PL
 |
EN
Ograniczanie wyników
Czasopisma help
  1. 66 Szkło i Ceramika
  2. 11 The World of Machine Tools & Tools
  3. 11 Świat Obrabiarek i Narzędzi
  4. 7 Zieleń Miejska
  5. 5 Komunikacja Publiczna
Więcej...
Autorzy help
  1. 5 Malinowska M.
  2. 5 Ufnal J.
  3. 4 Podstawka A.
  4. 3 Kostuch B.
  5. 3 Ligier P.
Więcej...
Lata help
  1. 2 2024
  2. 2 2023
  3. 1 2022
  4. 3 2021
  5. 5 2019
Więcej...
Preferencje help
Polish version English version Język
Widoczny [Schowaj] Abstrakt
Liczba wyników

Znaleziono wyników: 146

Liczba wyników na stronie
first rewind previous Strona / 8 next fast forward last
Wyniki wyszukiwania
Wyszukiwano:
w słowach kluczowych:  wystawa
help Sortuj według:

help Ogranicz wyniki do:
first rewind previous Strona / 8 next fast forward last
1
Content available Site-specific realizations in the context of the art-place relationship. Case study based on authorial exhibitions in closed and open spaces
Kowalczyk Paulina, Stefańska Joanna, Wegner Natalia
Zeszyty Naukowe Politechniki Poznańskiej. Architektura, Urbanistyka, Architektura Wnętrz
|
2024
|
Z. 19
20--33
EN
The article is a case study based on selected original site-specific realizations in unconventional exhibition spaces taking into account both the spaces inside the building and the open space. The relations and interactions between art and place are based on many dependencies that are subject to transformations depending on the creator’s idea and the character of the place. All activities in the field of visual arts should respect the context of space and the processual aspect of art. Implementations in public space differ in many respects. For some artists, the place is an inspiration for action, and for others a “frame” for the work or material / medium itself. Art can become a tool that transforms and (re)constructs space. Going beyond the walls of art institutions – adapting post-industrial buildings, former service plants, residential spaces, as well as operating in a broadly understood open space is becoming increasingly popular and indicates the need to redefine both art and exhibition space. It also encourages discussion on the relationship and interaction between art and place. On the other hand, many art institutions are located in places that differ in their specificity from the idea of a white cube type space, which is both a challenge and an inspiration for artists and curators. Site-specific implementations allow recipients to perceive not so much art objects as a situation in which the entire space takes part in the narrative created by the artist or curator.
PL
Artykuł stanowi studium przypadku na podstawie wybranych autorskich realizacji site-specific w niekonwencjonalnych przestrzeniach wystawienniczych uwzględniających zarówno przestrzenie wewnątrz budynku, jak i przestrzeń otwartą. Relacje i interakcje zachodzące między sztuką a miejscem oparte są na wielu zależnościach podlegających transformacjom w zależności od idei twórcy i specyfiki miejsca. Wszelkie działania z zakresu sztuk wizualnych wiążą się z koniecznością uwzględnienia kontekstu przestrzeni oraz procesualnego aspektu sztuki. Realizacje w przestrzeni publicznej różnią się pod wieloma względami. Dla niektórych artystów miejsce stanowi inspirację do działań, a dla innych tworzywo lub „ramę” dla dzieła. Sztuka może stać się narzędziem transformującym i (re)konstruującym przestrzeń. Wychodzenie poza mury instytucji sztuki – adaptowanie postindustrialnych budynków, byłych zakładów usługowych, przestrzeni mieszkalnych, jak również działanie w szeroko rozumianej przestrzeni otwartej jest coraz bardziej popularne i świadczy o potrzebie redefinicji zarówno sztuki, jak i przestrzeni wystawienniczej oraz zachęca do dyskusji na temat relacji i interakcji między sztuką a miejscem. Z drugiej strony wiele instytucji sztuki mieści się w miejscach odbiegających swoją specyfiką od idei przestrzeni typu white cube, co stanowi zarówno wyzwanie, jak i inspirację dla artystów i kuratorów. Realizacje site-specific umożliwiają odbiorcom percepcję nie tyle obiektów sztuki, lecz także sytuacji, w której cała przestrzeń bierze udział w narracji stworzonej przez artystę / kuratora.
2
Elektrotechnika na Powszechnej Wystawie Krajowej we Lwowie w 1894 r.
Rataj Piotr, Hickiewicz Jerzy
Wiadomości Elektrotechniczne
|
2024
|
R. 92, nr 10
26--29
PL
Szczególne miejsce w historii Galicji (zaboru austriackiego) i Polski zajmuje Powszechna Wystawa Krajowa (dalej PWK), która odbyła się we Lwowie od 5 czerwca do 16 października 1894 r. – w stulecie insurekcji kościuszkowskiej. Było to największe wydarzenie tego typu w historii Galicji, imponujące rozmachem (rys. 1), liczbami wystawców (5241) i odwiedzających (1 146 329, w tym cesarz Franciszek Józef). PWK wpisywała się w ogólny XIX-wieczny trend, jakim było organizowanie wystaw, prezentujących dorobek i osiągnięcia ówczesnego szybko modernizującego się społeczeństwa. Zadaniem PWK było przedstawienie stanu kulturalnego i gospodarczego Galicji oraz określenie jego kierunków rozwoju. Miała ona pokazać, że autonomia Galicji pozwoliła wydostać się z ogólnego zacofania i była okazją do zamanifestowania jedności i żywotności narodu polskiego. Szczególną rolę do odegrania w przyszłym rozwoju gospodarczym upatrywano w: technice, przemyśle i mechanizacji, siłom napędowym postępu także i w innych dziedzinach gospodarki, zwłaszcza w rolnictwie. Nie mogło więc wtedy zabraknąć tam i elektrotechniki, tej nowej wtedy dziedziny techniki.
3
Content available Budowanie spójnego przekazu artystycznego w oparciu o wzajemne oddziaływanie przestrzeni wystawienniczej i działań twórczych w obszarze różnych mediów
Stefańska Joanna
Zeszyty Naukowe Politechniki Poznańskiej. Architektura, Urbanistyka, Architektura Wnętrz
|
2023
|
Z. 14
153--168
PL
Zintegrowany przekaz plastyczny sformułowany w obszarze różnych mediów, specyfika złożonego procesu twórczego stały się wyzwaniem dla kolejnego etapu poszukiwań związków dzieła plastycznego i przestrzeni architektonicznej. Badanie relacji hybrydycznego przekazu artystycznego z przestrzenią jego ekspozycji w ramach wystawy pt. „Zapis Przestrzeni. Metamorfozy Śladu” ujawniło nowe poziomy interpretacyjne. Realizacja wystawiennicza oparta została na fundamentalnym traktowaniu kontekstu, w jakim zapis plastyczny funkcjonuje, a idea wykorzystania pierwszoplanowej roli relacji obiektu plastycznego i otoczenia w aranżacji wystawienniczej została pogłębiona na płaszczyźnie konceptualnej i symbolicznej, zmieniając semantykę przestrzeni. Przekaz artystyczny oparty na idei poszukiwania relacji w malarstwie i w naturze, osadzony w kontekście wystawienniczym, służyć ma kreowaniu związków formalnych, znaczeniowych i symbolicznych wynikających z interakcji dzieła plastycznego i jego otoczenia.
EN
The integrated artistic message formulated in the field of various media and the specificity of the complex creative process have become a challenge for the next stage of searching for relations between the artwork and architectural space. The study of the relationship of the hybrid artistic message with the space of its exhibition as part of the exhibition entitled “Record of space. Metamorphoses of trace” revealed new levels of interpretation. The exhibition project was based on the fundamental treatment of the context in which the artistic record functions, and the idea of using the primary role of the relationship between the artistic object and the environment in the exhibition arrangement was deepened on the semantic and symbolic levels, changing the semantics of the space. An artistic message based on the idea of searching for the relationship of a trace in painting and in nature, set in an exhibition context, is to serve the purpose of creating formal, conceptual and symbolic relationships resulting from the interaction between the artwork and the place of its exhibition.
4
Content available „Szklane życiorysy”
Szafirowska-Pape Barbara
Szkło i Ceramika
|
2023
|
R. 74, nr 4
28--30
PL
Muzeum Narodowe we Wrocławiu po raz kolejny zorganizowało wystawę dotyczącą polskiego wzornictwa szkła po 1945 r. Po monograficznych ekspozycjach poświęconych Zbigniewowi Horbowemu, Jerzemu Słuczan-Orkuszowi i małżeństwu Eryce i Janowi Drostom, tym razem bohaterkami są panie – projektantki szkła.
5
Content available "Tomasz Mańkowski. Architecture is the most important thing". The exhibition at the Museum of Architecture in Wrocław
Architectus
|
2022
|
Nr 2 (70)
125--128
EN
The subject of the review is the monographic exhibition entitled “Tomasz Mańkowski. Architecture is the most important thing”, which has been presented at the Museum of Architecture in Wrocław since June and is on up to October 2022. Tomasz Mańkowski (1926–2012), the main hero of the exhibition, was an architect, professor and lecturer at the Faculty of Architecture of the Cracow University of Technology. His professional activity, covering a period of over fifty years, focused on the issues of geometry and form, whereas in the structural and functional layer on prefabrication and housing. The exhibition presents the artist’s profile and his most important achievements, which were the result of independent or team work (including competition concepts from the period of the Gomułka Thaw, the Student Village of the Cracow University of Technology, a General Housing Program for Iraq, the Polish College in Przegorzały, the Village Children’s Hospital in Rajsko near Oświęcim, Radio Kraków). Tomasz Mańkowski’s architecture was presented against a broad background of social, political, and cultural events. The exhibition is distinguished not only by an interesting program concept which significantly contributes to the current state of knowledge about post-war architecture and urban planning, but also by an elegant arrangement.
PL
Przedmiotem recenzji jest wystawa monograficzna zatytułowana „Tomasz Mańkowski. Architektura jest najważniejsza”, prezentowana od czerwca do października 2022 r. w Muzeum Architektury we Wrocławiu. Tomasz Mańkowski (1926–2012), główny bohater ekspozycji, był architektem, profesorem i wieloletnim wykładowcą Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej. Jego działalność zawodowa, obejmująca okres ponad pięćdziesięciu lat, skupiała się na zagadnieniach geometrii, formy, a w warstwie konstrukcyjno-funkcjonalnej – prefabrykacji i mieszkalnictwie. Na wystawie przedstawiono sylwetkę twórcy oraz jego najważniejsze dokonania, będące efektem pracy samodzielnej lub zespołowej (m.in.: koncepcje konkursowe z okresu odwilży gomułkowskiej, Miasteczko Studenckie Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie, modelowy program mieszkalnictwa dla Iraku, Kolegium Polonijne w Przegorzałach, Wioskę Dziecięcą w Rajsku koło Oświęcimia, Radio Kraków). Architekturę Tomasza Mańkowskiego przedstawiono na szerokim tle społeczno-polityczno-kulturowym. Wystawę wyróżnia nie tylko interesująca koncepcja programowa, wnosząca istotny wkład w dotychczasowy stan wiedzy na temat architektury i urbanistyki powojennej, ale również elegancka aranżacja.
6
„Wojna prądów” na przełomie XIX i XX w. w 130. rocznicę przesyłu energii elektrycznej z Lauffen do Frankfurtu nad Menem
Rataj Piotr, Hickiewicz Jerzy
Wiadomości Elektrotechniczne
|
2021
|
R. 89, nr 8
20--25
PL
Artykuł prezentuje podstawowe problemy związane z przesyłem energii elektrycznej prądem stałym z końca XIX w. Zawiera też informacje na temat początków techniki prądu trójfazowego, która pozwoliła na organizację pionierskiego przesyłu energii elektrycznej na 175 km z Lauffen do Frankfurtu nad Menem na Międzynarodową Wystawę Elektrotechniczną w 1891 r., co symbolicznie otwiera epokę prądu trójfazowego w technice przesyłowej, która trwa do teraz.
EN
This article presents the basic problems of the transmission of electricity by direct current at the end of the 19th century. It also provides important facts on the beginnings of three-phase current technology, which made it possible to organise the pioneering 175 km transmission of electricity from Lauffen to Frankfurt am Main for the International Electrotechnical Exhibition of 1891, symbolically opening the era of three-phase current in transmission technology, which continues to this day.
7
Content available Sztuki projektowe wobec ekologii - projekt naukowo-badawczy
Bąba-Ciosek Natalia
Builder
|
2021
|
R.25, nr 4
48--50
PL
W artykule zostały omówione wyniki i metodyka pracy w projekcie naukowo-badawczym, który był realizowany przez Wydział Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach oraz Przedsiębiorstwo Zagospodarowania Odpadów w Gliwicach w ramach współpracy między uczelnią a otoczeniem gospodarczym. Celem zadania badawczego były wielowątkowe prace badawczo-projektowe w zakresie możliwości prezentacyjnych, wystawienniczych oraz edukacyjnych związanych z ideą segregacji oraz wiedzą dotyczącą recyklingu i zarządzania odpadami wykorzystywaną przez Partnera projektu. W wyniku prowadzonych badań określono wytyczne realizacyjne oraz formę modeli referencyjnych dla badanych przestrzeni i obszarów problemowych.
EN
The article discusses the results and methodology of work in a science and research project, which was implemented by the Faculty of Architecture of the Silesian University of Technology in Gliwice and Waste Management Company Ltd. in Gliwice as part of cooperation between the university and the economic environment. The aim of the research task was multi-threaded scientific and design work in terms of presentation, exhibition and educational opportunities related to the idea of segregation as well as knowledge of recycling and waste management used by the project Partner. As a result of conducted research, project implementation guidelines and the form of reference models for the studied fields and problem areas were defined.
8
Content available Muzyka i architektura – kontekst śląski. Koncepcja projektowa wystawy edukacyjno-promocyjnej
Bąba-Ciosek Natalia, Mamet Ewelina
Builder
|
2021
|
R.25, nr 6
48--52
PL
W artykule zostały omówione metody pracy oraz rezultaty badań, które stanowiły podstawę realizacji całościowej koncepcji wystawienniczej dotyczącej wybranych zagadnień z obszaru historii muzyki na Śląsku. Celem pracy jest przedstawienie rozwiązania projektowego wystawy pt.: Historia muzyki - kontekst śląski oraz wskazanie przestrzeni interpretacji w ramach związków architektury z muzyką. W wyniku prowadzonych prac został zrealizowany projekt wystawy, która ma charakter edukacyjny i równocześnie wymiar artystyczny.
EN
The article discusses the methods of work and the results of research, which formed the basis for the implementation of a comprehensive exhibition concept concerning selected issues in the area of the history of music in Silesia. The aim of the study is to present the design solution of the exhibition entitled: The History of Music - the Silesian context, as well as to indicate the space of interpretation within the relationship between architecture and music. As a result of the conducted scientific work, the project of an exhibition was implemented, which has an educational character and at the same time an artistic dimension.
9
Content available remote Influence of a multi-method style of narration style on stimulating learning environments in a museum
Raś Dariusz, Drygała Izabela J., Duliński Wojciech
Technical Transactions
|
2019
|
Vol. 116, iss. 3
133--139
EN
In this paper, an analysis of the impact of interactive technologies on stimulating learning experiences in a museum is presented. For research purposes, the Family Home of John Paul II Museum in Wadowice was chosen as a case study. The exhibition of the Museum in Wadowice uses a multi-method style of narration with its visitors. The museum utilizes the traditional method of exhibiting artifacts however, due to the demands of the contemporary visitor who is accustomed to life in a world of moving images, interactivity and mobile media, the exhibit proposes an enriched form of communication.
PL
W artykule przeanalizowano wpływ interaktywnych technologii multimedialnych na ludzkie procesy poznawcze w muzeum. Jako przykład autorzy wybrali Muzeum Dom Rodzinny Jana Pawła II w Wadowicach. Ekspozycja opisanego muzeum używa do komunikowania z odbiorcą narracji polimetodycznej. Muzeum wykorzystuje tradycyjną metodę ekspozycji pamiątek. Jednakże ze względu na zapotrzebowanie odbiorcy żyjącego w epoce ruchomych obrazów, interaktywności i mobilności mediów proponuje się w eskpozycji ubogacenie przekazu.
10
Content available remote Porcelanowa Ściana Wolności 18 stycznia – 19 marca 2019, Kordegarda. Galeria Narodowego Centrum Kultury, Warszawa
Jasiołek Katarzyna, Stadnik Grzegorz, Awiorko Dorota, Kwiatkowski Norbert, Jasiołek Katarzyna
Szkło i Ceramika
|
2019
|
R. 70, nr 1
44--45
11
Content available remote Cora i Asteroid, czyli Drostowie w Opolu 10 maja – 18 sierpnia 2019 r., Muzeum Śląska Opolskiego, Opole
Jasiołek Katarzyna, Jasiołek Katarzyna
Szkło i Ceramika
|
2019
|
R. 70, nr 3
46
12
Content available remote 4DD Dobra architektura i dobre projekty mogą naprawić nasze miasta 24–27 stycznia 2019 r., Międzynarodowe Centrum Kongresowe i Spodek, Katowice
Surma Weronika, Surma Weronika, Żak Justyna
Szkło i Ceramika
|
2019
|
R. 70, nr 1
43
13
Content available Znaczenie muzeów regionalnych w krzewieniu historii i kultury regionalnej na przykładzie Muzeum Regionalnego w Bobolicach
Cieślak Tadeusz, Marian
Przegląd Geologiczny
|
2019
|
Vol. 67, nr 8
681--686
EN
In the IT age of the 21st century, in the post-industrial society, systemic changes are taking place, including transformation forces, new tasks and needs. The first need in museology was to increase the number of branches in the regions (regional museums). Such a progress has already taken place. About 75% increase in museum facilities has been noted. During 1990-2004, there were 37 historical, 28 regional, 11 ethnographic, 9 natural, 8 techniques, 6fine arts museums. A small regress was recorded in archaeological and biographical museology. The second stage seems to be a qualitative progression, segmentally adapted to the current needs of potential visitors. Scientific and statistical publications are not optimistic. This concerns mainly young peopleand students of high schools, and secondary and vocational schools of all majors and specialties. The objective of my research is to arouse interest children and teenagers in museum messages as a means of studying history and cultural heritage. The Bobolice Regional Museum is a good example of this activity, perhaps because its founder, an active creator, animator and authority, is a retired teacher of geography and mathematics - currently the curator and manager - Bronislaw Malinowski.
14
Content available remote Sztuka przemawia. Wernisaż wystawy CERARE
Nachyła O.
Szkło i Ceramika
|
2018
|
R. 69, nr 6
44--45
15
Content available remote Szkło artystyczne – klasyka polskiego wzornictwa
Nachyła O., Wnuk J., Kubska B.
Szkło i Ceramika
|
2018
|
R. 69, nr 3
44--45
16
Content available remote Szklany świat przy Lipowej 3
Skorek A., Skorek K., Kądziołka D., Dydo M., Rosiek-Buszko E.
Szkło i Ceramika
|
2018
|
R. 69, nr 4
38--39
17
Content available remote Prague International Design Festival Designblock 2018 25–29 października 2018, Praga, Czechy
Dzidowska N., Dzidowska N.
Szkło i Ceramika
|
2018
|
R. 69, nr 6
43
18
Content available remote Polak artysta ceramik w Bolesławcu
Jasiołek K., Grobelna A., Stadnik G.
Szkło i Ceramika
|
2018
|
R. 69, nr 5
3--5
19
Content available remote Papier i szkło w Galerii Lipowa 3
Skorek A., Żak J., Kądziołka D.
Szkło i Ceramika
|
2018
|
R. 69, nr 1
46
20
Content available remote Element baśniowy i duma narodowa
Martosz M., Nachyła O., Kruger M.
Szkło i Ceramika
|
2018
|
R. 69, nr 2
36--37
first rewind previous Strona / 8 next fast forward last
JavaScript jest wyłączony w Twojej przeglądarce internetowej. Włącz go, a następnie odśwież stronę, aby móc w pełni z niej korzystać.