a number of diseases were characterized, such as glaucoma, Leber's disease, multiple sclerosis, diabetic retinopathy, macular degeneration, optic neuritis, neurodegenerative diseases, retinal artery aneurysm and retinal vascular diseases. The importance of adapting spaces to the needs of people with visual field disorders in the context of universal design was emphasized. The research conducted at the LIMBA Student House focused on analyzing the accessibility of common spaces for people with such problems. Some modifications were found to be necessary. Changes were suggested that could improve the quality of life of residents, especially those with visual field disorders.
PL
W ramach przeprowadzonych badań, dokonano charakterystyki szeregu chorób, takich jak jaskra, choroba Lebera, stwardnienie rozsiane, retinopatia cukrzycowa, zwyrodnienie plamki żółtej, zapalenie nerwu wzrokowego, choroby neurodegeneracyjne, tętniak tętnicy siatkówkowej oraz choroby naczyniowe siatkówki. Podkreślono znaczenie dostosowania przestrzeni do potrzeb osób z zaburzeniami pola widzenia w kontekście uniwersalnego projektowania. Przeprowadzone badania w Domu Studenckim LIMBA skupiły się na analizie dostępności przestrzeni wspólnych dla osób z takimi problemami. Stwierdzono, że konieczne są pewne modyfikacje. Zasugerowano zmiany, które mogą poprawić jakość życia mieszkańców, zwłaszcza osób z zaburzeniami pola widzenia.
Atrakcyjne dla użytkowników środowisko mieszkaniowe musi być funkcjonalne, piękne i dawać poczucie bezpieczeństwa. Środowisko mieszkaniowe XXI wieku musi też sprostać wyzwaniom określonym w idei włączenia społecznego. Celem badań przedstawionych w artykule było określenie wpływu dziedzictwa naturalnego i kulturowego na kształtowanie wnętrz służących integracji społecznej w obszarze środowiska mieszkaniowego. Badanie przeprowadzono w ramach programu frse, Iceland, Liechtenstein, Norway Grants. Zbadano, jakie aspekty dziedzictwa brane są pod uwagę w projektowaniu wnętrz w Norwegii, w której idea włączenia społecznego odgrywa rolę wiodącą w rozwoju kraju. Wyniki odniesiono do sytuacji w Polsce. Wnioski z badań, które posłużyły jako punkt wyjścia do próby wytyczenia kierunków kształtowania wnętrz architektonicznych opartych na dziedzictwie przyrodniczym i kulturowym, zilustrowano aranżacjami wnętrz zaprojektowanymi przez studentów I roku Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej. Projekty inspirowane naturą i sztuką wykonano z uwzględnieniem problemu włączenia społecznego.
EN
A housing environment that is attractive to users must be functional, beautiful, and induce a sense of safety. The housing environment of the twenty-first century must also meet challenges specified in the idea of social inclusion. The objective of the study presented in this paper was to determine the impact of natural and cultural heritage on the design of interiors used for social integration within the housing environment. The study was conducted as a part of the FRSE Iceland, Liechtenstein, Norway Grants. The study investigated the heritage aspects considered during interior design in Norway, where the idea of social inclusion plays a leading role in the country’s development. The findings were compared to the situation in Poland. Conclusions were used as a starting point for defining directions for architectural interior designs based on natural and cultu- ral heritage, illustrated with interior arrangements designed by first-year students of the Faculty of Architecture of the Cracow University of Technology. The designs, inspired by nature and art, were prepared with consideration for social inclusion.
The influence of global lockdowns during the COVID-19 pandemic has profoundly impacted the lives of many people. Once performed elsewhere, many activities had to be moved to private spaces of individual homes, influencing how people use their residential space, modifying their living and working conditions. The purpose of this study was to research the changes in the use of residential space through questionnaires addressed to respondents in five age groups (up to 25, 26–35, 36–50, 51–65, and over 65), and living or studying in the Milan area (Lombardy)—an area affected severely by COVID-19 in the period March–May 2020. The obtained questionnaire results allowed the authors to create a set of guidelines for apartment design, intended to improve their spatial performance. The observations made when creating the case study projects led to two main conclusions: First, at the level of the house plan, the arrangement of the plan should be free and adaptable, al-lowing for fast alteration by the user. Second, the project should be tailor-made, highly specialized, and purposefully designed at the level of home office design, including appropriate furnishings, technical appliances, and lighting systems.
The issue of the visual attractiveness of interiors and their impact on the user is strongly emphasised in the professional preparation of real estate for sale or rental, known as home staging (IAHSP Europe, 2022). However, the issue is poorly researched scientifically. There is also a lack of a clear definition and scope of home staging activities. According to the Authors, the issue is important due to the marketing, economic and sales dimension in the design of architectural interiors. The following article is an overview. It is a summary of the current state of knowledge about the development of the concept of preparing real estate for sale in Poland and in the world. Its purpose is to define the author's definition of home staging based on bibliographic scientific, popular, industry sources and observations of the Polish market.
PL
Zagadnienie atrakcyjności wizualnej wnętrz architektonicznych i ich domniemanego wpływu na cenę i szybkość sprzedaży nieruchomości jest powodem popularyzacji profesjonalnego przygotowania nieruchomości do sprzedaży bądź wynajmu, znanym pod nazwą home staging (IAHSP Europe, 2022). Tematyka jest słabo zbadany naukowo; równocześnie brakuje jednoznacznej definicji i zakresu działań home stagerów. Zdaniem Autorek temat jest istotny ze względu na wymiar marketingowy, ekonomiczny, sprzedażowy w projektowaniu wnętrz. Poniższa praca ma charakter przeglądowy, stanowi podsumowanie aktualnego stanu wiedzy o rozwoju koncepcji przygotowania nieruchomości do sprzedaży w Polsce i na świecie. Jego celem jest określenie autorskiej definicji home staging na podstawie źródeł bibliograficznych naukowych, popularnych, branżowych oraz obserwacji rynku polskiego.
Pandemia COVID-19 zmieniła sposób świadczenia opieki zdrowotnej na całym świecie i wpłynęła na placówki opieki zdrowotnej, zarówno szpitalne, jak i ambulatoryjne (podróże). Trudno w tej chwili powiedzieć, czy czeka nas kolejna fala zakażeń, czy też nowe infekcje, z którymi mamy obecnie do czynienia, będą występować sezonowo i corocznie. Ponad dwa lata po wprowadzeniu restrykcyjnych ograniczeń funkcjonowanie obiektów użyteczności publicznej częściowo wraca do stanu sprzed pandemii. Jednak jednostki medyczne, szpitale, przychodnie i apteki nadal utrzymują pełny reżim sanitarny, a ich funkcjonowanie jest nadal mocno ograniczone. Publikacja opisuje optymalne propozycje aranżacji wnętrz i architektury w celu zwiększenia bezpieczeństwa personelu i pacjentów w oparciu o doświadczenia największego szpitala akademickiego w północno-zachodniej Polsce.
EN
The COVID-19 pandemic has changed the way healthcare is delivered around the world and has impacted healthcare settings, both inpatient and outpatient (travel). It is hard to say at the moment whether we are facing the next wave of infections or the new infections that we are currently dealing with will occur seasonally and annually. More than two years after the introduction of restrictive restrictions, the functioning of public utilities is partially returning to the pre-pandemic state. However, medical units, hospitals, clinics and pharmacies still maintain a full sanitary regime, and their functioning is still severely limited. The publication describes the optimal proposals for interior design and architecture in order to increase the safety of staff and patients, based on the experience of the largest academic hospital in north-west Poland.
Artykuł mówi o projektowaniu mebli w procesie dydaktycznym w Katedrze Sztuk Pięknych i Projektowych na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach. Studenci realizują projekty w nurcie tzw. projektowania odpowiedzialnego społecznie, wspartego umiejętnościami z zakresu praktycznego stosowania metodyki design thinking oraz praktycznymi umiejętnościami typologizacji i wykonywania dokumentacji technicznej mebli. Zadania manualne z drewnem dają praktyczną umiejętność pracy z materiałem oraz kształtują i rozwijają estetykę, a także umiejętność dostrzegania walorów materiału. Analizy projektu w zakresach formy i funkcji pozwalają na ugruntowanie myślenia analitycznego, wyciąganie wniosków, co w procesie projektowym jest niezbędne.
EN
The article talks about furniture design in the teaching process at the Department of Fine Arts and Design at the Faculty of Architecture at the Silesian University of Technology in Gliwice. Students implement projects in the designing socially responsible, supported by skills in the field of practical application of the design thinking methodology and practical skills to typologize and prepare technical documentation of furniture. Manual tasks with wood give you the practical ability to work with the material and shape and develop the aesthetics and the ability to perceive the values of the material. Project analyzes in terms of form and function allow you to consolidate analytical thinking, drawing conclusions what is necessary in the design process.
19
Dostęp do pełnego tekstu na zewnętrznej witrynie WWW
The popularization of multimedia technologies and their active implementation into the process of the object-spatial environment organization is a pressing issue in scientific researches in the field of interior design. It was defined that the application of multimedia technologies, such as sensory touch objects, are fundamental in the process of the creation of an interactive interior for public use. The paper is devoted to revelation of the compositional location techniques of the interactive sensory objects in the interiors of public buildings. The complex of theoretical methods of scientific research has contributed to the analysis of the design of interactive public interiors through the prism of formal composition. The results of the study revealed the compositional techniques for interactive multimedia objects placed in the interior. We conclude that the location of sensory objects in the interior more often carried out by the use of composite grids: a rectangular mesh scheme and a radial scheme. Interactive multimedia objects add an adaptability and attractiveness to the interior, which is an important factor in the formation of public space.
Proces kształcenia przyszłych architektów wnętrz w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach na kierunku Architektura Wnętrz oparty jest na tematach projektowych, które są realizowane w ramach współpracy naukowo-badawczej z podmiotami zewnętrznymi. W artykule zaprezentowano przykład współpracy pomiędzy Urzędem Miasta Łaziska Górne, a Pracownią Projektową przy współpracy studentek w ramach Ogólnopolskiego Konkursu pt. „Współczesna modernizacja wnętrz powiatowej i miejskiej biblioteki w Łaziskach Górnych”. Rozwiązanie projektowe dotyczyło opracowania wnętrz 5 kondygnacji budynku wraz z systemem komunikacji wizualnej. Wstępnie założono, że objęta projektem przestrzeń ma poprawić elastyczność przestrzeni, zgodnie z założeniami brytyjskiego architekta Harry Faulkner – Browna, twórcy kilkunastu budynków bibliotek. Współpraca zaowocowała przyznaniem III miejsca w konkursie dla zespołu projektowego w 2017 roku.
EN
The process of education of future architects at the Faculty of Interior Design at the University of Technology, Faculty of Architecture, Civil Engineering and Applied Arts is based on real-life design projects. The article presents an example of the collaboration between the Łaziska Górne City Hall and the Design Studio represented by Kinga Palus in cooperation with students as part of the National Competition entitled „Contemporary modernization of the interiors of the district and city library in Łaziska Górne”. The design solution concerned the interior design of the 5-storey building with a visual communication system. It was initially assumed that the space covered by the project is to improve the flexibility of the space in accordance with the assumptions of the British architect Harry Faulkner – Brown’s, the creator of several library buildings. The cooperation resulted in the award of the third place in the competition for the design team in 2017.
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.